ヴィトリア生まれ、 パブロ マルティン カミネロ 過去20年間、彼は領土を旅してきた flamencoそこには楽しい発見がいっぱいだ。今、このコントラバスの探求者は、 セビリア・ビエンナーレ 彼自身の非常に個人的な三部作で、3夜にわたる音楽を提供する Al cante一目でわかる y ダンスへそこでは、これらの分野と関わりを持つ。
アルバムをリリースする勇気のある人はほとんどおらず、せいぜいストリーミングプラットフォームにトラックをアップロードする程度なのに、あなたはすでに2枚のアルバムをリリースした3部作を立ち上げ、ダンスアルバムも制作中かどうかは分かりませんが…よくもそんなことができたものですね？
ええ、私も確かなことは分かりませんが、最終的には3枚のアルバムになりそうですね。 ダンスへ 1曲だけ別のアルバムから持ってきた曲で、残りはすべてオリジナルです。視覚的な要素を重視したショーになっています。大胆な試みという点も、コンサートをメインに活動している私たちにとっては仕事の一部です。私が思い描く芸術的なビジョンを形にし、それをパフォーマンスとして実現させることが、私の生計手段でもあるのです。
この三部作は、あなたがこれまで歩んできた旅の集大成となるでしょう。 flamenco 少なくとも20年間。彼がどのようにして flamenco?
私は自分がそうではないことをはっきりさせておきます flamenco そして私は決してそうはならない。私はプレイし、プレイしてきた flamencoはい、それは私にとって音楽キャリアにおける最大の特権であり名誉の一つです。つまり、そのコミュニティに多かれ少なかれ受け入れられたということです。私はウィーンでクラシック音楽を学びました。正式な訓練はクラシック音楽で、それ以外のことはすべて独学でした。そしてそこでギタリストに出会いました。 flamenco私が一緒に活動を始めたのは、ミチオ・ヴォイガルトというドイツ系日本人の男性とでした。私はエレキベースとコントラバスを演奏し、この土地の出身だったので、演奏せざるを得ませんでした。 flamenco.
この音楽について、少なくとも何かは知っていましたか？
私はすでにそれが好きでした。パコを聴いて、 Camarón多くの人にとって、それは音楽への入り口となるものでした。特にパコ・デ・ルシア・セクステットは、ウィーンでベナベントやホルヘ・パルドと共にライブ演奏を行い、それは信じられないほど刺激的な体験でした。その時、私は音楽家として音楽への情熱を育み始めたのです。 flamencoエレクトリックベースから始まり、その後コントラバス奏者として、ギターのテクニックやその他の要素を徐々に楽器に取り入れるようになりました。そして今もなお、決して模倣ではなく、新しいことに挑戦し続けています。ヘレス出身の友人ボリータが私に言った言葉を今でも覚えています。「コントラバスでフラメンコギターを真似しようとするのは無駄よ。楽器からどんな新しいものが生まれるか、試してみなさい。」
彼にこのジャンルで活躍する機会を与えたのは誰だったのか？
スペインに移住した時、最初に一緒に演奏を始めたのはチャノ・ドミンゲスとヘラルド・ヌニェスでした。ですから、想像できると思いますが、かなりの数のツアーをしました。ヘラルドとは12年ほど一緒に演奏しました。最近また一緒に演奏しています。ですから、それは私の人生の学校、少なくともプロとしての学校だったと言えるでしょう。スペインに来てから、私は flamenco私はその文化圏の出身で、その音楽の理解の仕方を受け継いでいる。
それらは大きく異なるのでしょうか？ flamenco例えばジャズミュージシャンについて話しているのでしょうか？それともグローバリゼーションによって両者の違いは曖昧になってしまったのでしょうか？30年、40年前は、彼らはほとんど別種と言ってもいいほどだったのに…。
今でもそうだと思います。彼らは全く異なる世界、異なる心理、全く異なる言語でコミュニケーションをとる方法を持っています。音楽やコンサートの構成も異なり、生活様式も大きく異なります。
