会議はカディスのカフェ・デ・レバンテで、数日後に行われる。 エルネスティーナ・ファン・デ・ノールト 国際賞を受賞した Flamenco として のディレクター オランダビエンナーレカレンダー上の重要な日付 jondo 世界選手権は、第10回大会で、 古き良きルーツ ― 新たな道 以前の版と同様に、この版はスタイルの多様性を重視し、 flamenco 対話と革新を重視する現代的アプローチ。しかし、この20年を歩むまでには、クリエイターが共有したい長い歴史があった。 ExpoFlamenco.
– どうやって flamenco?
―それは一つの瞬間ではなく、1985年から1992年の間に積み重なったいくつかの瞬間でした。その間に、それまで知らなかった音楽文化に恋をしたのです。フランス語と英語の翻訳を学んでいた最後の年で、友人とヒッチハイクでアンダルシアへ休暇に出かけました。すでに カルメン サウラの作品は、私のリズム感、ビート感（当時はもちろんその言葉も知らなかった）を刺激し、アマチュアとして、そして実践者として私を魅了した身体言語を刺激した。cante ジャズ、バレエ、民俗芸能。南部では、フェスティバルを発見しました。 flamenco夏だった。86年のこと。インターネットもなければ、文化雑誌さえなかった。フェスティバルがどこで開催されるかを知るには、口コミに頼るしかなかったのだ。
彼はそれらを通して何を経験したのか？
―これらの夏のフェスティバルで、何も知らないまま、シーズン半ばに私の「フラメンコ文法」の基礎を築いたのです。 Camarón初等教育を終えた頃には、私もスペイン語に魅了されていました。異国情緒あふれる言語に思えたスペイン語の響きは、私にとって12拍子のリズムブロックのようでした。翻訳学校の廊下では、 スタッカート スペイン語の構文に興味があり、リズムの謎を探求したいのと同じように、それを解読したいと思った。 flamenco突然、長年フランス語を勉強してきたのに、それは非常に分析的で幾何学的で古典的な弁証法であり、バロックは別の思考法であり、無限にぐるぐる回っているようなものだったのに、スペインはまるで ぴったりフィットする まるでオーダーメイドのようにぴったりです。
しかし、彼女はダンスを習う勇気があったのだろうか？
はい、アンドレス・マリンの父と一緒にセビリアに留学しました。レタメンディ通りに着いた時、毎日付き添ってくれたダンサーがいました。危険な地域だと言われていたからです。今でも、戸口に寄りかかっている売春婦たちの姿を覚えています。また、アンドレスの父が杖をつき、タイル張りの床の薄暗い小さなスタジオで、近所の美しい十代の少女にリズムを刻んでいたことも覚えています。レッスンが終わると、父は私に「さあ、今度は君の番だ、やってみろ」と言いました。それが父の教え方でした。 flamenco 当時は、ステップを見せてもらって、それをただ繰り返すだけでした。指導はほとんどありませんでした。先生が足の動きを実演して、それを真似するだけだったのです。フランス語の最終学年で、ブリュッセルで教育実習をしていました。ある日、南駅の近くで足の動きを耳にしました。それはすぐに、アンダルシアの夏の祭りで聞いたものを思い出させました。住所まで覚えています。10 Rue du Metal。そこで、セビリア出身の移民2人が、土曜日の朝に地元の子供たちにセビジャーナスとアレグリアスのレッスンをしていました。そして夜には、スペイン料理店で歌っていました。私はすぐに申し込みました。木製の四角い板を買って、近所の人たちを困らせながら家で練習を始めました。
―以前、マティルデ校やガルバン校は外国人を受け入れていなかったから行かなかったとおっしゃっていましたが、それは本当ですか？
―少なくとも、マテオ・ガゴの語学学校ではそう言われました。そこで語学学校を探すのを手伝ってくれたんです。今のような巨大な学校ネットワークといったインフラは当時ありませんでした。私の時代は、生徒の誰かが泣きながら学校を去っていくことがよくありました。オランダで最初に教えた教師の一人であるアンドレス・マリンは、当然ながら時代を反映した厳格な教師で、生徒の理解力がどれほど低いか、彼は分かっていませんでした。 flamenco 彼は当時、私たちの師匠でした。足の動きのメロディーに耳を傾けることを教えてくれ、リズムがずれると怒られました。時が経つにつれ、彼と生徒たちは彼のスタイルに近づき、徐々に馴染んでいきました。今ではアンドレスは私の大切な友人であり、新しい表現方法を妥協なく追求する彼の姿勢を深く尊敬するフラメンコダンサーです。 flamenco「時は過ぎ、私たちは年老いていく」とパブロ・ミラネスは歌う。
