まずは逸話から始めましょう。真のフラメンコギター愛好家なら誰でも知っている… アンヘル・ルイス・カニェテ・ディアス、いくつかの章に付随する 儀式と地理 cante a ディエゴ・エル・ペローテ、マノリロ・エル・エラオール、アンヘル・デ・アロラ y アントニオ・デ・カニーリャス、旧本部で Peña フアン・ブレバしかし、何よりも、スペインで最高のギターコレクションの一つを所有し、そしてさらに重要なことに、最も熱心な「oles」を与えてくれたことに対して flamenco世界の音楽ファン。アンクル・エンジェルの父親は、フェスティバルに行くのが好きで、 peñaはい、プライベートパーティーも企画します flamenco彼はそれが気に入った。フリーマーケットでレコードを買ったこともある。 フクロウ そしてそれを聞いて、彼は歌手があまりにも下手だと思い込み、ひどく非難した。彼の耳は フェルナンダ・デ・ウトレーラ、チョコレート、アントニオ・カルゾネス、アミナ、その他、彼らとは良い友情を共有していました。
その爆発の中で ラファエル・カニェテ氏 これは、人々の間に非常に共通する態度、すなわち現在主義を明らかにしました。DRAE（スペイン王立アカデミー辞典）は、この言葉の2つ目の意味を「現在の価値観を過去に投影すること」と定義しています。歴史を学ぶ際に、遠い昔の出来事を現在のレンズを通して見たり、判断したりすることは非常に一般的です。 flamenco あまり変わったことは起きない。多くのファンは、 カガンチョ・デ・トリアナ 蝋管の中に。彼らは、そして私たちは、あの声のような声を待っていた。 フアン・タレガ 少なくとも、そうではありませんでした。彼の歌唱スタイルやエコーは、19世紀後半から20世紀初頭に録音した他の歌手のものとそれほど変わりませんでした。 マカカ、ディアナ、セニョール・レブエルタ、ペーニャ、ガリド・デ・ヘレス、ニーニョ・デ・トリアナ…そしてコキンメフクロウ。
しかし、ワックスシリンダーで録音した人は皆同じ音だったのだろうか？そうではないようだ。チャコンが録音したワックスシリンダーは全く別物だ。録音に関して言えば、 cante 現代フラメンコはドン・アントニオ・チャコンのカンテ技法から始まります。彼らは彼から学びました。 マヌエルトーレス y 櫛を持つ少女の初期の録音は、前述の演奏者よりもずっと現代の好みに合った歌唱スタイルをとらえています（決して高く評価されていない ヤギボーイ（これでは中間段階に留まることになる）。チャコン、トーレス、そして Pastora の大部分 cante 20世紀の多様なアーティストが バジェホ、トマス パボン、マルチェナ、カラコル、マイレナ、バルデラマ、チョコレート、フォスフォリート、アグヘタス、モレンテ、カルメン リナレス.
この3つの記事では、現在主義を避け、8つのことに焦点を当てます。 cante最近発見されたコキンメフクロウの カルロス・マルティン・バレスター CSICのクルト・シンドラーのポピュラー音楽コレクションは、著名な文献学者の図書館にあった。 トマス・ナバロ トマスこれらの曲は1934年12月13日に、直径30cmのアルミディスク（いわゆる「インスタントレコーディング」ディスク）に録音されました。このディスクによると、歌手の年齢は65歳です。つまり、彼の生年は1869年で、提供されている日付とは2年異なることになります。 ボホルケス彼に同行するギタリストは フロレンシオ・カンピージョ60歳。これが最後の年になる可能性が高い cante1937年に亡くなったセビリア人が録音したものです。
カルロス・マルティン・バジェスターが行ったクルト・シンドラー・コレクションのクリーニングとデジタル化のプロセスについては、 このリンク最後に「詳細情報」セクションには、クルト・シンドラー・コレクションへの音楽学的およびディスコグラフィー的アプローチが掲載されており、 ザイダ・エルナンデス＝ウルクロ そしてマルティン・バジェスター。
8つの分析に入る前に canteほんの少しではありますが、コキンメフクロウについて少し触れておきたいと思います。 マヌエル・ボホルケスは語る, アントニオ・デ・パドヴァ・ポソ・ロドリゲス 彼は1871年7月24日にセビリアで生まれ、1937年にトレント（バレンシア）で亡くなった。わずか7歳ですでに cante 9歳の時には、ワックスシリンダーよりも古い、原始的なブリキ板に自分の声を録音していた。12歳の時、刃物職人の見習いをしながら、彼は歌い始めた。 シルベリオのコーヒー1936年5月23日にマドリッドの週刊誌に掲載されたインタビューで 切手 （救助された デビッド・ペレス・メリネロ 彼のブログで パペーテ flamencos）は、まだ若い頃、 シルヴェリオ・フランコネッティ マラガ、コルドバ、ロンダを経由します。
そのため、シルヴェリオが亡くなった1889年まで、若きアントニオには（彼が非常に早熟だったことを忘れてはなりませんが）、この輝かしいフラメンコ歌手のレパートリーの大部分を吸収する十分な時間と機会がありました。衰退期、カフェでウェイターとして働いていたときに行われたインタビューで、彼はこう尋ねられました… ホセ・シモン・バルディビエソ 一番好きな歌を聞かれると、彼はこう答えます。
彼が知られていた芸名は モレノ・デ・ロンダシルベリオのカフェにはフラメンコ歌手がいた アロラのカナリアと小さなカナリアそして、夜に歌を歌う少年もそこで働いているのを見て、彼はその少年を「リトル・アウル」と名付けた。トレド・エコー1912年6月19日).
