フェデリコ·ガルシア·ロルカ 彼はロマの人々に対して深い敬意を抱いていたが、それは主に象徴的かつ詩的な意味合いにおいてであった。彼らのルーツ、文化、伝統について卓越した研究者ではなかったものの、ロマの人々を崇拝し、敬意を表することで、巧みに詩作に取り入れた。 ロマンセロ・ジターノ それはロマの人々を称える彼の最高の功績であり、ありとあらゆる方法で音楽化され、飽きるほどに演奏されてきた。
最新のものは、まもなく最後から2番目になるもので、 ヘネラリフェ庭園でロルカとグラナダを巡るサイクリング グラナダ発。この新作の原動力となっているのは、他でもない舞踏の女神です。 マヌエラ・カラスコ.
タイトルの下 ジプシーの女たちはロルカの歌に合わせて歌い踊る は、独立した、関連性のないプリントのコレクションを制作し、その骨格は救出することであった。 ロマンセロ・ジターノ ロルカ風の作風で、内容の多くを詩の中に盛り込んでいる。ざっとテキストを読むと、首尾一貫した、よく構成された脚本で、明確な物語の流れがあることが分かる。しかし、カラスコの提案はそうではなく、ロルカの作品を織り交ぜ、詩集に意味を与えるための個々の振り付けを作り出すという点で非常に価値があった。
演奏者が配置される中央のプラットフォーム以外に舞台装置が全くないのは印象的だった。ヘネラリフェ会場はおそらく国内最大級のステージであり、ダンスパフォーマンスだけでは満員にはならないだろう（もちろん、それだけでも十分だろうが）。しかし、広大なステージエリアが空虚で、物語を補完する要素が何もないため、パフォーマンスを際立たせるためには、もっと工夫が必要だ。
作品のタイトル自体が、大胆なダンスの披露以外に共通のテーマがないことを示唆している。 cante連続するシーンで、遷移はほとんど機能していないか、まったく機能しておらず、それぞれのシーンで暗いままになっている。
しかし、数々の芸術の閃光が夜を照らした。まず、朗読は ココ・レイエス彼女は素晴らしかった。控えめながらも力強く、詩人への賛歌と称賛を絶え間なく伝えた。彼女は私たちに過去の声、つまり母親、祖母、少女、偽造者、籠職人の声に耳を傾けるよう促した。一方、グラナダのタンゴと 黒い悲しみのロマンス.
エンリケ・ザ・エクストリームニョ舞踊伴奏の最高権威がマヌエラにタラントを歌った。彼女は両腕を天に掲げ、両手を広げた。すると時間が止まったかのようだった。彼女はほとんど動かず、小道具も必要とせず、ただ知恵の荘厳さだけで舞台を支配した。
「ヘネラリフェの庭園が震えた。マヌエラは…に合わせて踊った。」 canteフィルターも時間もかけずに、自分が何者であったかを忘れ、詩となる。なぜなら、まさにここで彼女の作品は頂点に達したからだ。ソレアを語ることはマヌエラを語ることであり、その逆もまた然り。彼女を定義する言葉など存在しないので、言葉は不要だ。彼女は静寂が本質となった存在。動きが像、彫刻となった存在。影のないシルエット。途切れることなく、音を立てることなく踊る存在。つまり、彼女はソレアの錬金術師なのだ。
詩人の詩句の音楽的改変は、馴染みのあるものとはかけ離れており、好評を博した。 どうぞ 喜びのために、ダンスのタッチや 3 つの川のバラディラ 誰が解釈したか フェルナンデスを願って 3度音程では抑制され、最後は激しくなる。
先に述べたように、このショーには台本がないように見える。少なくとも、毎年この舞台で上演されているような形ではそうであり、それは計算された即興劇のように見えるが、それぞれが計算されているものの、互いに繋がりがないように見える。