辞めようと思ったことはありますか？
ええ、靴を隅に投げ捨てたことは何度かあります。靴とは愛憎入り混じった関係なんです。 flamenco それを発見して以来、私はフランス語と英語を学んだ後、アムステルダム大学でスペイン語文献学を専攻することになりました。3年目には、エラスムス奨学金を得てマドリードに行きました。朝はアモール・デ・ディオスまで歩き、午後は靴と汗で濡れたスカートが入ったバッグを持ってアトーチャ通りを下り、アルカラ・デ・エナレス大学行きの電車に乗り、アビラの聖テレサ、ケベード、セルバンテスなどを研究しました…。
大変だったでしょうね。
―80年代後半、アモール・デ・ディオスでの最初のステップは、幻滅に満ちた現実でした。外国人ダンサーたちの苦しみを分かち合い、たとえダンスが上手くても、常に「外国人であること」が重荷になるのだと知っていました。朝9時からすでに皆を限界まで追い詰める先生、楽屋の競争的で秘密主義的な雰囲気（日本人ダンサーにステップについて尋ねると、彼女は背を向けてこっそり笑うのです）。そんなある日、私は目が覚めてこう思いました。「もう十分だ。ダンスを楽しみたい」。自分を解放するために、サルサを踊りに行ったのです。 flamenco 私にとってフラメンコは神聖なものでした。若い頃は、フラメンコをあまりにも尊敬しすぎて、かえって怖く感じていました。そして、フラメンコを踊りたいという気持ちを失ってしまったのです。しかし今ではすべてが変わりました。新しい指導法や、より共感力のある新世代のフラメンコダンサーたちが登場し、私が5年かけて到達したレベルに、今まさに足を踏み入れている人たちがいるのです。
―初期のフェスティバルで特に印象に残っている人はいますか？
聞いた話ですが Camarón エシハの闘牛場で、彼は腹痛で歌えないと言って、ステージをホセ・メルセに譲った。その後、マドリードのパラシオ・デ・デポルテスで、首都のジプシーの女性たちに囲まれて、後列で彼を見かけた。私は彼ら全員を見た！フォスフォリート、ホセ・メネセ、アグヘタス、チョコレート！たくさん！でも何よりも、ベルナルダとフェルナンダ・デ・ウトレラ。彼らの忠実な相棒、ギタリストたち。私の心に響く名前は、エンリケ・デ・メルチョル、キキ・パレデス…そして、まだ知らなかった人もたくさんいる。将来の音楽のヒーロー、ディエゴ・カラスコや、25年後にとても親しい友人となり、私がドキュメンタリーを捧げたマヌエル・モレノ・ジュンケラ、「モライート」など。 El cante 痛いよ、カメラマンのMartijn van Beenenと一緒に作りました。
でもそれはもっと後の話ですよね？あなたが覚えている最初の祭りは何ですか？
– 私が初めて体験したフェスティバルはポタヘ・デ・ウトレラでした。あの陶酔感あふれる雰囲気、シチューとワインを囲んでテーブルを囲んだ瞬間、そして初めて「オレ」という掛け声を聞いた時のことを覚えています。つまり、リスナーとして参加できることを知った時のことです。 パフォーマンスそして、暗号を解読しようとして、「オレ」が叫ばれるタイミングを知ろうとしていました。それは、そのエネルギーをすべて吸収するようなもので、パーティーの終わりに驚いたことも覚えています。オランダ人の目で、彼らが下手なダンスをしていると思っていたのです！今、私が最も愛しているのは、相互理解だけが重要で、一緒に音楽を楽しみ、その瞬間に創造する即興の瞬間です。これらは真の民主的な行為です。スペイン語の学位を取得した後、私が望んだのは、生活が厳格なスケジュールを中心に回るオランダから逃れて、スペインに定住することだけでした。もう一度アモール・デ・ディオスのコースを受講しましたが、今度は教師の選択にもっと賢明になり、ブレリアが自分に最も適したスタイルであることを知っていたからです。私は失望せず、楽しむことができました。1989年に初めてキューバを訪れた際に会ったファウスティーノ・ヌニェスの「行き来」についての論文の講義に出席しました。マドリードの国立図書館で過ごした楽しい午後を覚えています。旧世界と新世界の往来、アメリカ大陸の発見、ヨーロッパ中心主義、そしてスペインとキューバの相互交流に関する本を読みふけっていました。ちょうどその頃、キューバをテーマにしたフェスティバルがマドリードで開催されていたのです。 Flamencoサンティアゴ・アウセロンが企画し、世界的なスターになる前の、忘れ去られたミュージシャンたちが勢揃いしました。例えば、コンパイ・セグンドなどです。私はラス・ムニェキートス・デ・マタンサスでソン、つまりアフロ・キューバン音楽に出会い、NGラ・バンダと踊りました。彼らは、私が89年の最後のカーニバルでハバナのマレコンで目にしたティンバで、キューバ音楽に革命を起こしたのです。