アントニオ・ポソは非常に活発な芸術家生活を送っており、プライベートパーティーでの演奏や、多数のレコーディングによって多額の収入を得ていました。 cante 彼はアルゼンチン、メキシコ、ウルグアイ、キューバ、フランス、ドイツをツアーで回ったが、20世紀10年に入ると彼の人気は衰え始めた。彼は稼いだお金をすべて使い果たし、宝くじを売ったり、ウェイターとして働いたり、路上で歌ったりして人生を終えた。 ボホルケスによって救出された報告書 1936年4月に共和党新聞に掲載された 現在、マドリッド出身。
エル・モチュエロについて今日私たちが最も興味を惹かれるのは、間違いなく彼の膨大な録音作品でしょう。その中には、現在では失われてしまったブリキ板録音、ワックスシリンダー、スレートプレート、そしてご存知の通りアルミディスク録音が含まれます。シリンダーとプレート録音に関して、モチュエロ自身もいくつかのインタビューで数千枚もの録音をしたと語っています（シリンダー録音は1枚ずつ、あるいは少なくとも数枚はワンテイクで録音しなければならなかったことは周知の事実です）。このセビリア出身のアーティストの録音作品をすべて集めることはほぼ不可能でしょうが、これまでに発見された非常に広範なディスコグラフィーは、彼がフラメンコのほぼ全領域を網羅する百科事典的な歌手であったことを物語っています。 cante flamenco 当時のスペイン各地の民謡や多くの民謡が、現代の流行とはかけ離れた古風な歌唱スタイルで演奏されている。そのため、エル・モチュエロの最大の関心事は、彼が所有していた膨大なレパートリーにある。このレパートリーこそが、彼がどのような音楽を作曲したのかを完璧に理解させてくれるのだ。 cante 19世紀。私は何度もアントニオ・ポソを「ロゼッタストーン」と呼んできました。 cante flamenco実際、彼の新しい録音にアクセスするたびに、私たちは驚きを感じ、彼のことをより深く知る助けになります。 cante 19世紀の。そして8つの cante私たちがこれから見るものも例外ではありません。
セハナ
モチュエロ – セラーナ。
両面レコードには、彼が「セラーナとマルティネーテス」を演奏すると記されています。実際、次のようにセラーナが歌われています。
私は群れを育てた
子羊（テル）に、
私は群れを育てた
私は群れを育てた
コードに…ああ
子羊（テル）に、
彼女を愛撫しすぎたから（二度）
大変だった…ああ
彼女は野獣に変貌した。
そして女性たち（bis）
彼らはお互いを愛撫するほど（bis）
彼らは野獣（ビス）になります。
彼女はすでにこの歌詞を録音しており、その歌詞は デモファイル のコレクション cantes flamenco1881年に出版されたこの曲は、シルヴェリオのレパートリーの中で8番目のセラーナであり、最後から2番目の詩節（「愛撫しすぎて」）にわずかな変化があるのみである。詩節の繰り返しにより、セギディージャを構成する7行は20の三重唱に相当する。この拡大方法は、 canteシルヴェリオは、これらの語源はもっと単純だったはずだという共通の傾向を持っていた。彼が「cordera」（子羊）と「fiera」（獣）という言葉を非常に独特な方法で区切っている点は注目に値する。エル・モチュエロも別の録音で同様のことをしている（「celos」（嫉妬）と「ajeno」（彼自身のものではない）という言葉を使っている）。歌詞は以下の通り。
洞窟の中のライオン
嫉妬の激怒
彼の雌ライオンを見て
誰かの腕の中で。
ああ、かわいそうに、
嫉妬と怒りも
その小さな動物。
デモフィロはこれをシルヴェリオのセラーナの第3番として挙げているが、韻律的にはリフレインまたはコーダに、音楽的にはセラーナの男性詩に相当する最後の3つの詩節は含まれていない。マリアのセギリージャは Borrico よく言われるように、山の女を殺すのはたいてい「男」ではない。
黒人のハベーラとロンデーニャ
モチュエロ – ハベラとロンデーニャ・デル・ネグロ。
レコードの裏側には、パイルドライバーがいくつかあると予想されるかもしれない。しかし、そうではない。2つあるのだ。 canteそれらは全く異なる性質を持っています。コノハズクは歌います。
そこに何があるか
捕虜の嘆き（bis）
彼らはスペインに行けない
海が間に挟まっているから
そして彼らは水の中で溺れ、
ああ、捕虜の嘆きよ。
それを支える木から、
枝が落ちたとき
それを支える木の
風が彼女と遊ぶ
そしてついに枝は失われ、
結局、枝は失われます。
最初の詩節はジャベーラに相当し、 cante アントニオ・ポソは以前、次のような歌詞を付けて録音した。
彼らは私を送ってくれる
神と王に仕える
しかし、あなたの愛を手放してください
それは法律で定められていることではありません。
これは現在よく歌われているハベーラではなく、 ビクトリアノ・ガモネダ マラガから来た子供 （ コゲトレネス）オン のアンソロジー Cante Flamenco 1954年の。この変種はマラガでは「cante 「マリア・タコンの」という女性についてはほとんど知られていないが、おそらくトリニダード地区出身であろう（タコンの果樹園は、すでに述べたように、そこにあった）。 ラ・トリニに捧げられた記事).
