ホセ・アントニオ・カルモナ, ペペ・ハビチュエラ彼は1944年にグラナダで生まれた。サクロモンテでギタリストとして育ち、その時代の本物の経験を吸収した。 オールドビーンフアン、ルイス、カルロスの兄弟であり、父 ホセミ・カルモナペペは、フアンとアントニオ・カルモナと共にケタマのメンバーである。ペペは自身の経験に加え、 サビカス、リカルド、メルチョル、モントーヤ、マリオ・エスクデロ彼は自身の個性を加えつつ、知識を次世代に伝えている。実際、彼は進化のための新たな道を切り開いている。 flamenco彼は、モレンテと共にレコーディングする革新的なアルバムにとって、まさに理想的なギタリストだ。
彼がマドリードに到着したのは1963年のことで、次のような人物に同行した。 ペペ・マルチェナ、フアニート・バルデラマ、ラ・パケラ、フォスフォリート・オ Camarón兄のフアンがニューヨーク万国博覧会のためにアメリカへ行くことになったので、ペペは彼の代わりとして呼ばれた。70年代にエンリケ・モレンテと親密な関係を築いたことで、二人の芸術家としてのキャリアは新たな方向へと進んだ。ペペは、二人がレコーディングで表現することになる調和のとれた世界を発見した。 離陸 y アントニオ・チャコン氏に敬意を表して彼は全米ディスコグラフィー賞を受賞した。また、ソロアーティストとしても、1983年にその名を刻んだ。 マンデリへ そして1997年には、息子のホセミ・カルモナが協力し、 枝に実る豆フォローする人たちへ イエルバ・グエナ 2001年にインド系イギリス人ミュージシャンと共に ニティン・ソーニー、そして、 ハンド 2010年に。彼のギターは、芸術家全員の演奏に伴奏する。 flamenco 数世代にわたり、国内外で活躍。特に以下の団体との活動が際立っている。 マリオ・マヤ、エル・グイト、カルメン・モーラ、ラ・カニェタ、ハリート、エル カブレロ、エストレージャ・モレンテ、マリーナ・エレディア またはで ジェイコブ・パストリアス、ドン・チェリー、デイブ・ホラン彼は美術功労金メダル、ラ・ウニオン金カスティジェーテ、アルフォンソ10世賢王大十字勲章など、数々の栄誉と賞を受賞しています。中でも、モーメンツ・フェスティバルが彼の革新的なアプローチを高く評価したことは特筆すべきでしょう。 jondo そして歴史の生き証人であり繋がり flamenco 現代の
「ペペ・ハビチュエラは、独特で高く評価されている正統派の伴奏スタイルを持ち、そこに説明しがたいニュアンスが加わっている。しかし、彼のコンサート演奏も同様に印象的だ。テクニックが音の伝達に役立っているネックに、生き生きとした演奏が宿っている。彼の細部へのこだわり、華麗な技巧、スピード、そして表現力は、伝統の中に見出される真の現代性を兼ね備えている。」
ペペ・ハビチュエラは、独特で高く評価されている、正統的でありながらも、説明しがたいほど繊細な伴奏スタイルを持っている。しかし、彼のコンサート演奏も同様に印象的だ。テクニックが感情の伝達に役立っているネックに、彼の演奏は生き生きと息づいている。彼の細部へのこだわり、華麗な装飾、スピード、そして表現力は、伝統の中に見出される真の現代性を兼ね備えている。彼の言葉は、まさに模範となるものだ…。 2021年のインタビューで Expoflamenco「その中に flamenco 古代は flamenco 本当に"。
しかし、ペペは進化を恐れない。そして、ギターを通して、普遍的な音楽言語から表現力豊かな要素を取り入れている。彼のフラメンコへの感性は、巨匠たちの落ち着きと知恵とともに明らかだ。彼が影響を受けた流派には、伝統が色濃く表れている。しかし、彼自身の探求心によって、新しさと普遍性を兼ね備えた、バランスの取れた音楽言語が生み出されている。それは、現代のギターでは非常に難しいスタイルだ。
