フアン・トマス・デ・ラ・モリア （トレブヘナ、カディス、2000） セビリア・ビエンナーレ ダンス界で最も期待を集める若手ダンサーの一人として flamenco 現在。今週水曜日、9月23日、彼はステージを共にします。 アゲダ サーベドラ en 出来ることならどうぞ賞賛、愛情、相互観察から生まれた2つのダンス形式の出会い、 マヌエル・リニャンこのインタビューで、この若いフラメンコダンサーは、アゲダとの対話、舞台上での即興やリスクを冒すための余地、リニャンとの関係、そして彼自身のフラメンコに対する理解について語っている。 flamenco そこでは、偉大な巨匠たちが同時代の創造者たちと共存している。彼はまた、フラメンコの会場や学校、ダンスカンパニーで学んだことを振り返り、そして何よりも、もっとシンプルなことを提唱している。それは、彼のダンスが感情を呼び起こす力を持つべきだということだ。
「あなたはまだ四半世紀も経っていないのに、皆が話題にしているフラメンコダンサーですね。一体どういうことなのですか、殿下？」
―正直なところ、私はそこにあまり集中していません。私が好きなのはダンスで、できる限り最高のパフォーマンスをすることに専念しています。尊敬する人はたくさんいて、彼らと交流したり、彼らから学んだりするのが大好きです。今の私はそういう状態です。
―9月23日（水）、セビリア・ビエンナーレでそのインスタレーション作品を初公開されます。 出来ることならどうぞ アゲダ・サアベドラと共に。タイトルはかなり大胆ですね。あなたとアゲダはこのショーで一体どんなことを成し遂げようとしているのですか？
私たちは、互いを見つめ合い、互いを感じ合い、ありのままの自分をさらけ出す勇気を持つ。そして、互いへの賞賛、愛情、尊敬、そして愛を、美しい形で分かち合う。私たちは互いを観察し、影響を受け合う。
その言葉遊びについて説明してください。「me atrevo」や「te atreves」ではなく「te atrevo」という表現は、DRAEの基準では合格しないからです。
―なぜなら、私たちは、相手と心を通わせ、分かち合い、踊り、感じ、そして私が先に述べたすべてのことを、あえて行うという視点から捉えたかったからです。つまり、「あなたと一緒にいることを、私はあえてする」という姿勢を表したかったのです。
「アゲダと私は、お互いを見つめ合い、感じ合い、身を委ねる勇気を持った。そして、お互いへの賞賛、愛情、尊敬、そして愛を、とても美しい形で分かち合った。私たちは互いを観察し、影響を受け合った。」
―この作品は、二つの身体と二つの人格の出会いを描いています。アゲダの作品と真に繋がるために、あなたは自身のダンスのどのような部分を犠牲にしなければなりませんでしたか？
―ええ、実を言うと、私たち二人は全く譲歩していません。お互いを観察し、そして私たちのダンスの中に、観察し、感銘を受けたものの影響が表れるのです。
–どの程度まで 出来ることならどうぞ 振り付けは決まっているけれど、毎晩違うことが起こる余地はどれくらい残しているの？ あなたは常に即興性を重視し、舞台上で起こる出来事に身を任せることを提唱してきたから、お聞きしたいんです。
―そうですね、正確には言えません。ダンス自体はとても洗練されていますが、即興の部分も多くあります。それは、生きている実感を得たり、何が起こるかわからないスリルやリスクを体験したりするために、即興が必要だからです。アグエダも同じように感じていると思います。6割が即興で、4割が振り付けの部分でしょうか。
– マヌエル・リニャンはすでに監督を務めている 脊椎動物 そして彼は今、再び指揮を執っている。 出来ることならどうぞリニャンはフアン・トマス・デ・ラ・モリャのどんなところに魅力を感じているのだろうか？もしかしたら、あなたが自分のダンスを見てもまだ気づいていないかもしれない。
私は彼を心から尊敬しています。彼を完全に信頼しており、彼のおかげで自信を持つことができます。マヌエルはここで欠かせない存在です。彼は私たちに力を与え、この上なく楽しい時間を過ごさせてくれます。彼は常に私たちのニーズや好みを尊重し、素晴らしい方法で私たちと仕事をしてくれます。おかげで全てがスムーズに進み、思いがけない出来事も起こります。彼は全てを非常に明確に見通すことができ、私の考えでは、いつ、どこで、どのように行動すべきかを熟知しています。