しかし、モチュエロが奏でるハベーラは異なります。その音律は、彼が録音したカーニャの音律に非常に似ています。 ラファエル・ロメロ 前述のアンソロジーでは、「奴らは俺に命令できる」という歌詞が特に印象的です。同様に、この冒頭のメロディーは、カナリオのマラゲーニャ（「罰」「スパイ」）の冒頭の断片的な詩とほぼ同じです。
また、アルミレコードでモチュエロが歌った詩は、通常、ポロの最後にソレア・アポラとして演奏されることにも注目すべきです。 エステバネス・カルデロン 彼の中にジャベーラがある トリアナ騎士団総会ととある金髪ダンサーのオーダーで習慣化 （1841年の聖アンナの日、つまり7月25日の聖ヤコブの日の前夜に行われたと思われる祝賀行事）そして彼の アンダルシアの風景 （1847年）。若者について話すとき ドロレスカディス出身のジプシーダンサー兼歌手であるは、次のように語っています（原文の句読点とアクセントを尊重します）。
「彼が歌った曲の中で、特に賞賛されたのは 2 曲でした。むかしむかし マラゲーニャ のスタイルによって ジャベラ （...）. どれだけの人が聞いただろうか ジャベラ 彼らは全員満場一致でこの件で勝利を収め、ジプシーの少女が歌ったのは歌ではないと言い、保証した。 マラゲーニャ あの有名な歌手の曲だが、イントネーションが違って、落ち度も難易度も違う別の新しい曲で、それをとても優雅に歌った人の名前で呼ぶことができるだろう。 ドロラ。この曲はマラガスタイルの非常にスムーズでスタイリッシュな始まりで始まり、その後引っ込んで曲の終わりに向けて発散します。 トバロ ポロ、胸の深みと力強さを伴ったこの曲は、再び最初の音を上げて終わります。コンテストの参加者がそれを聞くたびに魅了されるものでした。
シルヴェリオはエステバネスが聞いたハベーラをおそらく手直ししてモチュエロに伝えたのでしょう。モチュエロの構成ではマラゲーニャ、ポロ、カーニャが自然に絡み合っています。デモフィロは歌詞を載せていませんが、 人気の歌集 1865 年に出版されたラフエンテとアルカンタラによる (p. 452、第 2 巻):
捕虜のため息
彼らはスペインに到達することはできませんが、
間に海がある
そして彼らは水に沈むに違いない。
El cante モチュエロ族は、この手紙や他の記録で、ハベーラに何が起こったかを記録しています。
少量でしたが終わりました。
あなたへの愛
少しだけ終わりました。
それは羽の城だった
そして風がそれを運び去った。
そして体幹は痛みを感じ、
枝が枯れたとき
そして体幹は痛みを感じ、
根は血を流し、
その花は喪服を着ている。
モチュエロのレコードでは、このスタイルは「ロンデーニャ・デル・ネグロ」と題されています。そして、それはレコードだけではありません。 ラファエル・マリン、彼の72ページ ギターメソッド1902年に彼はこう書いている。「『ハベーラ』には男性版、つまり相補的な存在があり、知識人はそれを『黒人のロンデーニャス』と呼ぶ。」このメロディーはルセナに根付き、 cante 新しい。したがって、前半は cante モチュエロの解釈は、今日私たちがルート通りのルセナ・ファンダンゴ、あるいはラファエル・リバスの「サンタ・カリアから」「私の海よ、海よ」として知っているものと一致しています。彼はこの点についてさらに詳しく論じています。 ラファエル・チャベス 彼のブログの「ロンデニャスを歌う（II）」という記事の中で の冒険者たち flamenco.
私たちが議論している録音では、エル・モチュエロは、今日のマラゲーニャと同じように、リズムなしでハベーラを歌い、その後、2番でアバンドラオのタッチで歌い始めます。 canteセビリア出身の歌手が二つのスタイルを融合させて印象に残した他の録音と比較すると、これは斬新な試みと言えるでしょう。自由奔放なマラゲーニャとアバンドラオを組み合わせたこの現代的なアプローチは、アントニオ・ポソにインスピレーションを得てレパートリーを広げたいと考えている現代のフラメンコ歌手たちにもぜひ取り入れてもらいたいものです。♦
続く