エスペランサの後には全キャストが参加する合唱ブレリアが続き、それは一時的な埋め合わせに過ぎなかったが、 月のロマンス月と小さな足の丸いものがブレリアとハレオに サライ・デ・ロス・レジェス、イネス・ルビオ、 Pastora ガルバン、アントニオ・アマヤ・ペテテマヌエラ、そして音響トラブルのため一時的に欠席せざるを得なかったエスペランサも、終始トラブルに見舞われた。歌手たちが舞台裏にいる間も、マイクのスイッチが入ったままになっていた。
彼らは絵画を救った cante de ラ・トバラ y ザマラ・カラスコ、バイオリン サミュエル・コルテス そしてのギター ペドロ y アントニオ・サンティアゴ・ニョ ―この最後の演目は告知にはなかった―が、彼らは舞台演出の不足をプロ意識で見事に補った。さらに、イネス・ルビオのソレア・ポル・ブレリア、そして後に登場したサライ・デ・ロス・レイエスは、力強い舞台上のダンスと真のフラメンコ・アーティストとしての才能で、新鮮さとフラメンコの精神をもたらした。
場面転換に明らかな欠陥があったことは否定できない。舞台監督の不在は顕著で、各作品間の連続性を確保し、場面転換時に舞台が暗転するのを防ぎ、出演者が各場面の構成に従って椅子を配置する際の動きが明確に見えるようにする役割を担う人物がいなかった。
のコード ザ・タララ 音楽的なタンゴになった フアナ・デル・レブエロ 美しく踊った Pastora ガルバンは、まるで籠を売る女性のように、優雅さと魅力にあふれ、いたずらっぽく挑発的だ。 Pastora 彼はどんなダンスも踊りこなし、実に素晴らしい。髪をかき乱したり、息を吹きかけたりすることさえせずに、灰に火をつけるのだ。
舞台美術が不十分だったとしても、シエラのファルッカとコルテスのヴァイオリン、ホセ・カラスコのパーカッションは不要だった。美しい楽曲ではあったものの、音色を巧みに操る作品という点以外に、演奏に何も付け加えるものはなかったからだ。楽曲の技巧は少しも損なわれることはない。なぜなら… ペドロ・シエラ 彼は少ない言葉で多くのことを表現します。素晴らしい作曲家です。しかし、ここで批判されているのは作品そのものではなく、それが全体の中でどのように位置づけられているかということです。誤解しないでください。
最後に、ココ・レイエスは ジプシーの詩シギリージャ、に属する の詩 Cante Jondoそして彼女は女神マヌエラに門を開いた。ヘネラリフェの庭園は震えた。彼女は踊った canteフィルターも時間もかけずに、自分が何者であったかを忘れ、詩となる。なぜなら、まさにここで彼女の作品は頂点に達したからだ。ソレアを語ることはマヌエラを語ることであり、その逆もまた然り。彼女を定義する言葉など存在しないので、言葉は不要だ。彼女は静寂が本質となった存在。動きが像、彫刻となった存在。影のないシルエット。途切れることなく、音を立てることなく踊る存在。つまり、彼女はソレアの錬金術師なのだ。
アートシート
ジプシーの女たちはロルカの歌に合わせて歌い踊るマヌエラ・カラスコ著
ロルカとグラナダ、グラナダのヘネラリフェ庭園でサイクリング
31·デ·フリオ·デ·2026
ダンス：マヌエラ・カラスコ
フラメンコダンサー： Pastora ガルバン、サライ・デ・ロス・レジェス、イネス・ルビオ
ギター：ペドロ・シエラ、ニョーニョ・サンティアゴ
歌手：ラ・トバラ、ザマラ・カラスコ
特別協力：エンリケ・エル・エクストリームニョ、エスペランサ・フェルナンデス
ヴァイオリン：サミュエル・コルテス
コンパス：アントニオ・アマヤ・ペテテ
パーカッション：ホセ・カラスコ
女優：ココ・レイエス