- その後…？
アムステルダムに戻らざるを得ませんでした。スペインは92年の大恐慌の余波に苦しんでいました。外国人向けの仕事はもうありませんでした。数年間、テレビやインディーズ制作会社の美術・音楽ドキュメンタリーの字幕制作者として働きました。給料も低く、評価も低い仕事です。最高の字幕とは、目に見えない字幕のことです。私はとても不幸でした。そんなある日、現代音楽会場「Ysbreker（アイスブレーカー）」のディレクター、ヤン・ウォルフが、キューバ音楽祭の企画を依頼してきたのです。それはまさに天の恵みのように思えました。彼の信頼が私の人生を変えました。 自分にそんな力があるとは知らなかった [自分がそれを持っていたとは知らなかった]。フェスティバルを通して、キューバはブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブだけではないということを示したいと提案した。それが、キューバ・ビエンナーレのひな形となった。 Flamencoジャンルの多様性を示すため、支配的なステレオタイプを覆すため： flamenco タンバリンだけにとどまらず、私は作曲家で音楽学者ダニーロ・オロスコの娘であるケイラ・オロスコと共に、2度目の音楽祭「QBA-Música」を企画しました。また、演奏家として、あるいはドキュメンタリー映画のアシスタントディレクターとして、キューバへ頻繁に足を運びました。そこでジャズピアニストのラモン・ヴァレと出会い、7年間一緒に暮らしました。彼をご存知ですか？
もちろん。私は彼の素晴らしいアルバムで彼を知りました。 浮遊する.
突然、私は「キューバ・ジャズの新星」と称される、将来有望なミュージシャンと暮らすことになった。しかし、自宅にはピアノもなく、アムステルダムでのコンサートもない――そんな秘めた才能が開花しないのは耐え難いことだった――そして、私は結局、私たちの関係の終わりを予感させる行動に出た。彼のマネージャーになったのだ。関係は崩壊し、私の音楽の世界も崩壊した。私は彼の国際的なキャリアを後押しし、それを中心とした生活を築き上げ、ようやくそれを楽しめるようになっていた。これは1998年から2005年までのことだった。すべてが崩れ去ったとき、私は新たな職業を築かなければならなかった。夢見ていたこと、キューバの香りが漂うものすべてがあまりにも辛く、踊ることも不可能だったからだ。私は方向転換し、ジャーナリストとして働き始めた。 フリーランス 私は様々な新聞や雑誌で世界の音楽について書き始めました。そして、最初に愛した音楽の世界に戻ることを決意しました。 flamencoそして、ビエンナーレ、つまり「芸術の現状」によってオランダの文化景観を豊かにするために Flamenco言い換えれば、ビエンナーレは2006年に、悲しみを悼む作品として、痛みに対する反撃として誕生したのだ。
そしてもちろん、ジャズは確固たる地位を築くことになるだろう。特に2017年以降、マドリードの活気ある音楽シーンから新世代のミュージシャンやグループが次々と登場し始めた頃からはなおさらだ。 flamenco それ以来、それは私たちの番組編成の重要な柱となっています。私たちはUHFから始めました。 Flamencoパブロ・マルティン・カミネロ、アルフォンソ・アロカ、アントニオ・リサナ、そしてピアニストのダニエル・ガルシア・ディエゴと共に、私にとってこの世代で最も偉大なジャズの声であり、 flamenco 彼らは兄弟です。リズミカルなコードを用いた自由即興演奏に私は魅了されます。
– の考えは flamenco 当時のオランダには何があったのでしょうか？
