アルフォンソ・ロサ （マドリード、1980年生まれ）は幼い頃からダンスをしていたが、10代の頃にマヌエラ・カラスコのカンパニーに入団し、彼女の運命は永遠に決まった。そして、 Flamencoクリエイティブスペース エステベスとパニョスの指導のもと、 分身 パトリシア・ゲレロと共に… 新たな節目となる印象的な進歩 セビリア・ビエンナーレ とともに 最小限のジェスチャー ―10月2日、ロペ・デ・ベガ劇場―にて、彼らの新しく驚くべき提案が披露される。
プレミア上映直前の瞬間、特にビエンナーレでのプレミア上映は、いつも特別な興奮を伴うものですよね？その時の経験について教えてください。
私はこの瞬間を、とても興奮し、とても感動し、そして何よりも、1年半かけて準備してきたショーを踊って披露できる瞬間がようやく訪れることを、とても待ち望んでいます。しかも、ビエンナーレのロペ・デ・ベガ劇場で、しかも私が過去にエル・グイトやマヌエラ・カラスコと共演する機会に恵まれた、あの象徴的な舞台で披露できるなんて…。私にとって、信じられないほど素晴らしい、本当にワクワクする出来事です。
彼女はこのショーの振り付けと演出も担当しました。彼女は最初からショーのすべてを自分でコントロールしたいと思っていたのでしょうか？
実を言うと、このプロジェクトは、どのように発表し、どのように取り組むべきか、非常に明確なビジョンを持っていました。とはいえ、舞台演出を手伝ってくれたデビッド・ピカソや、振付のアドバイスをくれたラ・ベニデラといったチームメンバーもいました。しかし、ショーの大部分は私自身が作り上げたものです。頭の中に構想があり、それをどのように展開していくべきか分かっていました。
私が読んだ限りでは、この番組には重要な社会的側面があるようですね。ご存知のように、「社会的」という言葉を聞くと、政治的なマニフェストか何かだと考えて怖がる人もいます。その社会的側面について、何かお話いただけますか？
はい、この番組は社会的なルーツを持って生まれましたが、探求したいのは、 flamenco 私たちは個人から集団へと移行します。そのためには、傾聴が不可欠です。他者への注意を払い、彼らの感情や個性と繋がり、それらを可視化するためには、自身の芸術活動を最小限に抑えることが不可欠です。私はこのように定義づけたいと思っています。 最小限のジェスチャー私たちはコミュニティとしてどのように行動し、周囲の人々を見守り、彼らの立場に立って考え、彼らを支え、他者に共感することができるのでしょうか。それとも、私たちは自分自身のことばかりに目を向け、周囲を見渡したり耳を傾けたりすることなく、ただひたすらに行動しているだけなのでしょうか。それが伝えたいメッセージです。
「それが私が『ミニマル・ジェスチャー』を定義する方法です。私たちはコミュニティの中でどのように振る舞うことができるのか。隣にいる人の存在を意識し、相手の立場に立って考え、支え、共感することができるのか。それとも逆に、自分のことばかりに気を取られ、周りを見渡したり耳を傾けたりしないのか。それが伝えたいメッセージです。」
El flamenco 演劇は、寛大さ、共感、連帯を常に誇りとしてきた芸術形式だ。それは真実だろうか、それとも少し誇張されているのだろうか？
まあ、本当のところは flamenco その意味でとても特別なのは、それがコミュニティだからです。これほど多くの敬意を表す芸術形式はないと思います。 flamenco少し恵まれない人は、常に他者に支えられています。時代によって状況は異なりますが、誰もが様々な経験をしてきました。そして、必ず誰かが手を差し伸べてくれます。社会全体がそうであってほしいと願っています。特に私は、このイデオロギー、この社会文化運動の根幹を担っています。私にとって、それは単に flamenco確かにそうですが、アモール・デ・ディオス・スクールは、私が幼い頃からあらゆることを経験してきた場所であり、寛大さ、助け合いの精神、外国から来た人々を歓迎する姿勢、人間性といったものを経験してきた場所だからです。
まさにそれが私が彼に尋ねようとしていた理由です。彼が言うように、アモール・デ・ディオスは、人生の歩み方だけでなく、考え方、生き方、すべてを教えてくれた場所なのですよね？
ここは芸術と人間にとっての安息の地であり、そこに宿る価値観を大切にすることの重要性を象徴する思想の中心地でもある。 flamencoそれらは、古の巨匠たちやこの芸術の歴史から受け継いだものです。そして、残念ながら非常に速いペースの社会で失われつつあるいくつかの慣習を維持しています。 flamenco 例えば、高齢者の話に耳を傾ける時間を増やします。たとえ自分自身の問題でなくても、周囲の人々の抱える問題に目を向け、認識しようとします。そうすることで、コミュニケーションを取り、地域社会の一員となることができるのです。
善良な人はダンスが上手なのか？
そう思います。なぜなら、善良な人々は特別な感受性を持っているからです。彼らは誰に対しても非常に敏感です。もしあなたがそのような人であれば、フラメンコ歌手の歌を聴いたとき、ただ聴いているだけの場合とは全く異なる形で、彼の苦しみを深く感じ取ることができるでしょう。
神の愛はマドリードの中心にある flamenco歴史上の重要性 jondo 最近、この件は議論の的となっています。あなたは自分の街の色を擁護しますか？
