私たちはと話します ラファエル・チャベス・アルコス （マドリード、1966年）著名な研究者 flamenco重要な歴史書や伝記書の著者であり、フアン・ブレバに関する参考書の1つや、印象的な研究書も執筆している。 cante鉱夫たち。彼らの仕事は、歴史資料の慎重な取り扱い、文書の批判的分析、そして常に鉱夫たちに近づこうとする意欲で際立っています。 flamenco 厳密さと知的誠実さをもって。彼とは研究だけでなく、現状についても話し合った。 flamenco偉大なフラメンコ歌手たちと、21世紀においてこの芸術が直面する課題について。
– ラファエル、あなたの情熱はどのようにして flamenco 彼は人生の重要な部分をその研究に捧げようと決意したのは、一体どの時点だったのでしょうか？
– 私が初めて接触した相手は flamenco それは無意識のうちに起こった。カディス出身の父は、特に熱狂的なファンというわけではなかったが、父が flamenco 彼はマノロ・カラコルが大好きで、彼のレコードを何枚も持っていて、いつも聴いていました。子供の頃、私は何も知らずにカラコルの曲をよく聴いていました。父の情熱はカラコルから始まり、カラコルで終わりました。それから、10代の頃、私はギターに夢中になり、最初にパコ・デ・ルシアの曲を聴きました。パコが録音したすべての曲を聴きたいと思いました。そして、パコは当然のことながら私を Camarónレブリハノとフォスフォリートへ。そして、すべてはそこから始まった。
私が研究に注力していることに関して flamencoそれは計画的な決断ではなく、徐々に発展していったものでした。マドリードの大学時代、私はサン・フアン・エヴァンヘリスタ寮の音楽を愛する雰囲気にどっぷり浸かっていました。寮が主催するリサイタルに何度も足を運びました。その頃、私はまた多くの音楽会にも頻繁に参加していました。 peñaはい、私は多くの熱心な愛好家や、ホセ・ブラス・ベガ、ルイス・マラビージャ、フェリックス・グランデ、アンヘル・アルバレス・カバジェロなど、この分野に精通した人々や作家に出会いました。そして、あちこちを巡り、できる限りのことを学び、読書に取り入れました。 flamenco それは私の手に渡った。こうしたことはすべて、私が同時代のフラメンコ歌手や古い歌手の録音を自然と聴き始めた時期と重なっていた。私が耳にする新しい声はどれも、私にとって新しい音の宝箱を開けてくれた。それは、私がこのことについて学びたいという熱意がややまとまりを欠いていた一方で、新しいアクセントや概念の多様性を発見していた、非常に興味深い時期だった。 cante多少の準備はできたものの、友人が運営するラジオ局に出演したり、ファンクラブレベルのささやかな出版物に、知識よりも熱意を込めて記事を書いたりすることもできた。
―あなたの名前は特に歴史研究と結びついています。フランドル研究が厳密であるとみなされるには、どのような条件が必要でしょうか？
―研究が行われる分野によって方法は異なり、音楽学、社会学、人類学、または伝統的な歌詞の観点からアプローチするかどうかによって方法も異なります。 flamenco 歴史的な観点から、迷子にならないように、また探しているものをよりよく見つけるためには、これらの側面すべてを考慮する必要があります。残念ながら、 flamenco 歴史を通じて、フラメンコは、様々な時代にフラメンコについて書く機会があったにもかかわらず、それを「ジプシーや評判の悪い人々の音楽」という先入観のために書かなかった多くの知識人によって、ほとんど無視され、場合によっては完全に軽視されてきた芸術形式である。この考えは、間違いなく啓蒙思想から受け継がれたものであり、今なお根強く残っている。したがって、たとえフラメンコを公然と批判する文章からでも、結論を導き出すことは可能であり、またそうすべきである。