ブームの後 flamenco 80年代から90年代半ばにかけて、私はアマチュアとして参加し、カルメン・リナレス、ホセ・メルセ、カルメン・コルテス、ヘラルド・ヌニェス、エル・ギートなど当時の偉大な俳優たちが活躍する中で、演劇プログラムは「水玉模様と情熱に満ちた」ショーで繰り返し上演されるようになり、イスラエル・ガルバン、アンドレス・マリン、ベレン・マヤといった当時の「恐るべき子供たち」と呼ばれるクリエイターたちは、新時代を切り開く作品を生み出しながらも、ほとんど注目されませんでした。私が初めてガルバンを見た時のことを覚えています。確か、 サパトス・ロホス セビリア・ビエンナーレでは、ずっと劇場を出たくなるような気持ちでした。翌日、頭の中で「一体何を見たんだ？」と考え始めました。これこそが芸術の真の力です。触れ、刺激し、挑戦し、そして動揺させる力。ビエンナーレを創設しようと決めた時、私はこのことをはっきりと理解していました。生まれ育ったジャンルの中でリスクを冒して革新を起こし、制約から解き放たれるアーティストたちの新たな展開を紹介するためです。 flamenco 極めて重要かつ緊急なニーズがある。
ビエンナーレは、自由なヨーロッパのプラットフォームであり、落ち着きのないクリエイターやアーティストのための聖域でなければなりませんでした。私は2006年の先駆者たちと共に、ジャンルの境界を押し広げ、他のダンスや他の音楽をビエンナーレに取り入れました。 flamencoその芸術的特徴は、当初から観客を感動させることであり、 最先端 フラメンコの革新は深いルーツから生まれている。その最良の例はロシオ・モリーナで、彼女は2011年のオランダ・ビエンナーレでロッテルダム市立劇場でデビューし、 オールドゴールド彼のグアヒーラ（ palo （キューバとの繋がりがあるからこそ、私のお気に入りなのですが）ラファエル・エル・カベサとの共作は今でも私の心に響きます。そして彼はビエンナーレを一度も欠かさず参加しています。
同時に、オランダにプラットフォームを確立したいと考えていました。 cante jondoそしてダンスなしというのは「革命的」な提案です。なぜなら劇場は常にダンスを要求するからです。私にとって重要なのは、音楽的な対話を生み出し、出会いを育むことです。「フュージョン」という言葉は全く好きではありません。こうして、さらに一歩進んで、自分のプラットフォームからジャンルの発展に貢献するというアイデアが生まれました。私はオーディションを開催し、自分の作品やフェスティバルやオランダのアンサンブルとの共同制作のアイデアを探し始めました。最初の作品は マグレブ Flamenco [2008]では、ニーニョ・ホセレを招いて、モロッコのミドルアトラス山脈出身の歌手、シェリファ・ケルシットと交流させた。2つ目は カシダ 2011年に、対話が jondo ペルシャ音楽と詩と flamenco ボーカリストのモハメド・モタメディとロサリオ・ラ・トレメンディータの歌声で。アラベスクと即興演奏 cante ペルシャ語の「タハリール」は、東洋の影響を受けた flamenco 中世には、この創作はメリスマと組み合わされ、 flamenco21世紀に入ってから、私たちは2025年のビエンナーレでそれを復活させました。
―フェスティバルの最初の開催地はどこでしたか？
―私はこのフェスティバルを、アムステルダムの内港を見下ろす建物、ムジークヘボウ・アーン・ヘット・アイ（文字通り「音楽の家」）で創設しました。この建物には、現代クラシック音楽用の725席のホールと、満席でスタンディングも可能な国際的に有名なジャズホール、BIMhuisがあります。BIMhuisは親密な雰囲気が気に入っていて、また、アムステルダムで最も素晴らしいホールのひとつでもあります。 flamencoそこではギターリサイタルを祝い、 cante jondoこの建物は、私がビエンナーレを創設した2006年にオープンしました。そして15年間、クラシック音楽プログラムを提供する唯一の国際音楽祭でした。時を経て、開催都市は8都市に拡大しましたが、本部はアムステルダムにあります。最初のフェスティバルはアムステルダムとユトレヒトで開催されました。そして2回目のフェスティバルでは、コダーツ音楽院にギター科があったため、ロッテルダムとの提携を模索しました。 flamenco パコが監督した Peña 定年退職まで。今はそれが終わったので、 不始末 [経営不振]が原因で崩壊したが、再建しようとしているという噂もある。そして翌年、ハーグとユトレヒトが加わった…だから私たちは Flamenco オランダで隔年開催。なぜなら、私たちを支援するオランダの基金にとって、西部の主要都市だけでなく地方にも行くことが非常に重要だからです。これは、プロモーションレベルでは大変な作業です。 flamenco.
