彼女がダンスで使った小道具のリストを手元に持っています。 モネータ 今週金曜日に エッシュ劇場足、つま先、かかとで。腕で。手で――付け加えるなら、10本の指すべてで。肩で。腰で。骨盤で。背骨で。顔で。お団子ヘアで。ジャケットで。スカートで。ドレスのフリンジで……彼女は一体何で踊らなかったのだろうか？ フエンサンタ このルクセンブルクのシナリオでは？
グラナダ出身の女性は、疲れを知らないダンスマシーンだ。全身を使い、手持ちのすべてを駆使して、物語を語り、伝えようとする。彼女が前述のコロシアムに戻ってきてから15年が経ち、実際、彼女はこの空間の扉を開いた最初のアーティストとして記憶されている。 祭り Flamenco エッシュのこのイベントは、ほぼ満席となった大勢の観客からもわかるように、地元のファンとの再会のような雰囲気を醸し出していた。しかし、デビュー当時は年齢的に参加できなかったであろう多くの若者たちも、このシーンの偉大なダンサーの一人のダンスに魅了されようと、会場に詰めかけていた。 jondo 実際。
一方、フエンサンタ・ラ・モネタがエシュで上演したショーは、普通の作品ではなかった。 リンクトロックスで初演され、2024年のヘレス音楽祭でも上演されたこの作品は、理由は特定しにくいものの、予想されたほどの成功を収めていない。その基盤となっているのは、マドリード生まれの作曲家の音楽に他ならない。 モーリス・ソテロ、 もっと flamenco 現代の作曲家、あるいは最も現代的な作曲家 flamencoはい、エンリケ・モレンテ、マリーナ・エレディア、フアン・マヌエル・カニサレス、カルメン・リナレス、ミゲル・ポベダ、エスペランサ・フェルナンデス、あるいはモネータ自身のような人々とのコラボレーションによって証明されています。
身体への愛から生まれるダンスと、音楽への愛から生まれるダンスがある。今回のフエンサンタは後者に近い。彼女が見せる圧倒的な表現力にもかかわらず、そこには研ぎ澄まされた傾聴の努力が感じられる。彼女は伴奏者を伴わず、むしろダンスを楽譜に奉仕させる。それは決して従属的な行為ではなく、むしろ真の意味での解釈としてである。
「フエンサンタは、ティエントとタンゴでパフォーマンスを締めくくり、その表現力の幅を存分に発揮し、観客を総立ちにさせ、一斉に拍手喝采を浴びた。そして、ラ・モネータは、1時間にも及ぶパフォーマンスで、古典的でありながら現代的な才能も兼ね備えていることを証明し、15年後、再びヨーロッパの先駆者となった。」
こうして、アーティストとそのチームは、アロスノを題材にしたフラメンコ組曲と呼ぶものを作り上げた。ネズミのトナに続いて神話的なセギリヤスが登場するが、管楽器、雰囲気のある打楽器、そして全体的にやや陰鬱なトーンなど、必ずしも馴染みのある音ではないため、難解な始まりとなっている。
しかし、空間を作り出し、舞台を照らすのは、ダンスの特性を完全にコントロールするダンサー自身であり、時には手首を軽くひねったり、頭を少しだけ印象的に動かすだけで済むこともある。彼女の身体とリズムのシンクロは驚くべきもので、特に控えめで安定したパーカッションに合わせて一人で踊るソレアレスで顕著である。 カルロス・メリノ地中海風のクラリネットから、すべてのミュージシャンに輝く瞬間が訪れる。 チェン・アレヴィ ギターに アントニオゴンザレス彼はレパートリーの大部分で控えめな態度を保っていたが、ソロでは感情的で落ち着いた歌声も披露した。
この卓越した技巧を披露した後、フエンサンタは再び舞台に戻り、ティエントとタンゴでパフォーマンスを締めくくった。彼女はレパートリーのすべてを解き放ち、最終的には観客全員を総立ちの拍手喝采へと導いた。これはルクセンブルク人が芸術家に贈る最高の賛辞である。そして、ラ・モネータは、1時間以上にわたって古典と現代の両方をこなせることを証明し、15年後、再びヨーロッパにおける先駆者であることを示してみせた。
アートシート
リンク、Fuensanta La Monetaより
祭り Flamenco エッシュ（ルクセンブルク）出身
エッシュ劇場
月22 2026
フエンサンタ・ラ・モネタ、ダンス
セルヒオ・エル・コロラオ、 cante
アントニオ・ゴンザレス（ギター）
フアン・ヒメネス（サックス）
チェン・ハレヴィ（クラリネット）
カルロス・メリノ（パーカッション）