同じ文化的潮流が闘牛も軽視していたとすれば、比較すると、闘牛について記述した歴史的文献の数は、フラメンコについて記述した文献の数の千倍にも上るという逆説的な事実が浮かび上がってくる。 flamencoしたがって、闘牛の歴史はほぼすべての時代においてより明確かつ効果的に記録されており、その結果、次のような論文が生まれた。 コシオ、 1943年に出版されたこの分野は flamencoフラメンコの歴史は、闘牛の歴史と比べると、いまだに非常に困難な作業を経て書き上げられていると言えるだろう。また、闘牛の歴史と比べると、そうは思わないかもしれないが、フラメンコの歴史はごくわずかな章しか扱っていない。
類推すると、 flamenco パズルがまだ不完全なように見えても、理解を始めるためには、できるだけ多くのピースを特定する必要があります。さらに、これらのピースの多くが失われていること、そしてパズルは時代によって異なるため、残りのピースが本物で正しく配置されていることを確認する必要があることが、この作業をより複雑にしています。当然のことながら、パズルが古ければ古いほど、ピースを見つけるのは難しくなり、全体像はぼやけていきます。
これらの要素は、 cante あるいはアーティストの軌跡。データの不足が大きければ大きいほど、状況は悪化し、対象となる主題について論理的な仮説を立てるには、要素がより明確でなければならない。ほとんどの場合、確実なことはごくわずかで不確実なことは非常に多いため、調査の方向性を閉ざすことを目指すのではなく、研究を洗練させ続けるための十分に明確な道筋を示すことを目指す。そのため、 flamenco 特定の事柄について断定的な発言や否定をすることは常に避けるべきであり、そのような発言をする者には警戒すべきである。なぜなら、そのような発言は、熟慮に基づいた研究というよりも、無知の表れであることが多いからである。
特に flamenco伝統に深く根ざした芸術形式である以上、客観性を確保するためには、歴史的現在主義を避け、主題に関するあらゆる偏見を捨て去らなければならない。同様に、幅広く耳を傾けることも不可欠である。 cante そして、間違いなく、優れた音楽的記憶力は、比較やスタイルの相関関係を考える際に大いに役立ちます。 cante時代を通じて起こってきた出来事。
「歴史を通じて、 flamenco 音楽は、様々な時代を通してそれについて書くことができたはずの多くの知識人によって、ほとんど無視され、場合によっては軽視されてきた芸術形式である。彼らは、音楽を「ジプシーや評判の悪い人々の音楽」と決めつける先入観のために、そうしなかったのだ。この考えは、間違いなく啓蒙思想から受け継がれたものであり、今なお根強く残っている。
― あなたはこれまで数多くのドキュメンタリー資料を扱ってこられました。その中で、最も驚いたり、感動したりした発見は何ですか？
– 発見は必ずそれなりの喜びをもたらしてくれます。この芸術における重要な人物について語るなら、マラガ出身のビジェガス（フランシスコ・パレデス・ビジェガス）の発見が意味することを挙げることができます。彼はペルチェル地区出身のフラメンコ歌手で、ソレアのスタイルを最初に確立したとされるシルベリオより1歳年上です。また、ヘレス出身で1873年生まれ、マヌエル・トーレのいとこであるフラメンコ歌手テレシータ・マッツァンティーニ（テレサ・ロレート・セダ）の正体（クリト・デ・ラ・ヘロマに捧げられた章で明らかにされています）や、1854年1月生まれのカルモナ出身のフラメンコ歌手マカカの本名（ミゲル・クルス・ロドリゲス）と、彼より11歳近く年下の妻で、エンリケータ・ラ・マカカとして知られるセビリア出身のエンリケータ・ヒメネス・マテオスの正体も挙げられます。