「つまり、その中間的な世界では、カルレス・ベナベントの鞭のようなリフによって、力強いエレクトリックベースが生まれるんです。一方で、コントラバスでは、コントラバスの可能性の範囲内で、いかにしてブレリアらしいサウンドを作り出すかという課題があります。私にとってこのすべてにおいて魅力的なのは、その本質的なグルーヴを見つけ出し、ブレリアのアイデンティティを維持する方法を見つけることなんです。」
そしてミュージシャンとして、あなたは flamenco 最初の興味や好奇心が冷めた後は？
これは他のあらゆるものと同じように、好きか嫌いかのどちらかに分かれるものだ。私は好きだ。たとえそれが私自身のものではないとしても、私に影響を与えていることが嬉しい。 flamenco私はビトリア出身で、前に言ったように、私は flamenco 思春期に入ってからずっと後になるまで、それは存在しなかった。全く存在しなかった。 flamenco それは最初から私と共にありました。そして、私を魅了し続け、吸収し、影響を受けようとしているのは、何よりもアイデンティティだと言えるでしょう。しかし、一般的なアイデンティティ、グローバルなアイデンティティは、 flamencoそれは私の音楽だけでなく、人生観にも表れています。私はそれが私に影響を与えるのが好きですし、その世界に友達がいるのも好きです。なぜなら、まあ、友達は自分で選ぶものではありませんが、私の場合、友達の多くは flamenco または flamencoだから、もしかしたら私もそのアイデンティティを少しばかり乗っ取ろうとしたのかもしれないし、少なくともその影響にどっぷり浸かり、その影響のおかげで自分の音楽的な個性を独自なものにしようと試みたのかもしれない。 flamenco.
ベースは長らくパコのセクステットと結びついており、その後ハビエル・コリーナがコントラバスで貢献し、今ではベーシストがブームになっている。この楽器はすでに flamencoそれは完全に受け入れられているのだろうか、それとも依然として突如現れた奇妙なギターであり、一部の人々にとっては受け入れがたい存在なのだろうか？
そうですね、3つの柱は flamenco 彼らはまだ canteダンスとギター。4つ目は、パーカッション、つまりビートだと思う。でも、リズムのその部分を世界的に広めた楽器を一つ挙げるとすれば、70年代に登場したカホンだろう。つまり、200年も前からある楽器ではない。
それは flamenco 彼は来年50歳になる…。
まさにその通りです。そして次はエレクトリックベースでしょう。ベース界のパコ・デ・ルシアはカルレス・ベナベントだと思います。彼は私や他の多くの同僚に大きな影響を与えてきました。例えば、フアンフェ・ペレスには影響が見られますが、彼は別の方向に向かっていることがわかります。ポポもそうです。彼らは明らかにインスピレーションを得ている人たちで、どのギタリストもサビカスやパコ・デ・ルシアといった巨匠からインスピレーションを得ているのと同じです。私たちはここでインスピレーションを得ていますが、将来の世代もフアンフェやポポからインスピレーションを得るでしょう。そしてコントラバスは、ハビエル・コリーナから影響を受けています。彼はラテンアメリカ音楽に重点を置いていると言えるでしょう。それが彼の大きな情熱です。彼はコントラバスを演奏する歌手、それが私の彼に対する印象です。そして、彼が成し遂げたことは――彼が成し遂げたことは―― flamenco 彼はコントラバス奏者にとって絶対的な基準点だ。まあ、天才ってそういうものだよね？ほんの少しの努力で、全く新しいやり方を確立してしまうんだから。
絶対に。
また、 flamenco自然な楽器といえばコントラバスでしょう。なぜなら、パーティーでも森の中でもどこでもアコースティックに演奏できるアコースティック楽器であり、ベースギターのように電気に依存しないからです。そういう意味では、まだまだ発展の余地があります。いつか、パコ・デ・ルシアやパカ・デ・ルシアのような人物がコントラバスの世界に現れ、新たな道を切り開くかもしれません。そういうことも時々起こります。 flamenco コントラバスはまだ黎明期にあると言えるでしょう。
