La 隔年 Flamenco セビリアの 詳細を明らかにした 世界を掌握するこの第24回大会の壮大なスペクタクルでは、 プラザデトロス 9月10日、セビリア王立騎兵隊兵器庫にて開催。この象徴的な場所のために企画された、他に類を見ない特別なイベント。著名なアーティストと新進気鋭の才能が集結し、この芸術にとって歴史的な瞬間、すなわち一般大衆への決定的な発信の100周年を祝います。
このガラでは、多様性を際立たせる著名な芸術家たちが出演します。 flamenco 現代において。 cante 次のような数字 ホセ・メルセ、ホセ・デ・ラ・トマサ、マルティリオ、アルカンヘル、ラ・トレメンディータ、アンヘレス・トレダノ、エル・ペレーテ、マヌエル・デ・ラ・トマサ ギターの伴奏付き マノロ・フランコ、アルフレド・ラゴス、ダビド・デ・アラハルサックス奏者も参加します。 フアン・ヒメネス y アルフォンソ・パディージャパーカッションと palmas de エル・オルコ、アベル・ハラナ、ダニエル・スアレス、エル・チュペテダンスは バレエ Flamenco アンダルシアから、と パトリシア・ゲレロ.
1世紀後、彼らは皆、 flamenco 1926年に、 ペペ・マルチェナ 彼は、いわゆるフラメンコオペラの世界に入り、 マヌエル・バジェホ 2番目のゴールデンキーを受け取った Cante 勝利後 マヌエル・センテノ パボンカップで、録音業界は電気録音の登場により決定的な飛躍を遂げていた。 flamenco それは劇場、映画館、闘牛場などで見られ、大衆的なスペクタクルとなったが、その親密な鼓動は失われなかった。
そのような状況において、教師は アントニオ・チャコン o マヌエル・トーレ 20世紀の重要人物たちと ラニーニャ・デ・ロス・ペイネス、バジェホ、マルチェナ、ペペ・ピント、またはラモン・モントーヤ大規模な音楽グループが会場を埋め尽くす一方で、伝統的な歌は親密な空間で響き続け、心を掴んでいた。 jondo 芸術の。その10年間は創造性、人気、そして演劇の融合の爆発的な発展をもたらし、それは永遠に芸術の歴史に刻まれることになるだろう。 flamencoこの意味で、芸術監督を務めるガラは アンドレス・マリン y ルイス・イバラこれは、1世紀前に先駆者として活躍した人々を称えるための、盛大な集団祝典として構想されたものです。 flamenco 人気と規模を拡大する。
セビリア市議会の観光文化担当代表が述べたように、 アンジー・モレノ「セビリアの街は、単なる背景やお土産ではなく、経験、儀式、そして卓越性が融合して築かれた生きた現実です。このアイデンティティこそが、今日の私たちの文化と経済発展の主要な原動力の一つとなっています。」彼はセビリア王立騎兵隊武器庫を「意味に満ちた空間であり、倫理と美学が融合し、芸術が真実と敬意をもって表現される場所を象徴する場所」と評し、「だからこそ、このような企画を開催するのに理想的な場所なのです」と述べた。 世界を掌握する主張する flamenco それは、私たちの最も複雑な文化的表現の一つであり、真の人生哲学でもある。」
「このガラはまた、マエストランサとの歴史的な対話を確立し、 flamenco そして、国際的な知名度をさらに高めています。これにより、セビリアは伝統と現代性を融合させ、質の高い文化観光を誘致し、世界有数の文化都市としての地位を確固たるものにする能力を示しています。（アンジー・モレノ）
彼はまた、「このガラはマエストランサとの歴史的な対話を確立し、 flamenco そして、国際的な知名度をさらに高めることにもつながります。これにより、セビリアは伝統と現代性を融合させ、質の高い文化観光を誘致し、世界有数の文化都市としての地位を確固たるものにする能力を証明しています。
ビエンナーレのディレクターであり、ショーの芸術監督の一人でもある人物は、 ルイス・イバラは、世界を掌握する 「闘牛場で行われる祭りではなく、特定のデザインと目的を持ったショーです。」そして実際、「フラメンコオペラの全盛期から1世紀後、 jondo それは1920年代にラ・ニーニャ・デ・ロス・ペイネス、ペペ・マルチェナ、マヌエル・バジェホ、そしてあの素晴らしい世代全体のおかげで闘牛場で確立されました。私たちの芸術表現は再びこの場所を占めています。それは懐古主義ではなく、今日の人物が並外れた豊かさのレパートリーを再訪することでそれを実現しています。」このようにして、「私たちは100周年を祝います flamenco それは大衆向けの舞台芸術として発展し始めた。非常に人気のあるアーティスト、真のアーティスト、独自のスタイルを持つアーティスト、そして新たな才能も登場している。 Canteダンス、ギター、器楽、伝統音楽、前衛音楽... 今日を振り返り、未来への計画を立てるための、簡潔なスナップショットです。次回のビエンナーレの祝賀会は、この街にとって大きなイベントになることを願っています。」
その部分については、 アンドレス・マリン 彼はこの舞台企画を「二度とない経験」と表現している。世界を掌握する それは旅であり、夢想でもある。その夜だけ起こる、異なる時代と感性の出会い。私たちは、最年少のアーティストから偉大な巨匠まで、世代を超えたキャストが触れ合い、融合する、並外れた、二度とないイベントとしてこのガラを構想しました。 cante そして、1世紀前に先駆者たちに敬意を表するダンス flamenco 人気と規模を拡大する。」
彼はまた、 世界を掌握する 歴史主義的な再構築は目指していない。「1920年代に起こったことを再現したり模倣したりするつもりはない。それは当時のものだ。我々が関心を持っているのは、その遺産、その広がりゆくエネルギーを取り戻し、現代の視点、同時代性、そして前衛性からそれを再考することだ」と述べ、このショーを「世代間の交流、過去と現在が共通の中心を見出すまで引き伸ばされる夜。生きた賛辞であり、ショーケースではない」と定義している。 Flamenco 現在の状態では、自らの歴史と対話している。」
ポスターのデザインは ホセ・ヒル・ガリアーノ そして描画 ホセ・ミゲル・ペレニゲスペレニゲスは、「アンドレス（マリン）とルイス（イバラ）が私たちに提案したことの一つは、昔のフラメンコオペラのショーを宣伝するために使われていたイメージやグラフィックコンセプトを再考することでした。昔のポスターのいくつかと同じように、私たちは視覚的な要素、つまり絵を使って出演者を紹介しました」と説明した。ペレニゲスはさらに、「ショーのタイトルと開催場所を無視することは難しかったので、 チクエロ （アラメダの闘牛士が）モンテラを身に着けている姿が、私たちの作品の基盤となりました。このイメージを基に、参加アーティストへの言及や暗示をコラージュのように組み合わせました。彼らの顔の特徴の断片、出身地を示す手がかり、あるいは彼ら自身の世界を垣間見せるものなどです。それらはすべて、ある種の秩序ある混沌の中に積み重ねられており、このイメージを読み解くことは、まるでゲームのように感じられるでしょう。
デザインに関して彼は、「目的は、パフォーマンスをその空間、時間、起源の中に位置づける重要な情報を、明確に定義された枠組みの中に配置することだった。そこから、出演者の名前が有機的な形を形成し、それが続いて絵の頭部を形作るか、あるいは想像上の障壁に印刷されたかのようにその前に配置される。文字は、遠い祖先の時代に使われていた木彫りの書体のようなエジプトのセリフ体と文字を組み合わせている。」と述べた。 palo ドライで、紛れもなく現代的。」♦
