私たちは感謝しなければならない 芸術祭 Flamenco モン・ド・マルサンから の番組編成を終了した モリエール劇場 セビリア出身の3人の巨匠、セグンド・ファルコン、パコ・ハラナ、マノロ・フランコによるコンサート。この機会に、特定の界隈でしばしば軽視される「巨匠」という称号は、 flamencoそうです、それは完全に正当化されます。
セカンドファルコン それは、次のような人物に代表される、百科事典的なフラメンコ歌手の偉大なセビリアの伝統を継承しています。 Pastora アンダルシアの首都で生まれたアーティストだけを挙げると、パボン、ラニーニャ・デ・ロス・ペイネス、マヌエル・バジェホ、ルイス・カバレロ、パコ・タラント、エスペランサ・フェルナンデスなど。彼らの尽きることのないメロディーのインスピレーションとアポロニアンのスタイルが彼らを結びつけます。 マノロ・フランコ ニーニョ・リカルド、ペペ・マルティネス、ラファエル・リケーニと。 パコ・ハラナセグンド・ファルコンの長年の協力者である彼は、現代的な和声やリズムの実験に傾倒した音楽的思考を発展させており、特にエヴァ・イェルバブエナのために作曲した数々の舞台作品にそれが表れている。
両ギタリストは、 cante彼らは、スタイルやレパートリーを問わず、数え切れないほどの同僚のために自らの芸術を捧げることができる――マノロ・フランコの伴奏者としての膨大なディスコグラフィーを考えてみればよいだろう。セビリアのギターの伝統の豊かさを改めて思い出す価値がある。 エドゥアルド・デ・ラ・マレナ、アントニオ・モレノ （コルドバ生まれだが、セビリアに移住した） ニーニョ・リカルド、アントニオ・カリオン、キケ・パレデス、エドゥアルド・レボジャール、マヌエル・エレーラ…などなど。
コンサートの幕開けに、両ギタリストはソロギターに対するそれぞれの解釈を披露した。マノロ・フランコはニ短調のファルッカを演奏し、 flamenco 同名で、何よりも、 flamenco 支配的な音の上に、その音の上に。次に、パコ・ハラナは、めまいがするような沈黙によって中断された、非常に緊張感のあるリズミカルなフレーズの上に構築された、巨大なハーモニー密度を持つ激流のソレアを解き放った。
プログラム全体の構成は特に成功しており、観客はまずソロで演奏する各ギタリストのスタイルの個性を堪能し、次にデュオとしての彼らの相補性を味わうことができた。 タッチがどれほど影響を与えるかを見る絶好の機会 canteセグンド・ファルコンは確固たる芸術家としての個性を持っていたにもかかわらず、ハラナと話す時とフランコと話す時では、話し方や表現が大きく異なっていた。
最初のデモンストレーションでは、2つのマラゲーニャが披露されました。1つはガヤリトによるもの、もう1つはマヌエル・トーレスによるもの、またはアントニオ・チャコンによるもの（どの専門家に相談するかによって異なる）です（彼が愛した花を見つけるために…）—そしてラ・トリニの（頭から離れない…緊張のせいか、ウォーミングアップ不足のせいか、セグンド・ファルコンの声はいつもより張り詰めた感じで、高音域では音程がやや不安定だった。しかし、声の不調をうまく隠す術を知っていることも、偉大な伴奏者の技量の一つであり、彼らはこれまで幾度となくそれを証明してきた。 メルチョール・デ・マルチェナ o フアン・ハビチュエラ.