―当初はどのような支援を受けていましたか？また、それはどのように変化しましたか？
– それは最初から成功しています。私たちはオランダの公的および民間のファンドを私たちのコンセプトで納得させ、 flamenco その根源、つまり直接的で本能的な表現から、自らを刷新する革新的な力まで。これらの資金は、より伝統的なアプローチをとるフェスティバルを支援する傾向があることを知っておくことが重要です。私たちは、申請において非常に説得力のある主張を提示したため、この多額の資金を最初に受け取った一人となりました。私がすでに述べた3つの柱とは別に、その使命は… ヘリコプターからの眺め [空撮] 見せたいのは flamenco あります 本格的な舞台芸術これはクラシック音楽と同じように、真剣なパフォーマンスアートです。ワールドミュージックやフォークロアと見なされたくはありませんでした。私にとって、これはクラシックやジャズのコンサートホールで上演されるに値する芸術です。これらのジャンルの聴衆も来てくれましたが、私は彼らを説得しなければなりませんでした。毎年少しずつ、彼らの興味をそそり、好奇心を刺激しようと努力しました。なぜなら、そこでベルリオーズのコンサートやアルヴォ・ペルトのコンサートに行った後、ビエンナーレの告知を見たら、 Flamenco要は、人々が「ビエンナーレがこの部屋にあるなら、きっと質の高いものに違いない」と自問自答するようになる、ということだ。私はその点に関して、常に非常に高い要求をしてきた。
「初めてガルバンを見た時のことを覚えています。ずっと劇場から出たい気持ちでいっぱいでした。翌日になってようやく頭の中で考え始めたんです。『一体何を見たんだ？』って。それこそが芸術の真の力です。触れ、擦り、かき立て、そして動揺させる。ビエンナーレを創設しようと決めた時、私はこのことをはっきりと意識していました。生まれ育ったジャンルの中でリスクを冒して革新を起こし、既存の制約から解き放たれるアーティストたちの新たな展開を紹介するためです…」 flamenco 極めて重要かつ緊急なニーズを抱えて
―ビエンナーレにはすでに典型的な観客像が存在するのだろうか？
もちろん、私たちは草の根レベル、つまりファンからスタートしました。しかし、この20年間で、確かに新しい観客を獲得してきました。私が挙げた2つの劇場以外にも、現代舞踊フェスティバルが開催される市立ダンス劇場など、本格的な劇場の観客も獲得しています。しかし、私の意見では、20年経って、この好奇心旺盛な観客の増加は遅すぎます。でも、確かに、興味があり、高額なチケット代を払うお金もある、購買力のある、典型的なタイプの観客です…少しエリート層でもあると思います。そして、これが私が今感じている問題です。若い人たちを獲得する必要があるのです。しかし、若い人たちが「オランダ」という言葉を見るとflamenco「彼らは『いやだ』と言う。偏見はまだ残っている。これは最初からの使命だった。 flamencoそして今でも、それらのことが私を悩ませています。今でも時々、「flamengo」を英語の「flamingo」のように「g」で綴ったメールを受け取ることがあります。これは、そうした偏見や固定観念がいかに根強く残っているかの証拠です。
プログラミングをしている時、どんなことを考えていますか？
新しい版を作成する際、特に初期の頃は（今はそれほどでもないが）、いつも自問自答する。「この単語を削除すべきか」と。 flamenco私はビエンナーレを音楽とダンスを中心としたフェスティバルだと考えています。 flamenco私は2006年からそれを使っています flamenco 他の文化のダンスや他の音楽スタイルを取り入れた音楽とダンスのフェスティバルを創り出すための手段として、手段として。人々を惹きつけるために名前を変えなければならないとしたら信じられないことですが、今日に至るまで、特に若い人たちは、ヒップホップではないと思っています。これは今の私にとって少しフラストレーションです。私はこう言います。「私たちは20年間活動してきたのだから、私が企画しているものが若い人たちにとても魅力的であることは、もう世間には分かっているはずだ」と。