あなたはファルーコ、エル・グイト、マリオ・マヤといった巨匠を尊敬するフラメンコダンサーですが、マヌエル・リニャンとも密接に仕事をしています。伝統と前衛は依然として二つの極端な対立概念なのでしょうか、それともあなたの世代にとって、そうした議論は重要性を失いつつあるのでしょうか？
―見てください、私は何よりもまず偉大な巨匠たちを尊敬してきました。でも、ただ彼らを尊敬するだけでは、素晴らしいものを見逃してしまうので、とても悲しいことだと思います。私にとって、芸術の最も美しいところは真実です。人が観客の前で魂と肉体をさらけ出すとき、真実が表れます。そして私にとって、マヌエルはフラメンコダンサーとしてだけでなく、それ以上の多くのものを体現しています。彼は信じられないほど素晴らしく、私は彼を心から尊敬していますし、一緒にいるたびに彼から学んでいます。私の視点からすると、マヌエルはダンスにおいて多くの伝統を守り続けており、本当に素晴らしいです。ちなみに、私は他にも多くの巨匠や同僚を尊敬しており、彼らから日々刺激を受けています。
「タブラオは、伝統的な構造、精神的な機敏さ、そして即興演奏のスキルを身につけるのに役立ちます。学校は基礎となる場所で、そこでリズムを学び、テクニックを研究し、音楽を聴くことを学び始めます。」 palos 初めて舞台に立つための準備をさせてくれるのが、劇団です。劇団では、仲間と分かち合い、成長し、学び合います。演劇とは何か、そのルールとは何かを理解し始め、あらゆることをいかに慎重に行わなければならないかが分かってきます。そして、失敗をすることで、注意深く観察し、気づいた時に気づけば、多くのことを非常に早く学ぶことができるのです。
フラメンコショーやバレエを経験されたんですね。 Flamenco アンダルシア地方には、主要なフラメンコカンパニー、コンクール、そして独自の公演があります。フラメンコダンサーとしての真のスキルは、一体どこで身につくものだと思いますか？学校、フラメンコ会場、カンパニー、それとも舞台上で一人で失敗を重ねることでしょうか？
うーん、そうですね、私にとっては一つだけというのはありません。どれもフラメンコダンサーとしての成長に貢献し、助けてくれると思います。タブラオ（フラメンコ会場）では、伝統的な構造、精神的な機敏さ、即興力など、多くのことを学ぶことができます。学校は基礎となる場所で、リズムを学び、テクニックを研究し、耳を傾けることを学び始めます。 palos 初めて舞台に立つ準備を始めるんです。カンパニーは素晴らしいものです。仲間と分かち合い、成長し、学びます。演劇とは何か、そのルールとは何か、全く違うものが見えてきます。すべてがいかに綿密に行われなければならないか。ここで言うのはダンスそのもののことではなく、ショーを構成するすべての要素のことです。そして、失敗をすることで、注意深く観察し、失敗に気づけば、多くのことを非常に早く学ぶことができます。だから、誰一人として他の人より重要ということはありません。全員が貢献しているのです。
同世代のフラメンコダンサーを見て、以前の世代があまり気にしていなかったことで、今日あなたが懸念していることは何ですか？あなたの芸術的な闘いはどこにありますか？
―その質問にはどう答えたらいいのか、正直よく分かりません。とても個人的な問題だと思うので、一般的な答えを出すことはできません。おそらく間違った答えになってしまうでしょうから。
―20年後に誰かがフアン・トマス・デ・ラ・モリアのダンスを見たとき、すぐにあなたの作品だと認識できるような要素は何だと思いますか？
―自分が何を望んでいるのか、よく分かりません。私は舞台で楽しむことが一番大切です。もしかしたら、私のダンスが誰かの人生のある時点で、何らかの感情を呼び起こすかもしれない。私のことを覚えていてもらう必要はありません。もし誰かが私のダンスを見て、ある瞬間に何らかの感情を抱いてくれたなら、それで私は幸せです。♦
