アンドレス・マリン （セビリア、1969年）はダンスの自由詩である flamenco 現在。彼ほど市場から切り離されている人はいないようだ。おそらく、彼ほど多くのリスクを負って道を切り開いてきた人もいないだろう。今、彼は ビエンナーレ 新しい提案、 デシエルトその中で彼は、アラメダ・デ・ヘラクレスの過去から現在までの姿に対する自身のビジョンを捉えている。
今回のビエンナーレでは、彼はすでにオープニングガラの共同ディレクターとしてデビューを果たしました。その経験はいかがでしたか？
この作品は、ニーニョ・マルチェナがフラメンコ・オペラの世界に足を踏み入れ、闘牛場で大衆の前に躍り出た、バジェホの黄金の鍵、パボン杯の100周年を記念するものでした。私にとって、闘牛場の精神を維持することは非常に重要であり、あらゆる要素を取り除く必要がありました。 videomapping距離が問題になることは承知していますが、私は観客に努力してもらいたいと思いました。なぜなら、現代の観客は基本的にミュージカルやコンサートを求めており、過去とは全く異なっていたからです。最も重要なことは、聴くことの理論と、何がそれを構成するのかという儀式に取り組むことでした。 cante.
ほとんど宗教的な意味合いで？
El cante これは一般の人々も宗教を信仰する人々も参加できる公開デモです。しかし、宗教の専門家でない人々は… canteこの場合、世俗主義者、あるいはより寛容な人々は、耳を傾ける努力をしなければならないと思います。ビエンナーレのディレクターであるルイス・イバラに、「もし私がこれに関わることになったら、あなたにも参加してほしい」と伝えました。なぜなら、彼はやりたいことの脚本と構想を頭の中に持っていたからです。それから私は演出に取り組み、音楽を作曲しました。 カタリーナ パトリシア・ゲレーロと共に、私は3人によるコラボレーションを提案しました。これは、ヴァルデラマ、フォスフォリート、ピントが行ったコラボレーションに敬意を表しつつ、今回はより若い世代の声を取り入れたものです。世代を超えた交流は私にとっても興味深いものでした。とても素晴らしい経験でした。
アンドレス・マリンの作品には、理由のない縫い目は一切ない。 デシエルト 内部関係者向けの鍵も用意されるのでしょうか？
デシエルト 彼は、もはや存在しない空間、個人的な荒廃、そしてアラメダにあったあの空間について語る。そこは、耳を傾ける場所であり、偉大な人々が集まり、互いの話に耳を傾け、学び合った場所だった。 canteそして今、アラメダに存在するものは、昔から変わらず非常にオルタナティブな空間だが、騒がしい。私は今日アラメダで私が見るものを、アラメダ・デ・ヘラクレスの最後のファラオであるホセ・デ・ラ・トマサとともに紹介する。そして、 cante 全体的にクラシックですね。闘牛士という特定の人物を復活させるのも面白いと思います。まあ、これは私の世界、実験的な世界ですからね…。
彼は以前、みんなに好かれるようになったら引退して家に帰ると言っていた。今でもそう思っているのだろうか？
みんなを喜ばせようとするのは、ものすごく退屈なことだろう。
彼自身の探求という側面以外に、いつも同じものばかり見たがる、あるいは慣れ親しんだ領域にしか興味のない観客を揺さぶるという意図はどこにあるのだろうか？彼はショーを通して、そうした観客に衝撃を与えたいのだろうか？
私は誰かを驚かせようとしているわけではありません。自分自身を驚かせようとしているのです。そして、それだけで人々は驚いてしまうのです。ショーをするときは、観客が見たいと思うものではなく、私が見せたいものに合わせた、私自身のスタイルを持つことを考えます。動きの多い、体操のような、単なる娯楽のショーはやりません。そういうのは避けています。そして、美術館に行って、ロスコやカンディンスキーの絵画が目の前を通り過ぎても見ないときのように、あらゆる反応を受け入れます。なぜなら、もしかしたらあなたは モナリザ多くの視聴者は単に決まり文句を探しているだけだ。彼らにとって、 flamenco 今日の男は、長い髪で足を踏み鳴らす男で、後ろではみんなが大声で叫んでいて、失礼ながら、 palmas とても強い、すべてがとても高い、とても高い。そして flamenco 常にそうだったわけではない。マヌエル・トーレスやチャコンもいたし、 cante マラゲーニャスを通って、レバンテを通って… 一人で踊るダンサー、探し求める、静寂：それが flamencoそして、画期的な美学も存在した。例えば、ディアギレフのバレエ・リュスのダンサー、レオニード・マシーンなどだ。 flamenco 私の作品は常にハイブリッドなスタイルです。テーマを探し出し、それを深く掘り下げ、軽薄なものや単純なものを作ることはしません。