例えば、Niño de ElcheはThe Guess WhoやRewire Festivalでもプログラムされており、トランス、ヒップホップなど、非常に折衷的なプログラムとなっています。1日通し券を1枚購入すれば、好きなものを何でも見ることができるので、会場はいつも満員です。彼らはエルチェに来て、楽しんでいます。しかし、どうすればもっと面白くできるかを考えています。どうすれば実現できるか、どうすれば彼らにアプローチできるかを徹底的に分析する必要があります。そしてジレンマは、興行収入、つまりチケット収入が必要な一方で、20ユーロ以上かかると若者は来てくれないという点にもあります。これもまた一つの要因です。要するに、私のフェスティバルの観客層は、古くからのファンと新しいファンの両方を含む一方で、新しい表現形式に強い関心を持つ観客層も含まれているということです。
―そして20年が経ちましたが、このフェスティバルと共に成長してきたオランダ人アーティストは現れましたか？
ええ、もちろんです。ビエンナーレは設立当初から、オランダのプロとアマチュア両方の才能を育成するためのプラットフォームとなることを目指してきました。そして、私はアーティストを快適な環境から引き出すのも大好きです。例えば、私が今日まで支援してきたギタリストのティノ・ファン・デル・スマンは、2025年の前回のビエンナーレで、オランダ・ブレイザーズ・アンサンブル（NBE）という吹奏楽団との共同制作で作曲家としてデビューしました。 ヴィエントス Flamencos歌手のデビッド・ラゴスとダンサーのウルスラ・ロペスをフィーチャーしたこのショーは、国内14都市を巡るツアーも含まれています。ちなみに、2013年にはカルメン・リナレスをゲストアーティストとして迎え、NBEとの初のコラボレーションを開始しました。
オランダには他にも才能あるギタリストがいて、いつも彼らをブッキングしています。ダンスに関しては、若い才能を常に応援するようにしています。特に才能あふれる新世代からの提案があれば、一緒に応募書類を作成し、サイドプログラムとして企画します。 canteオランダ人ダンサー。この隔年開催のイベントには、外国人ダンサーや他国のダンサーも多く参加しています。ロッテルダムで10年間学校を経営している非常に才能のあるギリシャ人ダンサー、クラウディア・カラパノウは、すでにオランダで非常に有名なブルガリア人ヴィブラフォン奏者、タチアナ・コレヴァと連絡を取っています。コレヴァはバルカンのリズムを探求する自身のグループを率いています。 flamencoはい、才能を発掘し、彼らが他の分野に挑戦できるよう支援することに興味があります。しかし、誰もがそうできるわけではないし、そうしたいと思うわけでもないので、慎重に選ばなければなりません。とはいえ、オランダの才能が羽ばたくためのプラットフォームとなることは、間違いなく必要です。
ビエンナーレで絶対に失敗しないものって何かありますか？
―それは難しい質問ですね！というのも、答えは少し残念なことでもあるからです。プログラムをオンラインで公開すると、最初に売り切れるのはファルキート、マヌエラ・カラスコ、エル・ペレといった、誰もが知っているようなコンサートばかりです。テアトロ・レアルを満員にするために、私はほとんど何もしていません。アンドレス・マリンやルース・アルカス（2025年のFBNでデビュー）のコンサートを売り切るには、街中のレンガを全部動かさなければならないでしょう。マスコミの役割は重要です。例えば、2006年にはガルバンとテレモトで締めくくり、その後 黄金時代フェスティバル初日、ベレン・マヤの公演は完売だったが、ガルバンの公演は定員725名に対し、わずか75名しかチケットが売れていなかった。ところが、当時まだ新聞の影響力は大きかったのだが、文化特集の1面記事が掲載された。すると会場は満員になった。新聞の記事によれば、私が始めたことが全く新しいものだった初期の頃は、オランダではまるでショック療法のようなものだったという。 フォルクスクラント私たちは常に報道機関から多大な支援を受けてきました。 スプレッド 4ページにわたる特集記事、インタビュー、テレビ出演。あらゆるものが貢献していた。今では多様性がはるかに増し、新聞の影響力はもはやない。すべてはソーシャルメディアとフォロワーを持つアーティストを通して行われる。プロモーションの状況は一変した。