関連事実について言えば、1857年にはすでにハエン地方のジプシーがソレアを歌い、踊り、演奏しており、葬儀の儀式と結びついていたという記録に触れなければなりません（ホセ・イランダに捧げられた最初の記事を参照）。また、（ロンデーニャに捧げられた第3回で明らかにしたように）パコ・イシドロに帰属する有名なファンダンゴのメロディーは、去るとはいえ、本当は去るわけじゃないんだ…。それは、ジュリアン・アルカスが収集したポピュラーメロディーの1つに見つかり、彼の作品集に収録された。 素晴らしいロンデーニャ ギターに関しては、1860年頃。
―フアン・ブレバに関するあなたの著書は、専門家や愛好家から高い評価を受けています。調査の中で、この人物について最も印象に残った点は何ですか？
私は間違いなく彼の素晴らしい人間性を発見しました。芸術的なレベルでは、私の意見では、フアン・ブレバは cante 当時導入された flamenco この音楽表現とはかけ離れた聴衆に向けて。だからこそ、フアン・ブレバの芸術は flamencoアントニオ・オルテガ・エスカローナはその功績を直接的に持っていたと私は心から信じています。なぜなら、彼の時代は、後にチャコンやニーニョ・デ・マルチェナが経験した時代よりもはるかに複雑な道をたどったからです。彼らについては、彼らが canteしかしそれよりもずっと以前から、フアン・ブレバはそうした評価が認められる道を切り開いており、特にその時代においては、彼の芸術が当時の最も目の肥えたファンからも称賛され、高く評価されていたという事実を何ら損なうことなく、その道は開かれていた。
フランドル地方の研究の現状はどうですか？特に実り多い時期を迎えているのでしょうか？
新しい技術へのアクセスが大いに役立ってきたことは疑いようがなく、今日では、成功の度合いは様々だが、多くの人々が研究に専念している。しかし、このテーマについて書いている人々の中で、誰が耳を傾け、内面化してきたかが注目される。 flamenco この芸術形式に関する幅広い知識と経験を持つ人は、そうでない人よりも深い理解力を持っています。これは、同じニュース記事に対するアプローチの違いに特に顕著に表れます。同じ事実に対する意見の相違は論理的で有益ですが、常に知識に基づいているべきです。当然のことながら、この芸術形式が様々な研究分野から提供するすべてのデータ、学問分野、知識を網羅することは不可能です。したがって、自分がよく知らない分野については、謙虚に助けを求める必要があります。研究者同士の相互協力の重要性を認識し、それぞれの研究をより効果的に進めていくことが不可欠です。
なぜ当局から必要な支援を受けられていないとお考えですか？
– 明らかに、 Flamenco それは人類の無形文化遺産に指定されたが、何らかの形で政治が介入し、しかも良い方向には向かわなかった。定期的な祭りの開催を再開したり、一連のイベントを準備したりしている多くの人々が、明らかに… flamenco 彼らはこの芸術形式について全く何も知らず、たいていの場合、非常に不適切な助言を受けています。これらの活動に割り当てられる資金のほとんどは研究に充てられていません。研究を行っている私たちのほとんどは、純粋な芸術への愛情と学びたいという願望から研究を行っており、資金は自己負担です。
「優れたアーティストでなくてもメディアに精通することはできますが、問題は、 cante 彼らは注目を浴び続け、常に自己改革を続けることができない。学位取得を急いでいるが、まだ始めていない人もいる。彼らは cante彼らはそれを「逸脱」していると言い、そうすることで、神が自分たちに与えた使命ではない何かを革新していると主張している。
– あなたのブログ の冒険者たち Flamenco 真のベンチマークとなった flamenco現在の活動について。このプロジェクトにはどれくらいの時間が費やされてきましたか？また、この数年間で個人的にはどのような成果がありましたか？
