リシャルト・カプシチンスキ 彼は「悪い人間は決して良いジャーナリストではない」と主張した。これは後に神経科学者によって確認された。 ハワード・ガードナー「悪い人間は決して良いプロフェッショナルにはなれない」私もその意見に賛成で、 flamenco悪い人間は決して良いアーティストにはなれない。この発言の後に私の署名を追加していただいて構いません。とはいえ、最高のタブラオの裏には、それに値しない人々が大勢いることを思い出し、きっと多くの人が頷くでしょう。彼らは上手に演奏し、素晴らしいパフォーマンスを披露しますが、アーティストであることは全く別の話です。
オスタリンダ（ロマ語で「最高」を意味し、聖母マリアを直接的に暗示する）は、その両方です。だからこそ彼女はフルートを手に取り、舞台を支配するのです。彼女はつい最近、このことを実証しました。 の国際フェスティバル Cante 鉱山の、ムルシア州ラ・ウニオン出身で、最優秀器楽奏者部門で2位を獲得した。 「黄金の静脈」はアルメリア出身のピアニスト、ホセ・カルロス・エステバン＝ハンザ・フェルナンデスに贈られた。
1980年、サフラ（バダホス）生まれ。音楽家と芸術家の家庭に生まれたこのジプシーは、来年ムルシアで再び幸運を掴もうと決意している。同時に、幸運と魔法、そして審査員との重要な日に向けて準備を進めている。長いキャリアの中で、コンクールに出場したことは一度もないにもかかわらずだ。ここで私が語っているのは、彼女の人生であり、それは彼女のプロとしてのキャリアでもある。私たちは彼女に、喜び、悲しみ、現在、そして未来について、エストレマドゥーラについて、彼女の夢について、そしてもちろん、 flamenco一度食べたら決して満足できない奇妙な食べ物。
―オーケストラ指揮者のパコ・スアレスは、家で何度「君には金鉱がある」と言ったことがありましたか？
– （笑）そうですね、我が家の本当の宝庫は両親です。母のアントニア・モンターニョのことも言っています。子供の頃から、兄のパキート・スアレス（通称エル・アスピリーナ）と私は、母のヨーロッパツアーに何度も同行しました。イタリアのことは、今でもとても懐かしく思い出します。例えば、最初のツアーはマティペンというグループと、ヨーロッパ・ロマーニ・シンフォニック・オーケストラと共演しました。他にも、母が歌ったショーなど、忘れられないショーがたくさんあります。 ゲレムゲレム スペイン国王夫妻の前で。ちなみに、この賛美歌は、ストラスブールでの国際会議の後、両親がスペインに持ち帰ったものです。両親はそこでこの賛美歌を聞き、スペインに帰国後、今日私たちが知っているバージョンを作曲したのです。
― 賞についてはいかがですか？
「ゴールド・ベイン」は素晴らしい経験でした。今年の受賞者を心から祝福します。この経験に感激し、心から嬉しく思っています。世界中の興奮とともに到着し、フェスティバルの一つで2等賞をいただけたことに感謝しながら故郷に帰ります。 flamenco世界で最も要求の厳しい国です。2026年に必ず戻ってきます。自分のパフォーマンスに自信があり、何よりも、この地を本来あるべき場所にしたいからです。エストレマドゥーラは、このフェスティバルで、ミゲル・デ・テナ、セリア・ロメロ、エステル・メリノ（cante）とハビエル・コンデの「ドラムスティック」（ギター）が受賞した。したがって、現時点では「デスプラント」（ダンス）と「金脈」（楽器奏者）だけが、エストレマドゥーラの雰囲気を帯びない賞となる。
「私の目標の一つは、子供たちに音楽の道に進むこと。音楽と flamenco何よりも、音楽は大きな満足感を与えてくれます。音楽は私たちにとって自己表現の最良の方法の一つです。母親として、音楽家として、そしてフラメンコダンサーとして、私は子供たちがプロの音楽家になってほしいと思っています。 flamenco「心から」
– 一番誇りに思うことは何ですか？ヨーロッパで最初の女性フラメンココンサートパフォーマーであること、それとも後続のパフォーマーへの道を切り開いたことでしょうか？
― 両方です。今の地位にたどり着くまで、決して楽ではありませんでした。フルートだけの問題ではありません。家族もいて、責任も伴います。例えば、サフラ市立音楽学校の校長という仕事もそうです。何でもできるし、やり遂げることもできるけれど、時には精神的にも肉体的にも非常に大きな代償を払うこともあります。今、フルートを手に取り、演奏するたびにどれほど幸せな気持ちになるか…誰もそれを知りません。
–アル flamenco、すべて収まりますか？
– もちろんです。 flamenco 探求心を掻き立て、何かを作り上げる、そして常に反応してくれる、とても豊かな音楽です。もちろん、そのコードを知っている必要がありますが。 flamenco 創造できるようになるだけでなく、あらゆる楽器や敬意を持って作られた融合を豊かにします。
－例えば、あなたが学んだピアノにはなくて、横笛に備わっているものは何でしょうか？
– ピアノを習い始めたのは事実ですが、フルートを始めたのは父がバンドを始めた時でした。初めて吹いた瞬間から、素晴らしい音色でした。その瞬間、フルートが私の人生を左右すると思いました。何でしょうか？それは楽器との繋がりです。確かに、誰もがすべての楽器を演奏できるわけではありません。楽器を学ぶことはできますが、繋がりを持たなければ、情熱と魂を込めて伝えなければ、何も成し遂げられません。楽器と繋がり、楽器と繋がった時、素晴らしい何かが生まれます。芸術が生まれ始め、音楽家はそれを表現手段として用いるのです。
– あなたにとってそれは何を意味しますか? アカナ、彼のデビュー作ですか？
「想像してみて！12歳から演奏してきたんだ。ツアーや先生にも教えてもらって…そして、今、 アカナ –今、ロマ語で–さあ、その時が来た。全力を尽くしたショーだ。 アカナ それは私が抱いているビジョンです flamenco.
