彼は遊び感覚でギターを弾き始めたが、今では21世紀に完全に成長した新世代ギタリストの中でも欠かせない存在の一人となっている。 アラハルのダビデ26歳の彼女は、 セビリア・ビエンナーレまた、アントニオ・レイエスにも同行しており、10月2日金曜日の夜、テアトロ・セントラルで午後10時30分から再び同行する可能性が高い。 サンドラ・カラスコ 彼のプレミア上映会で 自由の詩.
私たちの中には、今回のビエンナーレはデイヴィッド・デ・アラハルのビエンナーレだったと書いた者もいる。彼自身もそう感じているのだろうか？
そうですね、結局のところ、このフェスティバルは大きな尊敬と責任感を抱かせるものです。そして、それは決してマイナスに働くのではなく、むしろ熱意と学びへのモチベーションに変わると思います。なぜなら、毎日同じことを繰り返すのではなく、常に自分自身を探求し続けるからです。このフェスティバルに3回も出演できたことにとても感謝しています。しかも毎回異なる形式で、あらゆる面で成長させてくれるので、とてもありがたいです。意義深いこと以上に、今の自分の人生における経験を共有できる機会だと考えています。
しかし、少なくとも外見上は、彼はいつも穏やかで動揺していないように見える。内面では嵐が吹き荒れているのだろうか？
正直に言うと、その小さな衝動は確かに存在します。でも、ミュージシャンは常に一つのことを明確にしておかなければならないと思うんです。それは、結局のところ、誰もが心の中に抱えている子供を大切にすることなんです。私はよく自問します。「なぜギターを弾くのか？何が私の魂を演奏へと駆り立てたのか？」と。そして最終的に、私が答えるのは、耳にする音楽への純粋な愛、情熱です。もし私が何かに警戒しているとすれば、それは技術的な要因や外部の要因によって、その情熱が私から奪われないようにするためです。そして、私は弓を射る人のように、片方の手のことばかり考えているのではなく、矢をどこに向けるかに集中して取り組むのです。
同世代には、非常に優れたプレーヤーがたくさんいる。信じられないほど速いプレーヤーもいれば、素晴らしいスタイルを持ち、圧倒的なカリスマ性を持つプレーヤーもいる…。これほど多くの才能の中で、どうすれば名を馳せることができるのだろうか？
うーん、よくわからないけれど、結局のところ、私が求めているもの、そして私を満たしてくれるものは、常に慎重かつプロセスを尊重しながら、自分が取り組むことすべてにおいて独自性を発揮しようとすること。自分らしい個性を持とうとすること。そして、芸術において私を最も満たしてくれるのは、感情を呼び起こすこと。それが実現すれば、私は満足感を覚える。
彼は他人の動向を注意深く観察しているか？同世代の人々の行動を追っているか？
ええ、もちろん。結局のところ、私は何が起こっているのかを知りたいんです。とはいえ、何度も何度も同じことを聞いているわけではありません。分析し、観察はしますが、皆それぞれの視点が失われないようにするためではありません。複雑な問題です。最終的には、起こっていることすべてに注意を払いますが、同時に過度に影響されたくもないのです。
「楽器奏者は常に一つのことを明確にしておくべきだと思います。それは、結局のところ、私たちの中に常に宿っている子供を大切にすることなのです。私はよく自問します。『なぜギターを弾くのか？何が私の魂を演奏へと駆り立てたのか？』と。そして最終的に、私はこう答えます。それは、私が耳にする音楽への純粋な愛、その情熱からだったのだと。」
例えば、あなたは誰に興味がありますか？
名前を挙げ始めると、結局はシーン全体の名前を挙げることになってしまうでしょう。なぜなら、誰からも学ぶことができると信じているからです。ホセ・フェルミンのように、驚異的な技術力を持つ、技術面で尊敬する人もいます。アレハンドロ・ウルタドの建築と歴史に対する深い理解も素晴らしいと思います。ホセ・デル・トマテのセンスとフラメンコの才能も高く評価しています。彼と全く異なるスタイルで共演するアントニオ・レジェスの息子、ノノも好きです。これは私と同世代の人たちの話ですが、ディエゴ・デル・モラオ、ダニ・デ・モロン、巨匠ラファエル・リケニ、トマティート、ビセンテ・アミーゴ…などなど、挙げればきりがありません。