– 歴史研究のための無料ポータルとして flamenco ファウスティーノ・ヌニェス、マヌエル・ボホルケス、ホセ・ルイス・ティラド・フェルナンデス、アントニオ・バルベラン、ハビエル・オスナ、アルベルト・ロドリゲスの素晴らしいブログと同様に、この芸術の知識に貢献することを目的としているだけです。 Peñaアンヘレス・クルサド氏、アントニオ・コンデ・ゴンサレス＝カラスコサ氏、キコ・モラ氏、ミゲル・アンヘル・フェルナンデス・ボレロ氏、アントニオ・クリスト氏、ラファエル・スティーブ氏、アンドレス・ラヤ氏にも言及したいと思います。彼らもまた、自由にニュースを共有し、研究に貢献しています。彼らの中には私と同様の視点を共有する人もいますが、そのほとんどは以前に登場したものです... 冒険者 そして、正直に言って、私はそれらを読んで多くのことを学びました。ですから、素晴らしい作品を書いてくださった著者の方々に感謝しなければなりません。
このブログは情報発信の即時性を提供し、可能な限りその歴史を確固たるものにすることを目指しています。 flamencoこのブログはほとんどの章が未完成です。確かに多くの労力を費やしていますが、各章の制約の中でテーマを完結させようとする私のこだわりが、投稿間隔が長くなる原因となっています。しかし、同僚や私自身から後から得られる情報のおかげで、いつものように修正は避けられません。
このブログのおかげで、自分の好きなことについて自由に書くことができ、探求したいテーマやコミュニティと共有したいトピックを自由に選ぶことができ、そして何よりも、他の同僚と交流し、学び続けるための手段となっています。
歴史を理解する上で欠かせない人物を３人挙げるとすれば cante flamencoどれを選びますか？また、その理由は？
– 3人だけを選ぶのは非常に難しい。それでも、まずはシルヴェリオを挙げたい。彼は、 flamenco そして、おそらく彼以前には知られていなかった偉大さの高みへとそれを高めた。芸術家の発掘者であり後援者、芸術のために、そして芸術によって活躍した実業家でありフラメンコ歌手、そしてプロフェッショナリズムの真の原動力であった。 flamencoまた、チャコンには、 cante彼は自身の芸術的才能を探求し、歌ったすべての曲のメロディーを設計した。 flamenco 彼女は威厳に満ちていた。そして「ラ・ニーニャ・デ・ロス・ペイネス」は、その類まれな才能を一切妥協することなく芸術に捧げた。彼女は歌うすべての歌に偉大さを宿し、天才を最高の形で表現し、間違いなく史上最も完璧なフラメンコ歌手だった。
– どのようなテーマや人物が flamenco それらは依然として、綿密かつ厳密な調査を必要としていると思いますか？
– 重要な音楽学的貢献は、ファウスティーノ・ヌニェス、ギジェルモ・カストロ・ブエンディア、グレゴリオ・バルデラマ、ペパ・サンチェス・ガリド、ホセ・ミゲル・エルナンデス・ハラミージョ、ホセ・フランシスコ・オルテガ・カステホン、フェルナンド・サンフアンなどの著者によって行われています。 canteそしてフラメンコ音楽は続けなければならない。私は、可能な限り歴史を完成させる必要があると信じている。 flamenco カディス、エル・プエルト・デ・サンタ・マリア、セビリアといった伝統的な中心地以外の地域において、マラガ、アルメリア、ムルシア、コルドバ、エストレマドゥーラ、マドリード、バルセロナといった各県では大きな進展が見られましたが、まだ多くの地域が調査されておらず、それらがこの芸術の歴史を完成させる上で間違いなく貢献するでしょう。
あまり知られていないフランドルの人物に関する研究は、常に厳密に実施されれば、一定の重要性を持つだろう。なぜなら、それはまだ発見されておらず、組み合わせる必要がある何千もの作品を結びつけ、フランドル美術の歴史をより明確にするのに役立つからである。 flamenco彼らは、その才能によって傑出したアマチュア選手であった人々と、あまり知られていないがプロの仲間入りを果たした人々の両方から、同様の関心を集めるはずだ。
– 現在の状況をどのように見ていますか cante flamenco私たちは今、素晴らしい芸術的時代に生きているのだろうか？
