過去を振り返り、おそらく彼らの性格や気質のために十分に説明されていない特性に貢献した多くの巨匠や天才を発見する必要がある。 flamenco デセムpeñaその人自身の自己。
今日、私は以下の存在を要求する マノロ デ ウエルバ （リオティント、1892年 - セビリア、1976年）の没後50周年が先週火曜日、12日に記念された。しかし、この記念日とは別に、当時ギターがフラメンコ歌唱の真髄を伝える媒体であり、多くのギタリストにとって、それは演奏に真実を吹き込むことを意味していたという事実に読者の注意を向けたい。明らかに、楽器の中に生計を立てる最良の手段を見出した人もいれば、マノロ・デ・ウエルバに見られるように、同時にアイデアを表現する手段を見出した人もいた。
数年が経過するまで ウエルヴァーノ 先駆者として認められ、想像を絶する栄光を勝ち取った彼は、もはや歴史の重要な一員として認められていることに疑いの余地はない。同業者から尊敬され、フラメンコ歌手から喝采を浴び、あらゆる人々から称賛される彼は、他の偉大な巨匠たちと比べても、楽器愛好家からはフラメンコにおける最も重要な天才の一人として高く評価されている。
その点に関して、彼は アンドレス・セゴビア 史上最高のギタリスト flamenco ヴィヴィエンテ、そして、 メルチョール・デ・マルチェナ 彼はそれを宣言した 私が今まで聴いた中で最高のギタリスト. ドン・E・ポーレン 彼は彼についてこう言った 彼は半世紀にわたり最高のギタリストとして君臨した。. JA ペレス＝ブスタマンテ 彼はそれを次のように表現した。 リズム演奏における最高の提唱者であり、その独創性と功績は疑いようがない。 Y ルイス・カバレロ 彼は、当然のことながら、次のように言い続けていた。 今日では、マノロ・デ・ウエルバの名前は、彼のギター演奏の録音よりも、彼の奇行に関する解説の中で耳にする機会の方が多い。.
尊敬する先生であり、良き友人へ ルイス・マラヴィラス, 彼は偉大なギタリストであり、創作者でもある。なぜなら、現代のブレリアは彼のおかげだからだ。そして学者にとっては マヌエル・エルガ・ランチャロ, 彼はいつも、自分の芸術をあの世に持っていくと言っていた。そして、できるうちに、彼はそれを実行したのだ。. マヌエル・バジェホ彼は、 彼は、史上最高のギタリストであるラモン・モントーヤに匹敵する存在だった。アウレリオ・セレスはこう言うだろう カピネッティの次に私に最も感動を与えたのはニーニョ・デ・ウエルバだった。モントーヤは独自のプレースタイルで、驚異的な選手だったが、.
最後に、 トリアナのフェルナンド ウエルバ出身のマノロはすでに真実を語ってくれた。 最高のギター奏者であり、最も繊細で気まぐれな味覚のための作曲家であり、伴奏者としての役割は限定されている。なぜなら、彼はこう言うし、それは正しいのだが、歌と歌の間は、望む者は誰でも自分の技を披露できるが、歌手がステージに上がったらショーは終わりだからだ。そして、これがニーニョ・デ・ウエルバの信条であるため、彼は伴奏者としてこの信条を最優先にしてきたのだ。ソリストとしての彼の演奏は、まさに素晴らしい。.
しかし、私たちが提唱した彼の教えは 第20回全国会議 Flamenco1992年9月にウエルバで開催されたこの会議は、本来の教育目的とはかけ離れたものだった。フラメンコの演奏に関する一連のガイドラインは提示されたものの、それに関する理論的な考察は一切行われなかった。言い換えれば、この会議は、本来他者に向けて行われるべき実践を、自己利益のために利用するという、いわば矛盾した行為とは全く異なる現実を、私たちに突きつけたのである。
マノロ・デ・ウエルバが紛れもない才能の持ち主であり、ギタリストとして偉大な高みに達したことは明らかです。しかし、彼が残したディスコグラフィーはごくわずかです。それでも、彼の作品は傑作とみなされるべきでしょう。なぜなら、1922年から1941年までの彼のスタイルを垣間見ることができるだけでなく、選りすぐりの名曲の数々を提供し、さらに彼の熱烈な崇拝者がすでに指摘していた秘密をほのめかしているからです。 フランシスコ・ヴァレッシージョ: 初めて聴いただけでは、ほとんど何も理解できない。だからこそ、特別な喜びを感じながら二度目に聴いた時に、真の喜びが訪れるのだ。.