変わった点の一つは、ご覧の通り、彼が同僚を褒めることをためらわなくなったことです。以前はもっと難しかったのですが、おそらく「もしこの人が褒められて、自分が褒められなかったらどうしよう？」という不安があったからでしょう。ありがたいことに、それも変わりましたね。
もちろん、彼らは私があなたに言っていることを知っています。なぜなら、私は彼ら一人ひとりに直接そう伝えたからです。
年長者たちが彼のために道を切り開いてくれたのだろうか？リケニは確かにそうだったが、他の選手たちはどうだろうか？
ええ、全員です。ホセ・マヌエル・ガンボアのことを覚えています。私はまだ13歳の子供でした。彼がアラハルに来た時、私にこう言ったんです。「アーティストが大きければ大きいほど、扱いも良くなる」と。その言葉は、その通りだと理解するたびに、ますます心に響きます。不思議なことに、私が最も尊敬してきた人たち、例えば、私を家に招き入れてくれたマノロ・サンルーカルや、ビクトル・モンヘなどは、皆、私を温かく迎え入れてくれました。 セラニートトマティート、そうですね…ビセンテでさえ、僕が最初のアルバムをリリースした時に、とても親切な言葉をかけてくれました。彼の家にアルバムを送ったのですが、演奏を始めた瞬間から憧れの存在だと思っていた人たちが、不思議なことに、自分の人生で最も身近な人たちだと気づくんです。
最近ではイメージも重要だと言われていますね。ベストという独自のビジュアルコードがあることにいつも感心していました。最近はサスペンダーや蝶ネクタイに変わっているようですが…。パコ・デ・ルシアが昔ベストを流行させたのですが、他のアイテムはどうでしょうか？
まあ、それらは私が好きなものですが、全くよく考え抜かれたものではありません。蝶ネクタイにまつわる話はとても魅力的で、私たちが初めてマドリードのパボン劇場で公演した時の話なのです。 マルチェナを偲んで サンドラ・カラスコと一緒だった時のこと。楽屋にはビクター・バクスターという素晴らしいロードマネージャーがいて、彼はアメリカのロックスターみたいに蝶ネクタイをしていたんだけど、ライオンの模様と小さなラインストーンがあしらわれていて、すごく個性的だった。ちょうどベストを着てステージに上がろうとしていた時、デビッドが「君は素敵だけど、一つだけ足りないものがあるよ」と言って、自分の蝶ネクタイを外して私につけてくれたんだ。それ以来、ずっと蝶ネクタイをつけていると思う。すごくユニークなものだと思うよ。
彼らはまもなく新しい番組を初公開する。この新しいマルチェナの番組は一体どんな内容なのだろうか？
ええ、そうですね、これは続編のようなものと言えるでしょう。 マルチェナを偲んでしかし、マルチェーナ本人に焦点を当てるのではなく、もう少し広い視野で捉えています。その意味で、ペペ・ピント、ラ・ニーニャ・デ・ロス・ペイネス、そして私と弟を夢中にさせる歌手パランカなど、現代のフラメンコ・オペラの人物にも注目し、彼に敬意を表しています。しかし、歴史をそのまま再現しようとしたわけではなく、彼らに関する情報を基に、全体像の一端を描き出そうとしたのです。 cante あるいは音楽に対して。そして真実は、例えば、のショーよりも、このショーにははるかに多くの貢献と創造性があると思う。 マルチェナを偲んでええ、発表するのが本当に楽しみです。それには、アズナルカサルのファンダンゴのような意味での研究も含まれていました。 ピンテラエル・ピントが歌った曲です。そう、それが救出のきっかけとなったのです。なぜなら、その後、それがバンベラのきっかけとなり、バンベラはそれと関連しているからです。「ラ・ニーニャ・デ・ロス・ペイネス」です。そして、ピントより数年前に録音されていたことに気づきます。その後、40年に、確かペペ・マルチェナが映画の中で録音していました。 マルチンゲールそういった類のものは、私たちにとってインスピレーションの源となり、そこから何かを生み出すための参考資料となるので、非常に興味深いものです。