– スアレスが「 flamenco お大事に"？
– いいえ、いいえ、私たちが祝福するのです flamenco私たちは常に敬意の視点から、努力、知識、持てるすべてをもって貢献するよう努めています。
– 子供の頃に学んだことで、大人になってから学んだ最高のことは何ですか?
両親からは努力と忍耐を学びました。毎日レッスンを受け、作曲をし、コンサートにも行きました。それは後年、私にとって大きな支えとなりました。私自身がその好例です。両親が常に努力と成長を続けることを大切にしていたことが、私にとって大きな支えとなりました。なぜなら、努力なしに楽器を演奏することはできないと理解したからです。
「楽器と繋がり、楽器と繋がると、素晴らしいものが生まれ、芸術が生まれ始め、ミュージシャンはそれを表現手段として使うのです。」
– これまでに受けた最高のアドバイスは何ですか?
― 音楽に関するアドバイスはたくさんもらいました。中でも一番良かったのは、父からではなく、大学の先生からのアドバイスです。ある授業でモーツァルトのオーディションを受けていた時、ある先生に「私にはいつもモーツァルトに聞こえるものがある」と軽蔑的に言われたので、とてもストレスを感じました。 flamenco「泣いている私を見た先生が、『オスタリンダ、感じたまま、湧き出るままに演奏しなさい』と言ってくれました。あれは私にとって最高のアドバイスでした。ありのままの自分でいればいいんだと気づかせてくれたんです。感じたまま演奏すればいい。他のフルート奏者みたいになる必要はないんだと。」
– あなたの目標、抱負は何ですか？
– 勉強とリスニングを続ける flamenco創作を続け、ワクワクし続けること…そして、自分らしくあり続けること。そして、二つ目の目標は、これまで積み重ねてきた努力の末、この世界で認められること。
― お子様も音楽家ですね。スアレス家にとって、音楽家であることは天職、献身、あるいは義務なのでしょうか？お子様について教えてください。
― 私には3人の子供がいます。フアンとパコ・ナバロ・スアレスは幼い頃からチェロとピアノを弾いていました。娘のアンヘラは少しフルートを演奏し、芸術の世界に素晴らしい感性を持っていますが、兄姉ほど熱心に取り組んでいません。天職か、献身か…？まさにその両方です。天職であり、献身であり、そして義務でもあります。なぜなら、彼女の父であるフアンと私は、彼らを音楽院に送り迎えし、学び続けるよう励ましているからです。そして何よりも、芸術への愛を育むことが私の使命です。 flamencoフアンとパコは、もともと楽器が得意な子供たちです。確かに彼らは規律正しく勉強に取り組んでいますが、それは音楽が好きで、才能があるからでもあります。私の目標の一つは、子供たちが音楽の道に進むことができるようにすることです。音楽は、そして音楽は、 flamenco何よりも、音楽は大きな満足感を与えてくれます。音楽は素晴らしいもので、私たちが自分を表現する最良の方法の一つです。母親として、音楽家として、そしてフラメンコファンとして、私は子供たちにプロの音楽家になってほしいと思っています。 flamenco心からのものです。
芸術に捧げた人生
生まれはジプシー、信念はフラメンコ。ちなみに戸籍上はマリア・アントニアという彼女の名前のように、彼女は常にクラシック音楽とフラメンコを最高レベルに引き上げたいと願ってきました。 flamenco. 彼女が女性として、そして音楽家として成長し成熟してきた作品。コンサートアーティストであり、ソリストでもある。 ヨーロッパ・ロマ交響楽団 ブルガリアを拠点に活動する彼女の音楽とロマの人々への情熱は、12歳でグループの創設メンバーとなったことから、ずっと以前から始まっていた。 マティペン1993年に彼はこのバンドでイタリアのさまざまな都市を巡る初のツアーを行った。
それはほんの始まりに過ぎなかった。音楽とその文化と常に結びついたキャリアの始まりであり、それが彼を映画デビューへと導いた。 アカナ父親の国際的な指導のもと、アイデンティティを失うことなく成長してきたこのアーティストのキャリアにおける「今」 パコ・スアレス、オーケストラの指揮者、そして彼の兄弟の打楽器と音楽アレンジ パキート・スアレス『アスピリン』横笛でいくつかの和音を奏でながら、ピアノの勉強を忘れることなく、彼はコミュニケーションを取り、対話し、そして彼自身の言語を聴衆に提示することに成功した。♦
