のスタンド アラメダ劇場 徐々に満員になり、最終的には満杯になる。このような事業としては、幸先の良いスタートと言えるだろう。 マカレナ・ロペスダンサー・バイラオーラを特徴づけるものがあるとすれば、それは彼女の提案、振り付け、そしてダンスにおいて、絶対的な自由を提供したいという願望である。
何よりも これは自伝的な作品であり、作者は自身の肉体と内面をさらけ出し、ダンスを表現の場として、前衛的で抽象的なダンスの鍵を一般の人々に提供する。 flamenco 彼女自身が「伝統的」と呼ぶもの。彼女は音楽と canteそれらは解体され、DJによって加工された音楽となる。舞台装置もミュージシャンもいないステージで、 共鳴する 音楽 缶詰。 舞台裏では、高度な訓練を受けた素晴らしいチームが緊張しながら待機している。 アーネスト・アルティージョ監督兼ドラマツルギーアドバイザー、または アルベルト・セレス音楽および振付アドバイザー。
マカレナはステージ中央でスポットライトを浴びながらショーを始める。スポットライトは彼女を別の時代、つまり彼女自身が語るところによれば、彼女の青春時代へと誘う。 カニベルボトムのズボンを履き、ビーズや十字架を首につけている。もし彼女がまだ信仰心を持っていたとしても、それはすでに消え去り、それとともに彼女の信仰も消え去った頃。この最初の瞬間、マカレナは、彼女と彼女のダンスについてなされたすべてのコメントを軽く受け流す機会を得る。それは、ワイルドだ、全身を動かす、手を忘れない、彼女は剥製だ、 flamenco. 彼女自身には全く関係のない言葉や意見だが、それを使ってドライでユーモラスなトーンを作り出し、観客の笑いを誘う。剥製…これは、素晴らしいダンスパートナーたちの助けを借りて、床の上でもはや自分のものではない皮を脱ぎ捨てることを表現する言葉だ。 イバン・デルガド・デル・リオ e イヴァン・アマヤスピーカーから皮膚が引き裂かれるような音が聞こえ、彼の服が剥ぎ取られる。
聖書的な観点からタイトルを分析すると、2つの意味が見出せる。1つは、第一戒である「何よりもまず神を愛せ」を暗示している。しかし、ことわざ的な意味で、何よりもまず自分自身を大切にするという意味でも理解できる。マカレナ・ロペスの作品はおそらくこの二面性に取り組んでいるのだろう。 flamenco 神と同じように、マカレナは信仰を失った。もし彼女が何よりも自分自身を愛するならば、彼女は自由への扉を大きく開き、自身のプロジェクトの構築、ダンスのパフォーマンス、そして作品の振り付けにおいて、自らの決断を下すだろう。何よりも自由な女性。
「若者の視点から見ると、世界は違った様相を呈している。何もかもが変わってしまい、何も変わらない。ダンスも flamenco いいえ。それが作品の中で明確に表現されているメッセージです。ソレアとセギリヤにおいてのみ、古典主義への言及が見られます。 flamenco黒いフラメンコドレスを着た彼女は、二人のイヴァンに「少し伝統的なダンスを踊りましょう」と言う。しかし、それは不可能だ。古典舞踊と現代舞踊は常に絡み合っているのだから。
そのアーティストは、自分がダンサーでありソリストであることを告白している。「女性の体の中にゲイの男を入れたいと思う人なんているだろうか？」 そして彼女は、舞台上の二人の共演者と対等な立場で、率直かつオープンに自分自身を語る。この劇の重要な演劇的側面は際立っている。劇作法が他のすべての中心軸となっているほどだ。マカレナは言葉を道具として、この作品の不可欠な要素として用い、台本を巧みに操り、物語の流れを途切れさせることなく、舞台を支配し、場面から場面へと移っていく。物語は語られなければならない。そして彼女はそれを実に巧みに語る。彼女の優れた解釈力は、モノローグにおける明らかな巧みさで、観客を笑いから思索へと導く。しかし、彼女は本当に演技をしているのだろうか、それともこれが彼女本来の姿なのだろうか？そう問わざるを得ないが、明らかに後者を示唆しているように思える。
音楽は最初から最後まで 文字の断片の列、 palos そして、ダンスを支えるための形式的な要素は、美しさにも、表現形式にも全く関心が払われていない。 物語性を高める歌詞に重点が置かれている。音楽はあらゆるスタイルのダンスの基盤であり、3人のダンサーもそのように捉えている。パフォーマンスを通して、彼らは卓越した技術と表現力を披露するが、その目的は観客の称賛を得ることではなく、ダンサー自身が楽しむことにある。
彼らは若い。マカレナは、彼らがこの時代の子供であることを観客に思い出させる。すべてが変わった時代。携帯電話は現実が再現される窓だ。「すべてが記録され、ソーシャルメディアに公開される」。若者の視点から見ると、世界は違った様相を呈している。何もかもが同じではなく、何も変わらない。そしてダンスは flamenco いいえ。それが作品の中で明確に表現されているメッセージです。ソレアとセギリヤにおいてのみ、古典主義への言及が見られます。 flamenco黒いフラメンコドレスを身にまとった彼女は（このドレスは彼女のスピーチの中でも明確な比喩となっている）、二人のイワンに「伝統的なダンスを少し踊りましょう」と言う。しかし、それは不可能だ。 クラシックとコンテンポラリーなスタイルが絶えず融合し、マカレナが自らを束縛することを拒むような、伝統や受け継がれてきたもの、遺産といったものが入り込む余地はほとんどない。.
この年代記では、あれこれ論じる余地はない paloあるいは、マルチェナ、ロシオ・フラド、フアン・ルイス・ゲラが演奏していたかどうか。彼らがポロやカニャを踊っていたのか、あるいはソレアやセギリヤが依然として伝統的なダンスと見なされていたのかどうか。基準が異なると、年代記編纂者も、ダンスの高い技術力を認めつつも、物事を異なる視点で見ざるを得なくなる。 flamenco マカレナ・ロペスと彼女の舞台パートナーであるイバン・デルガド・デル・リオとイバン・アマヤ、リズムと動きの巧みな技量、そしてドラマツルギーの成功、 私は、ほとんど香りのないダンスパフォーマンスを見たという気持ちでそこを後にします。 flamenco作品全体としては高い評価に値するがパフォーマンス中、私は、注目すべきいくつかのステップやジェスチャーを切り取った数枚の画像を見ることで、作品を知らない人がそれが何であるかを推測できるだろうかと考えていた。 flamenco最小限の装飾のない小道具でさえ、何の手がかりも与えない。♦
アートシート
何よりもマカレナ・ロペス
第24回ビエンナーレ Flamenco セビリアの
アラメダ劇場
14 9月2026
アーティスト、振付、パフォーマンス：マカレナ・ロペス
演出・ドラマツルギー：エルネスト・アルティージョ
音楽および振付に関するアドバイス：アルベルト・セレス
ゲストアーティスト: イヴァン・デルガド・デル・リオ、イヴァン・アマヤ