歌手はついに2人の歌手と共にリサイタルに落ち着いた cante続いて、ロンデーニャ・デル・ネグロとファンダンゴ・デ・フラスキート・イェルバブエナがアバンドラオとして演奏された。ところで、前者を中速で、後者をヴェルディアール風のアッチェレランドで演奏するという現在の流行には、いつも驚かされる。というのも、その旋律の広がりは、まさにその逆、つまりわずかなルバートを求めているように思えるからだ。
「マノロ・フランコとパコ・ハラーナの掛け合いは実に素晴らしく、彼らは実に軽妙でリラックスしたユーモアのセンスで、楽しい音楽的技巧を披露した。」
その瞬間から、コンサートは期待に完全に応え、2 つのペテネラ、つまり「短い」ペテネラ (ラファエル・ロメロ）と「長い」（櫛の少女）解釈の順序では正統的だが、読み方ではそうではない。セグンド・ファルコンは、それらに彼の2つの様式的特徴を適用した。1つ目は、3度音程の内部的な明瞭化によって、それらが楽しい独創性の息吹と結びつくようにしたこと。2つ目は、有名な「フラット」度数を非常に慎重に使用したこと。 エンリケ・モレンテ 2曲目の旋律的パラフレーズにおいて、両ギターによる3音階アルペジオのオスティナートに乗せて、この曲はモレンテが作ったバンベラの彼自身のバージョンで最高潮に達した。
3つのスイートが、通常の道筋から逸脱し、一度だけ cante唯一真に「jondoソレアレスやセギリヤスのような「s」を私たちは深く尊敬しています。 palosもちろんですが、この機会に改めて申し上げたいのは、これほどの実力を持つ3人のミュージシャンが真の「金」に変わることができるということです。 jondo彼らが取り組むレパートリーは、最も軽快なタンギーリョでさえも。
これらの組曲の最初のものは、当時人気を博した2つのタランテラで構成されていた。 マルチェナの子 (開けて、僕だよ、モレノだよ…）そして、 マヌエル・バジェホ (船乗りたちにとって、なんて悲しいことだろう…。).
2つ目は、エクストレマドゥーラのハレオの見事なアンソロジーで、セグンド・ファルコンがこれまでにリリースした唯一のアルバム（少なくとも我々の知る限りでは）にすでに収録されているものと同じである。1秒間 cante（カロンテ、2002年）は、 canteマノロ・フランコとパコ・ハラーナの対話も同様に素晴らしく、二人は実に軽妙でリラックスしたユーモアのセンスで、魅力的な音楽的技巧を披露した。
3つ目は2つのファンダンゴを組み合わせたものだった アドリブで続いてアロスノのファンダンゴ（「カネ」を含む）が演奏され、最後はパコ・トロニョのスタイルを見事に再現した演奏で締めくくられた。
これ以上の結末は想像し難かった。だからこそ、 ミゲル「エル・ルビオ」 ほんの数分間のアレグリアスのダンスは、その夜の音楽の流れを損なうだけでなく、本来なら十分に評価に値する芸術家であるダンサー自身にも悪影響を与え、ここでは取るに足らない短い見せ物に成り下がってしまった。
こうした決定は頻繁に起こる残念なことではあるが、唯一考えられる説明は、資金提供者側（プログラマー側ではない）の確信にあるように思われる。 ショーにダンスの要素が含まれていなければ、会場を満員にすることはできない。私たちが同意しない考えは2つの理由からである。まず、私たちは数多くのリサイタルに出席してきたが、 cante また、チケットが完売した場合でも、アーティストの質が高く、会場の収容人数が妥当な規模であれば、ギター演奏も可能となる。まさに先週の金曜日の夜がそうだった。第二に、ダンスにしか興味のない人たちを惹きつけることが目的であれば、アルテ・フェスティバル自体が…という状況で、このようなわずかな譲歩で彼らを納得させることができるとは考えにくい。 Flamenco ビレッジステージでは、毎日無料のフラメンコダンスショーが開催されています。
アートシート
アルベロの足跡セグンド・ファルコン、パコ・ハラナ、マノロ・フランコ
芸術祭 Flamenco モン・ド・マルサン、ル・モリエール劇場
3·デ·フリオ·デ·2026
オリジナルのアイデア、アートディレクション、 cante：セカンドファルコン
作曲・ギター：パコ・ハラナ、マノロ・フランコ
ゲストアーティスト（ダンス）：ミゲル・アンヘル・ラモス「エル・ルビオ」
テキスト： クロード・ワームズ
写真： ローラン・ロベール / LRフラメンコ写真