「あの運命の日から50周年を迎えるにあたり、彼を偲ぶことは私たちの義務だった。なぜなら、マノロ・デ・ウエルバによってギターは飛躍的な進歩を遂げ、彼の卓越した技量は、私たち皆が恩義を感じる歴史的な模範となっているからだ。そして、恩義は必ず返さなければならない。」
自宅録音と、6回のスタジオセッションを除いて cante そしてコレクションから受け継いだダンス ザヤス のために 第3回アートビエンナーレ Flamenco セビリア市彼の録音からは、マノロ・デ・ウエルバがギターの現実へのアプローチにおいて新たな手法を生み出したかどうかを断言するのは難しいことがわかるが、彼が用いている参照元自体が、現実に対する特定のビジョンを内包していることは確かである。
これはつまり、特定の表現方法を用いることで、ギターに対する特定の理解の仕方がすでに含まれているということであり、マノロ・デ・ウエルバは単にギター運動に取り組んだのではなく、才能とインスピレーションをもって何を求めているのか、どのような表現手段を創造し、それをどのように表現したいのかという明確な考えを持っていたという結論に至る。その結果、彼の作品は独創性、純粋さ、そしてスタイルの流動性で高く評価され、彼の時代から演奏がどのように捉えられるようになったかという私たちの考え方にもよく合致している。
この観点から彼の作品に作用するメカニズムを理解することは、クラシックギターの知識とは別に、楽器がフィッティングに従属していることも明らかにします。 flamenco 芸術作品として、左手のフレーズと親指の脈動によって裏付けられ、高貴な輝き、途切れることのないインスピレーション、そして常に一貫した感情に満ちている。 canteこれは、真に模範的で厳密な実行、啓発的で徹底的かつ方法論的に非の打ちどころのない様式に関する調査へと私たちを導き、最高の称賛に値するほど明快な結論へと導いた。
したがって、マノロ・デ・ウエルバに関する音楽研究は、彼の驚異的な左手と恵まれた親指によって生み出される、独創的な表現の数々、すなわち彼の芸術の真髄に主眼を置くべきである。
私が書いたように ポーレン その中で 人生と伝説 flamenco技術的には マノロは、目を閉じたままでも素早い左手の親指と手の動きに頼っている。右手全体の動きは親指に従属している、つまり、親指が完全に自由に動けるように右手を構えているのだ、とポーレンは続ける。彼の他のテクニックは？彼が望むときには、スタッカート奏法は比類なく、アルペジオは正確で完璧だが、めったに使わない。ストローク奏法も素晴らしい。トレモロ奏法についてはほとんど知られていない。彼はこの華麗で詩的な奏法をひどく軽蔑しているからだ。.
この判決と併せて、何らかの形で私たちの注意を引くもう一つの状況を強調する必要があるように思われる。それは、彼が沈黙を貫いた理由を説明できなかったという事実である。
彼を訪ねた人たちは、彼が絶望的な状況に置かれていたと語る。健康状態は悪化し、聴力はすでに弱く、老齢期に差し掛かり、若々しい精神も失われつつあった。そして誰かが彼を訪ねると、 リカルド・ミーニョ 優勝後 1971年コルドバ州代表彼は具体的な回答を避けることで問題を軽視した。こうして彼は死ぬまで、アラメダ・デ・エルクレスにある自宅に立てこもった。
しかし、あの運命の日から50周年を迎えるにあたり、彼を偲ぶことは私たちの義務だった。なぜなら、マノロ・デ・ウエルバによってギターは飛躍的な進歩を遂げ、彼の卓越した技量は、私たち皆が恩恵を受けている歴史的な模範となっているからだ。そして、恩義は必ず返さなければならない。