「『砂漠』は、もはや存在しない空間、個人的な荒廃、そしてアラメダにあったあの空間について歌っています。そこは、偉大な人々が集まり、互いの話に耳を傾け、学び合う、まさに耳を傾ける場所でした。」 canteそして今、アラメダに存在するものは、昔と変わらず非常にオルタナティブな空間ですが、同時に騒々しい場所でもあります。私は、アラメダ・デ・ヘラクレスの最後のファラオとして、ホセ・デ・ラ・トマサを擁する、今日のアラメダの姿をここに紹介します。
そして、この番組においてノスタルジアはどのような役割を果たしているのだろうか？
懐かしさというよりは、記憶です。そう見えるかもしれませんが、懐かしさではありません。私はそれを、私の中の空虚さのような、もっと個人的なものとして捉えています。私は異なる時代を提示します。異なるモチーフを持つ異なるイメージが展開し、最終的に今日のアラメダにたどり着きます。そして、例えば、私は次のようなテキストを参考にしています。 残酷劇場 アルトーによる…
アルトーは彼が常に興味を抱いてきた詩人ですよね？彼がアルトーに目を向けたのは今回が初めてではありません。
いつも。生の肉を使ったものなら何でも興味があります。そしてアルトーは私に語りかけ続けています。 キホーテマヌエル・トーレやチャコン、モーツァルト、ベートーヴェン、シューマン、シューベルトといった巨匠たちの作品や芸術は、必ず何かを語りかけてくれる。偉大な人々は常に生き続けているのだ。
私はちょうどその本を読み終えたところです 健全な身体コリーヌ・フレシネによる作品で、彼はイスラエル・ガルバンやロシオ・モリーナと共にダンスのオープニングの先駆けとして登場する。 flamenco彼は最初から自分が何をしているのか分かっていたのだろうか？
私は現代音楽や朗読に強い関心を持っています。こうした新しい感情を最初に紹介した一人だと自負しています。なぜなら、私自身がそれらを感じ取っているからです。
彼が持つ先駆者としての地位は、これまで否定されたことがあるだろうか？あるいは、正当に評価されていないのだろうか？
まあ、私のことを知っている人は知っているし、知らない人は知らない。言いたいことわかるでしょ？私には名前があるし、やるべきことはやってきたし、ご存知の通り、国家賞も受賞したし、フランス屈指のアーティストたちと共演してきたし、私の名前もあるし…。フラメンコ歌手を見ると、心から尊敬する。でも、私が表舞台に出ていないから、私のことを知らない人もいる。そういうのは避けているんだ。
メディアの騒ぎやソーシャルネットワークでは全く見かけないのだろうか？ flamenco彼らは今日、どのようにマーケティングを行っているのでしょうか？
私は自分がそんなことをする姿は想像できません。私にとって人生は別のものです。もっと深く、もっと精神的で、もっと内容豊かな何かで自分を養う必要があるのです。なぜなら、ソーシャルネットワークには内容がないからです。確かに、ソーシャルメディアは情報で溢れかえりますが、それを処理する方法を知っていればの話です。そうでなければ、ソーシャルメディアはあなたを蝕みます。なぜなら、あなたは物事を見て、自分にもできると思ってしまうからです。私は、私たちは自分のルーツから物事を行うべきだと考えています。そして、私たちは皆グローバル化しているので、自分のアイデンティティを見つけ、その方法を知る必要があります。高級料理を作ることはできますが、生の食材を殺してはいけません。偉大なシェフは生の食材を殺すのではなく、それを高めるのです。そして今、誰かがやってきて「私はひよこ豆とジャガイモが好きです」と言うかもしれません。それはそれで構いません。