彼の話を聞いていると、ペペ・ハビチュエラがデイヴ・ホランドと行ったツアーを思い出した。あれもまた、画期的な出来事だった。
はい、その通りです。そして、それがこのことの面白さを物語っています。デイヴ・ホランドのようなミュージシャン、あるいはマイルス・デイヴィスやジョン・コルトレーンも、それぞれ全く異なる方法ではありますが、このことに興味を持っていたのです。 flamencoエレクトリックベースは基本的にギターです。ベナベントの場合、そういうことがよくありましたよね？彼はリズム、パルメロ（手拍子）やカホン奏者としての役割と、パコのフレーズを重ねる技巧という二つの役割を担っていました。つまり、その中間的な空間で、カルロスの鞭のようなリフとともに、力強いエレクトリックベースが生まれるのです。一方、コントラバスでは、それほど多くの可能性がないため、コントラバスの制約の中で、ブレリアをブレリアらしく響かせる方法という課題があります。私がこのすべてに魅了されるのは、 溝 そのアイデンティティを維持するためには不可欠である。
アラン・ペレスのことや、リチャード・ボナの flamencoこれは、この問題がいかに多くの視点からアプローチできるかを示していると言えるでしょう。
ええ、それも理にかなっていますね。実際、ほとんどすべての音楽にベースの役割がありますから。アルゼンチンのタンゴやバルカン半島のジプシー音楽、交響楽団、ロックなど、どれを見てもベースが使われています。 flamenco 比較的最近まで、コントラバスは使われていませんでした。ロックにはコントラバスがありましたし、ロカビリーなどにも使われていました。もちろん、交響楽団にもコントラバスはありましたし、世界各地のポピュラー音楽にもアコースティック楽器としてコントラバスが使われていました。 flamencoしかし、彼が最初に手にしたベースギターは、実質的にはエレクトリックベースだった。コントラバスの進化は、比較的新しい楽器であるという点において、まさに興味深いと言えるだろう。
「これが真の純粋さだと言える場所は決してありません。すべては進化です。そして flamenco それは常に進化し続けている。イェライ・コルテスのような人物は、比較的親しみやすく、美しく、優雅なスタイルでサッカースタジアムを満員にする。一方で、現代音楽、ジャズ、即興演奏など、非常に複雑なプロジェクトも存在する。 flamenco それは非常に強い個性を持っているため、他の形態と交雑しても自身の個性を少しも失うことがないという大きな美徳を備えている。
ビエンナーレのウェブサイトに掲載されている略歴を見ると、UHF（ウルトラハイ）プロジェクトについては記載されていない。 Flamencoそれは、少なくとも私にとっては啓示でした。あなたはそれを終わったと考えていますか？
なぜ表示されないのか分かりません。実際、多くの場合、コントロールできないし、自分が何を投稿したのか、何を送ったのか、相手が何を受け取ったのか、何も分からないのです。もちろん、UHFに恨みなど全くありません。むしろその逆です。そこで多くの素晴らしい友人を作りました。特にボリータや、トリロジーに参加しているパキート・ゴンサレスとは。今でもボリータのトリオやビッグバンドで一緒に演奏しています…間違いなく、UHFは私が最も多くを学んだ場所の一つです。 flamenco...また、バンドメンバーとより自由で直感的な方法で、より深く掘り下げて一緒に作業しました。私たちは何年も一緒に過ごしました。実際、私たちは今も一緒にいますが、UHFではありません。アレクシス・ルフェーブルもそこにいて、ヴァイオリンで、非常に興味深くユニークな作曲をしていました。ある時点で、ローリング・ストーンズのように、「よし、復活しよう」と考えましたが、そう簡単ではありませんでした。バンドは一般的に複雑な存在です。それは一人の人間だけではありません。パブロ・マルティン・カミネロ・カルテットと言う方が、4人の心が集まるUHFと言うよりも簡単です。
最後に、少し占いをしていただきたいのですが、あなたはどこに… flamenco?