決して失敗しないものの一つは伝統です。伝統舞踊です。しかし、私は大ファンなので cante私はずっとプログラミングをしてきました cante そしてギター、もしくはギターだけで、ダンスはなし。さて、絶対に失敗しないのは、 cante小さな会場では、もし彼らが有名な名前なら。そして、私がまだ名前がなかったイェライとやったように、何かを築き上げるなら、質の高い会場で3回のライブ、ラジオコンサート、そして少しのテレビ出演を提案しました。そしてそれは完売しました。もう一つの大きな満足は、 完売 ニーニョ・デ・エルチェの訪問では、2016年の初訪問時にはわずか50人しか集まらなかった。
―何か合わないものはありますか？
– ビエンナーレの芸術的プロフィール Flamenco 2006年以来、オランダはジャンル内で革新を起こすためにリスクを冒すクリエイターを紹介することに尽力してきました。このビエンナーレを立ち上げたとき、私は非常に過激な声明を出しました。控えめに言っても、これまで誰もやったことがなかったと思います。過激なアーティストたちと共に。このコンセプトには、アンダルシア・バレエ団、マドリード・バレエ団、大規模なガラなどは含まれません。誰かを不快にさせるつもりはありませんが、単純に合わないのです。それらの作品をどれほど高く評価していても。他のプログラムには合うかもしれませんが、私は自分のスペースをクリエイター、アーティストに捧げたいと思っています。私に響くのは、リスクを冒すクリエイターです。初期の頃のガルバンやマリンのように、今はルース・アルカスと一緒にやっています。私は彼女のダンスに対する調査的で人類学的なアプローチが大好きです。しかし、そのためには戦わなければなりません。彼女が無名だったため会場は満員になりませんでした。それ自体がリスクを伴います。サラ・ヒメネスとインカ[エシ・グレイブス]。私にとって重要なのは、新しい世代が新しいものを探し続けるためのプラットフォームを提供することです。 flamenco誰かを不快にさせたくないので、この質問は難しいです。例えば、アファナドールのバレエを依頼されたことがありました。ほとんど承諾しかけましたが、結局断りました。第10回大会のオープニング作品として、バレエよりもエル・ペレとマヌエラ・カラスコを選びました。
―この20年間のビエンナーレの中で、特に印象に残っている出来事はありますか？
– 答えられない質問です！ モハメド・モタメディとロサリオ・ラ・トレメンディタとの共同制作。ドイツのオスナブリュックで開催されたモルゲンラント・フェスティバルでのレジデンシーに参加し、イラン人とスペイン人の女性（どちらも英語を話せない）の間で私が通訳をしながら、ペルシャ語とスペイン語の詩集を探し回った後、たくさんの創作の汗を流しました… ビムハウスでの最初の夜は魔法のようでした。もう一つの輝かしい瞬間：最初のビエンナーレ。私は、 flamencoそして公演後、彼らはレッドライト地区へ行った。会場がすぐ隣にあるからだ。ガルバンの大成功の後、バーで彼らが楽しんでいるのを見て、観客が困惑しながらも何か興味深いものを見たことを知ったのは、私にとって flamenco 美学だけではなく、感情が絡んでいる。カタルシス効果がある。2023年の作品でも同じことが起こった。 メタルの女王 ヴァネッサ・アイバールとエンリック・モンフォートによる、打楽器を駆使した対話で観客を魅了する没入型体験。
―では、悪い瞬間は？
丹精込めて企画したオリジナル作品が、実験的すぎたり、人々の慣れ親しんだ領域から外れていたりして、誰も来てくれないと、とても残念に思います。せっかくの企画がうまくいかないと、本当に悔しいです。せっかくの質の高い企画を無駄にしたくないからです。以前、ロシアのチェリストと地中海の音楽家たちと、市街中心部から少し離れた、移民三世が多く住む地域で素晴らしい企画を企画したことがありました。そろそろクラシック音楽を取り入れる時期だと思ったのですが、うまくいきませんでした。もったいない企画でした。