「不思議なことに、僕が一番憧れていた人たち、例えば僕を家に招き入れてくれたマノロ・サンルーカルや、ビクトル・モンヘ・セラーニート、トマティートなど… ビセンテでさえ、僕がファーストアルバムをリリースした時にとても親切な言葉をかけてくれたんだ。アルバムを彼の家に送ったんだけど、演奏を始めた瞬間から憧れていた人たちが、不思議なことに、一番身近な人たちだと気づくんだ。」
見せ物、ショー、芝居 マルチェナを偲んで 彼は非常に長いキャリアを積んできました。サンドラ・カラスコとのパートナーシップは、ギタリストとしての彼の成長にどのような役割を果たしてきたのでしょうか？
彼女との関係は、他のフラメンコ歌手との関係とは違います。通常、コミュニケーションは「カポをどこに付けて続けるか」という話で済むのですが、彼女とはコードやフレーズをめぐって議論になることが多いのです。そして、それはマノロ・サンルーカルを思い出させます。彼はかつて私に「デイビッド、最近見かけるものの多くはあまり意味がない」と言ったのですが、それはつまり、彼らはとんでもないファルセータを提案しているということです。 canteそして今、支援を提供するという点では、当時と同じような対応が依然として取られている。全体的な議論には一貫性がないかのようだ。 canteどこで支えられるか、音節がどこに来るか。それが私に強い印象を与え、私はそれに取り組んできました。そして、サンドラと仕事をする前に、ロレと時間を過ごしました。彼女とリハーサルをしたり、彼女の家にいたり、彼女の歌を聴いたり、子供の頃から家で聴いていたロレとマヌエルの歌を一緒に演奏したりしたことで、私は多くのことを学びました。なぜなら、彼女はただ単に cante彼女は私にファルセータを口ずさみながら、手拍子のこと、歌いながら手のひらで作り出すリズムのことを考えていた。つまり、彼女は音楽だけでなく、作品全体に気を配っているのだ。
ダンスのための演奏を通して、あなたはどのようなことを学びましたか？特に、マエストロ・カナレスとのコラボレーションについて考えています。
そこには、私にとって素晴らしいロールモデルもいます。今でも彼に会うと、尊敬の念で胸がいっぱいになります。アントニオの作品は私に大きな影響を与え、私を変えました。彼と一緒にいると、非常に高い緊張感の中で、突然、非常に繊細な演奏をし、そのバランスを保たなければなりません。実際、ダンスのための演奏はそれ自体が一つの技術であり、私はそれを楽しんでいます。カナレスは、コンサートの前後にいつも私にとても素敵な言葉をかけてくれました。彼は、冷静な頭と温かい心を持つべきだと教えてくれました。彼特有の輝きを帯びた口調でそう言っていました。私はいつもその言葉を心に留めています。特に今回のショーでは…。 自由の詩 十分に承知しています。フアンとベルナルド・パリージャに声をかけた理由の一つは、アントニオのおかげです。当時、彼らと共同でプロジェクトに取り組んだことがあったからです。自分のプロジェクトに彼らが関わってくれるなんて、夢が叶ったような気分です。
ビエンナーレ後、彼女のキャリアはどこへ向かうのだろうか？
今年はサンドラとのアルバムをリリースし、ビエンナーレで初演も行いました。そして面白いことに、ソロのレパートリーもすでに完成していて、3、4曲は録音済みです。明日すぐにリリースするつもりはありません。時間を見つけてリリースするつもりですが、来年にかけて制作を進め、録音を完了させる曲もいくつかあります。10月17日にはロス・パラシオスでコンサートがあり、そこでベネチア・フラメンカ賞を受賞します。とても楽しみにしています。そして23日には、アルヘシラスのパコ・デ・ルシア・センターでソロ公演を行います。このように、少しずつではありますが、着実に物事を進めています。
そして、それは常に良い結果をもたらす。 flamencoそうでしょう？彼はその道を外れるようには見えません。
確かに私は音楽が好きですが、本当に私を満たしてくれるのは… flamencoどうなるかは分からないけど、別のことをするかもしれない。でもそれは一度きりのことだろう。♦