王朝の伝統には責任が伴う。フアン・ハビチュエラのギター演奏には模範となる道筋が見られるが、ペペはより大胆だ。セギリヤはその好例と言えるだろう。 サンライズこの楽曲は新しい要素を取り入れているものの、その純粋なタッチが際立っている。 jondoそれは、伝統的なグラナダのギター演奏スタイルと、ギタリスト特有のエレガンス、リズミカルな力強さ、そしてハーモニーに対する感性を融合させたものです。あるいは、ソレア・ポル・ブレリアスとも呼ばれます。 競売そこには、まるで終わりが連続しているかのような箇所がある。 flamencoそれらは結びついている。ペペは完璧な休止、純粋なリズム、自然でゆったりとした脈動を求めている。彼は計算された装飾音、親指の澄んだ力、グラナダ特有の和声的解決を特徴としている。彼は伝統的な伴奏スタイルと cante そしてソロパートの深み。
ペペ・アビチュエラの人物像は、フラメンコの歴史に深く刻み込まれるだろう。 フェリペ・コンデ 彼は1986年に彼のために作られたギターのレプリカを持っている。それはペペが伴奏に使うモデルだ。 cante 彼が演奏したことのないコードで。彼のギターは踊り、歌う。魂に深く入り込み、心の奥底を揺さぶる。彼の演奏は、メロディーの優雅さを損なうことなく、グラナダの洞窟のリズムの力強さを忘れない。彼は新しい道を切り開く。 flamenco ジャズのサウンドと融合させることを目指している。テンポが速く、力強く、純粋なストローク奏法が特徴だ。
「ペペは、クラシック音楽を直接想起させる、深みのあるスラーを伴う、厚みのあるクリアなベースサウンドを奏でます。彼はグラナダのタンゴを再解釈し、ギターをジャズ・フュージョンの伝統に根ざしたリズミカルな土台と結びつけています。マエストロ・ペペ・ハビチュエラは、新しい音楽とこのつながりを生み出していると私は信じています。」 flamenco インストゥルメンタル
彼の作品を無視することはできない 枝に実る豆 私は魅了された。アルバムのタイトルは、直接的で、オーガニックで、洗練されていない音楽という原則の宣言だ。それはペペを熟練したギタリスト、壮大なオーケストレーションの陰に隠れる必要のないソリストとして際立たせている。彼のギターはむき出しで、澄んでいて、力強い脈動があり、そのリズムは空気と静寂の間にあり、あらゆるニュアンスと繊細さが等しく重みを持っている。息子のホセミ・カルモナとのコラボレーションは、アルバム全体のアプローチを反映している。父と息子のデュオが、 palos 古いサウンドに、繊細で現代的なハーモニーに満ちた新しいルックを。90年代にマドリードで生まれたアヴァンギャルドなサウンドと、サクロモンテの最も純粋で真摯なタッチを融合させた2本のギター。このアルバムは、熟練した伴奏者として活躍するギタリストが、ソロ演奏にも独自の個性を加える方法を示している。これは、進化の出発点となるかもしれない。 flamenco より現代的だ。そして、伝統と現代性が、敬意と優れた音楽的扱いをもって共存できることを示している。
ペペのギター演奏は、クラシックなスタイルから輝きとフラメンコの精神が溢れ出ている。荘厳なセギリヤ、壮大なソレアレス、ブレリアの凝縮された空気、カディスの香りが漂うアレグリアス、叙情的なロンデーニャ、ノスタルジックなタランタ、サクロモンテ・タンゴの古風なリズム、グラナイーナの親指とトレモロの繊細さ、そしてルンバの喜びあふれる新鮮さ。
ペペは、クラシック音楽を直接的に想起させる、深みのあるスラーを伴う、厚みのあるクリアなベースサウンドを奏でます。彼はグラナダのタンゴを再解釈し、ギターをジャズフュージョンに根ざしたリズムの土台と結びつけています。マエストロのペペ・ハビチュエラは、新しい音楽と分類されるものとの繋がりを生み出していると私は信じています。 flamenco 卓越した才能の持ち主。伝統と、時折現れる前衛的なスタイルとのバランスが完璧だ。温かく、気さくで、親しみやすく、共感力のある人物。 flamenco先見の明のある人物。
ペペは音楽も演奏スタイルも変えない。常に彼自身と彼のギター。目まぐるしいリフ、独特のストローク、メロディックなトレモロ、ハーモニックなアルペジオ。ペペと彼のギター、そして彼の真実。真の巨匠。哲学者。 flamenco 彼の音楽的思考を現代にもたらした人物。 flamenco とのために flamencos。そして彼が歌ったことに関して ロラフローレス「月のない夜の太陽の中で」。まあ、私にとっては、 競売ソレア・ポル・ブレリアの形式の曲で、ペペ・ハビチュエラのギターを弾く楽しい瞬間をたくさん味わわせてくれた。
永遠の師よ、ありがとうございます。