最初の称賛の一つは、彼が2011年に書いたレビューで、「フラメンコ・ビエンナーレは非常に高い水準を設定している。 flamenco 「革新的」。まさに私たちが目指す姿です。より多くの観客を惹きつけるために、安易なガラ公演で基準を下げるつもりはありません。私はあえて困難な道を選びました。2017年以来、私たちは国立舞台芸術基金とアムステルダム芸術基金から4年間にわたり、革新的な活動に対する構造的な支援を受けてきました。彼らの基準によれば、私たちの創作活動や共同制作は、オランダの文化景観を豊かにするものです。現在、私たちは3年目の複数年助成期間に入っており、これにより安定性が確保され、最低限のチームを維持することができ、毎年資金申請をする手間も省けています。しかし、8都市で3週間のビエンナーレを開催するには、さらに多くの資金援助が必要です。そして何よりも、スポンサーシップや個人からの支援が不可欠です。オランダの助成金制度は悲惨なほど衰退しており、後援活動も著しく未発達だからです。
幸いなことに、2008年以来、INAEMとセルバンテス文化センターの協力と認知を得ています。それ以外では、スペインからの支援は限られており、一貫性がありません。規制の変更により、AC/EやSGAE財団が常に支援できるとは限りません。多くの場合、文化担当の地方議員の気まぐれに左右されます。
―そして取締役会は？
– アンダルシア研究所 Flamenco そして、地方政府は2008年以来、国際助成金モデルを持っていません。 flamenco 世界中で、そして同時に、この音楽の世界的な普及はアンダルシアの機関によって正式に祝われるべきである。この道を再開し、この音楽の国際化に資源を投入することは非常に必要である。 flamenco以来、私たちはそれを欠いてきました flamenco 世界遺産に登録されたなんて、ばかげている。
まだブッキングできていないアーティストで、今後ブッキングしたいアーティストはいますか？
– 私はエル・ペレとビセンテ・アミーゴのアルバムをどうしても手に入れたいと思っていました 歌う 彼らが作り上げたものは、私にとって宝石のように、時代を超越した、クラシックなものに思える。「完璧な相性のおかげで、かけがえのないカップルだ」 cante 「そして、触覚、つまり、そのような難しい分野の実践者にとって理想的な目標として確立された刺激的な対話」と、批評家のアンヘル・アルバレス・カバジェロは述べている。 エル·パイスそれから、いつも期待に応えられなかったシルビア・ペレス・クルス。そしてロドリゴ・クエバス。ラウル・レフリーとロザリアのアンプラグド。2017年には、アルフレド・ラゴスやディエゴ・カラスコと共に私たちのフェスティバルに参加し、すべてを吸収していた…。
―もしあなたがどんなアーティストでも蘇らせ、あの世から呼び戻せるとしたら、誰を招待しますか？
―パコ。一人ぼっち。もし人生が許していたら、挑戦したかったクレイジーなプロジェクトがある。マイケル・ジャクソンとファルキート、レナード・コーエンとモレンテ。あるいは、モレンテとシェブ・ハレドの再共演。2006年に始めた時、「第3回ビエンナーレにはモレンテを招きたい」と言ったが、彼は亡くなってしまった。アグヘタスとモライトも。それから、ヘレスの様々なジプシー王朝の再結成、マヌエル・ソト・ソルデラ、エル・トルタ、ギターのモラオ、そしてモノ・デ・ヘレスとボーも。2017年には、ケタマとマリのコラ奏者トゥマニ・ディアバテと共にソンガイ・プロジェクトを復活させたかった。すべて準備が整い、ムジークヘボウでの初演を迎えるはずだったが、トゥマニが母国で外交任務を遂行しなければならなくなり、中止になった。そして、彼は亡くなってしまった…。 マドリードに来てください それは、フラメンコを愛する私の青春時代のサウンドトラックだ。♦