いや、マドリードは flamenco 長年にわたり、そして今もなお、マドリードは特別な場所です。マドリードの特筆すべき点は、家柄を重視しないことです。マドリードは、共有と自然な進化の場なのです。そのため、スペインの他の場所では起こらないようなことがマドリードでは起こります。例えば、夜8時に10人のダンサーがスタジオに集まってリハーサルをする、といったことが突然起こるのです。そして、私たちには独特のコミュニケーション方法があります。世界中から人々が集まり、誰もが自分の居場所を与えられ、意見を聞いてもらえます。それは、家柄を追求するようなことは一切なく、大きな自由が与えられているようなもので、だからこそ自然な進化が生まれるのです。
近年、非常に高い技術レベルが見られました。 flamenco特にダンスの世界ではそうだと思います。あのシーンについてどう思いますか？そして、あなた自身はどの位置にいると思いますか？
もっと注目を集めて、何よりもダンス界に存在感を示す方が良いと思う。 flamenco まだその存在感は確立されていません。それは私たちが直面している課題ですが、私たちが制作しているショーは、例えばヨーロッパのダンス界の一流劇場で上演されているようなコンテンポラリーダンスショーと同等、あるいはそれ以上の舞台演出、音楽、制作レベルを備えていると確信しています。
「マドリードでは、スペインの他の場所では起こらないようなことが起こるんです。突然、夜8時に10人のダンサーがスタジオに集まってリハーサルを始める。そして、私たちには独特のコミュニケーション方法がある。世界中から人が集まり、誰もが自分の居場所を与えられ、意見を聞いてもらえる。まるで、出自など一切問われない、大きな自由があるような場所なんです。」
あなたはまだ害があると思いますか flamenco人工の屋根？
ええ、確かに少し限界があるんです。理由は分かりませんが。もしかしたら、民族芸術として捉えていたり、本来の姿で受け止めていなかったりするのかもしれません。でも、実際にその真価を知った時、皆驚愕するんです。まだ少し限界はあると思いますが、私たちはそれを乗り越えようと努力しています。個人的には、常にアイデアを提供しようと心がけています。リスクを恐れず、何ができるか、どんな可能性を秘めているのかを探求するのが好きなんです。今回のショーでは、まさに集団即興演奏が重要な要素の一つとなっています。これは私自身、これまで実践したことも、他の場で見たこともないものでした。 flamenco4人でソレアを踊ることを想像してみてください。時にはリードし、時には伴奏し、時にはサポートし、時にはただパートナーと感情を分かち合いながら見守る。そんな自由さと、共同体の中で踊るそのスタイルは、私にとって挑戦でした。だからこそ、私は常に技術を磨き、振り付けを発展させ、細部や「オレ！」という感情を見つけ出し、そしてこうした重要だと思うものを見つけ出そうと努力しているのです。
現在、同僚の中には非常に大胆で前衛的なことをしている人もいます。あなたにとって絶対にやらないこと、譲れない一線はありますか？
いいえ、私には譲れない一線などありませんし、それに、パフォーマンス中心のショーを手がける人も、より伝統的なショーを手がける人も、他の方々の作品には敬意を払っています。どんな作品にも、挑戦、創造性、そして芸術性があると思っています。なぜなら、今日あなたと話していることが、4年後、5年後には同じことを話しているとは限らないからです。アーティストも進化し、学び、物事をある見方で捉えたり、別の見方で捉えたりするようになるものです。ですから、自分の基準さえも変わる可能性があるということを常に受け入れておく必要があるのです。
最後に、出演者について教えてください。出演者は若い人たちで構成されていますが、ビエンナーレで自身の作品を発表した経験のある人や、他の人の作品で重要な役割を担った人などですよね？
出演者の皆さん、特にアゲダ・サアベドラ、ヨエル・バルガス、カレン・ルーゴには大変満足しています。おっしゃる通り、それぞれが自身のカンパニーやプロジェクトを手がけており、私にも大変寛大に接してくれました。だからこそ、私は彼らを選んだのです。彼らには潜在能力と才能があり、非常に多才で幅広いダンススタイルをこなせると信じているからです。 flamencoすべてです。彼らは非常に優れたリズム感も持っています。即興演奏をするには、優れたリズム感も必要だからです。実を言うと、私は的を射たと思っています。なぜなら、創作過程全体と数多くのリハーサルを経て、私たちは4人全員がまるで1人であるかのように、単一の存在として、1人の人間として、しかし4人として即興演奏できる段階にまで達したからです。そしてそれは非常に複雑なことです。
そして、アントニオ・エル・プルガとイスマエル・エル・ボラも忘れてはいけません。あなたは、往年の名歌手を二人探していたのですか？
想像してみてください。彼らが口を開くたびに、ショーの興奮は彼らにしか成し得ないレベルにまで高まるのです。そして、フランシスコ・ヴィヌエサのギター。彼は素晴らしい演奏力に加え、オープニング曲を作曲したイサドラ・オライアンと共に作曲家としても活躍しています。素晴らしいキャストばかりで、何も漏らしていません。私はステージに立つときは、全力で取り組みます。♦