私は、 flamenco 彼はとても健康です。両親の考えも理解できます。 flamencoそれは、アンダルシアのパーティー音楽などに関する古い見方です。そして、内部問題に関して存在する見方もあります。 flamenco 純粋で、そして突然、何だか分からないが、例えばイスラエル・ガルバンを見て、恐怖で両手を上げて「なんてことだ！」と言う。あるいは逆に、彼は天才として認められる。 flamenco 純粋、まあ、誰もが… 間違っていたら訂正してください、でも flamenco本質的に、それは他の多くの形態から生じる形態である。これは、 flamencoしかし、あらゆる具体的な文化的アイデンティティは、さまざまな影響の産物であり、国籍やその他すべてにおいても同様です。スペイン、スペイン人…言い換えれば、「これが真の純粋さだ」と言える場所は決してありません。すべては進化です。そして flamenco それは常に進化しています。イェライ・コルテスのようなアーティストは、比較的親しみやすく、美しく、エレガントなスタイルでサッカースタジアムを満員にし、多くの人々を魅了することに成功しました。あるいは、特に初期の頃のロザリアも、多くの人々にアピールする作品を作っていました。そして、現代音楽、ジャズ、即興演奏などから、非常に複雑なプロジェクトもあります。言い換えれば、 flamenco それは、非常に強い個性を持っているため、自身の特性を少しも失うことなく他の形態と交雑できるという大きな美徳を持っている。さらに、それはほとんど flamenco 他の形式へ、他の形式へ flamenco.
そうです
最近、どこで見たのか覚えていないのですが、有名なヘヴィメタルバンドのメタリカについて誰かがビデオで教えてくれたのですが、誰かがスペイン風のリズムか、スペインギターで特定のコードを弾いて「ああ、 flamenco!» つまり、 flamenco それは非常に強く明確なグローバルなアイデンティティを持っており、まあ、それは保証されていると言っていいでしょう。それは当然そのアイデンティティの一部としてその地位を占めています。そしてそこから、私はプロジェクトが続くと信じています。イスラエル・ガルバン、ロシオ・モリーナ、マリアス・モレノス、ダビッド・カルピオス、 cante より伝統的なものになり、エルチェの子供も登場します。
すでにすべての鍵をお持ちですか？ flamencoそれとも、まだドアを開けるのに苦労していますか？
今私は ダンスへ それで、まあ、思いついたことは何でもやるんです。マリア・モレノが「ファルーカをやろうよ」って言うから、友達のボリータに電話するんです。だって、私は途方に暮れていて、一日中ファルーカを聴いていたから。そしたらボラが2つのヒントをくれて、突然、私にチャンスが巡ってきたんです。 flamenco ボラのように、反論の余地のない彼は、私の音楽についてさえ言及して、「おい、リラックスしろよ」と言う。そして、まったくその通りだ。そして、それは自信と安心感を与えてくれる。とにかく、私があなたに伝えたいのは、もしオープンで現代的で、熱心で若々しい方法もあるとしたら、それは flamenco あらゆる面で。要するに、 flamenco これは非常に巧妙な文化的現象であり、ご覧のとおり非常に健全な状態にあり、非常に有望な未来が待っています。長々とすみません！
いえいえ、どれも大変興味深いですね。最後に一つ質問させてください。ビエンナーレでの3日間という挑戦に、どのように臨むおつもりですか？
まあ、私の強みは、ある程度の年齢で、多くのことを経験してきたこと、そして概して心が穏やかであることです。でももちろん、彼らがバスク人のミュージシャンを招待していることは承知しています。 flamenco 地元出身で、このフェスティバルに三部作を発表するために参加しました。その三部作では、例えば、 flamenco彼らは本物です、デビッド・カルピオ、マリア・モレノ、パキート・ゴンサレス。そして、素晴らしい即興演奏家、ミュージシャン、そして信じられないほど素晴らしいピアニストであるモイセス・サンチェス、シャビ・トーレスを連れてきます。 ダンスへそしてダニエル・ガルシア・ディエゴは Al canteそしてドラムのマヌエル・トーレも flamenco そしてダンスや新しい形の flamencoアントニオ・リザナ氏、そしてルネサンス人であり、多くの業績を残し、ラテン語にも精通しているシャヤン・ファティ氏に支えられています。つまり、非常に心強いサポートを受けています。私の提案は記録され、私に連絡してくる人々に知られています。彼らがこの提案に興味を持っていることは理解しています。
セビリアは征服された領土なのか、それともまだ征服されるべき領土なのか？
私はこの機会を非常に真剣に受け止めており、本当に光栄に思っています。全力を尽くします。この3回のコンサートに向けて、しばらく前から準備を進めてきました。今は緊張よりも、この音楽を試して皆さんと共有できることにワクワクしています。これを人生の三部作だとは思っていませんし、自分が突然ベートーヴェンになったわけでもありません。尊敬する方々と音楽を演奏するのは常に喜びであり、私はそう考えています。♦