しかし、彼らはひよこ豆とジャガイモを風味を損なうことなく、創造的なものにし、料理の別の提供方法を提案することができるのです。私は、 flamenco 彼は社会的に見て趣味が悪い。以前はそうではなかった。なぜならチャコンは趣味が良かったからだ。 flamencoかつては、彼らはとても洗練された教養のある人々だった。今では、歌手たちはフラメンコ歌手というよりビヨンセやロザリアのようになりたがっている。ダンサーたちはマイケル・ジャクソンのようになりたがっている。ほとんど全員がアメリカやラテンアメリカのシーンを目指している。アメリカ的なものだ。賞やグラミー賞などを獲得するためだ。正直言って、それは本当に腹立たしい。アレハンドロ、みんな有名になりたいんだ。絶対に人気者になって有名になり、街で挨拶されたいんだ。街で会っても誰も気づいてくれないのが一番好きだよ。
「多くの視聴者は単に決まり文句を探しているだけだ。彼らにとって、 flamenco 今日の男は、足をドンドン踏み鳴らす長い髪の男で、後ろではみんなが大声で叫んでいて、 palmas とても強い、すべてがとても高い。そして flamenco 常にそうだったわけではない。マヌエル・トーレスやチャコンもいたし、 cante マラゲーニャスを通って、レバンテを通って… 一人で踊るダンサー、探し求める、静寂：それが flamenco私がやっているのは、テーマをリサーチし、深く掘り下げることであり、軽薄なことや単純なことをするのではない。
先日マイテ・マルティンさんに尋ねたのと同じ質問をあなたにもします。長年経ちましたが、後悔は一切ありませんか？道を間違えて、軌道修正を余儀なくされたことは一度もなかったのでしょうか？
いいえ、つまずいたとは思いません。困難はありましたが、時によって程度は異なります。聖マタイが言ったように、「狭い道を進み、広い道を選んではならない」というように、私は比較的まっすぐな道を歩んできました。狭い道を進むことで、旅は長くなりますが、最終的にはうまくいくでしょう。自分自身に正直でいられ、誰にも迷惑をかけることなく、常に自分の道にたどり着くことができます。できないのは、チャンスを探し求めることです。
チャンスを探すのは、必ず間違いを犯す方法ですよね？
それは確かだ。
アンドレス・マリンは何にうんざりしているのか？
私がうんざりしているのは何かというと、文化と継続性を維持することの難しさ、ディアギレフのように提案し投資する経営業界の真の欠如です。状況はかなり改善しましたが、まだまだ道のりは長いです…企業は継続的なツアーを行う必要があり、政治家は実際にインフラ整備にコミットする必要があります。そして彼らは支援する必要があります。支援はありますが、継続する必要があります。なぜなら、私たちは非常に美しい題材を持っており、 flamenco とても大きい。 flamenco それは非常に大きなことです。例えば、バスク地方のダンスやカタルーニャ地方のサルダナには、そのような要素はありません。ガデスやカルメン・アマヤから私たちに至るまで、私たちは最高の劇場の最前線に立ってきました。そして、それは今後も推進していくべきものです。
スペインは時として、その重みに気づいていないことがある... flamenco 国境の外では…
確かに。より実験的なことに挑戦し、プログラミングをよりオープンなアプローチへと変えようと意欲的なプログラマーは存在した。 flamencoしかし、時には観客や劇場の監督は、ただ劇場を満員にして「完売」の看板を掲げ、それから一歩引いてしまう。それは残念なことだ。 flamenco 彼は生き続けなければならず、すべてが flamenco最も古典的なものから最も現代的なものまで、すべてにそれぞれの居場所がある。例えばビエンナーレを思い浮かべると、ルイス・イバラは素晴らしいプログラムを企画していると思う。彼は非常に知的で情熱的だ。礼儀正しく、新しいトレンドも取り入れている、とても立派な若者だ。
前任者のチェマ・ブランコは、ビエンナーレのディレクターとして前衛芸術を導入し、そのために激しい非難を浴びた。ルイスはもっと幸運だったと言えるだろう。
チェマは大胆な賭けに出た。非常に堂々と、勇敢な行動だった。だが、もちろん、これはすべて政治の話だ。♦