―私はこの時代についてやや悲観的です。フラメンコの歌唱の質が低下しているように感じます。残念ながら、最近の真のフラメンコ歌手のほとんどはあまり有名ではなく、メディア対応にも長けていません。自分の技術を熟知し、それを極めた素晴らしい歌手は何人かいますが、真のスターはいないのです。 cante 彼らは流行を生み出すどころか、流派を形成することすらできない。私が生きていた時代――つい最近60歳になったばかりなので断言できるのだが――フラメンコ歌手の歌を聴けば、好き嫌いは分かれるかもしれないが、彼には独自の「個性」があった。今はもうそうではない。また、一般的に評価が不足しているようにも感じる。評価がなければ、「区別する」ことなど不可能だ。
芸術的なタイミングの問題は明確化する必要がある。優れた芸術家ではないのにメディアに精通している人もいれば、問題は多くの人が cante 彼らは注目を浴び続け、常に自己改革を続けることができない。学位取得を急いでいるが、まだ始めていない人もいる。彼らは cante彼らは、自分たちがそれを「逸脱」していると言い、そうすることで、神が自分たちに与えた使命ではない何かを革新していると主張している。
「フォスフォリト氏にお会いし、何度かお話できたことは、本当に幸運でした。この巨匠から学ぶことができたのは、この上ない喜びでした。彼は、偉大な人物が持つすべての要素、つまり声、才能、情熱、知性、独特のスタイル、そして創造性を兼ね備えていました。彼は、 cante彼は忘れ去られることなく、歌うすべての曲に彼独自の個性を刻み込み、さらに歌詞のほとんどを自ら作詞した。
―最近明らかになった フォスフォリト。太古の昔から故ルイス・ソレールがコーディネートした意欲的な作品。この作品に対するあなたの評価は？また、フォスフォリトは歴史の中でどのような位置を占めるのでしょうか？ cante flamenco?
まず第一に、偉大なルイス・ソレール・ゲバラの人物像を強調したいと思います。マドリードで過ごした後、私はルイスを優れた教師であり、素晴らしい友人であると認識しました。彼のおかげで、私の知識は flamenco 彼の影響力は飛躍的に拡大した。この芸術に対する彼の献身と寛大さは、多くの愛好家や研究者にとって重要な意味を持っていた。現代において、プロであれアマチュアであれ、この芸術を探求したり実践したりした人なら誰でも、ルイス・ソレールと出会っているはずだ。
本書の内容について言えば、極めて厳密かつ非常に質の高い研究成果であると断言できます。共著者であるフランシスコ・カブレラ、パコ・ロヒ、前述のフェルナンド・サンフアン、そしてラモン・ソレールは、共通の目標達成に向けた、私が先に述べた協力関係の好例です。このような規模の研究を通して、この分野の近年の歴史が確固たるものにされていくのです。 canteルイスもフォスフォリト自身もこの作品を楽しむことができなかったのは残念だ。この作品の出版は非常に重要な意味を持つ。
アントニオ・フェルナンデス・ディアスについて語られてきた数々の賛辞は、どれも素晴らしいもので、私も心から同意しますが、ここではあえて最上級の表現は控えておきます。幸運にも何度か彼にお会いし、お話する機会に恵まれ、この巨匠から学ぶことができたのは大きな喜びでした。彼は偉大な人物が持つべき資質、すなわち声、才能、情熱、知性、独特のスタイル、そして創造性を兼ね備えていました。 cante彼は忘れ去られることを免れた人物であり、歌ったすべての曲に彼ならではの個性的な痕跡を残し、さらに歌詞のほとんどを自ら作詞した。本書はまさにそのことを扱っており、このような偉大な人物は、このような著作で研究されるに値するので、ぜひ読んでみることを心からお勧めする。
– 時々、 flamenco 彼は創作上の危機に陥る時期もあれば、非常に豊かな創作活動の時期を経験する時期もある。彼のビジョンとは何だろうか？
―その前提自体が、非常に相反する二面性を示しています。先ほど述べたことに戻りますが、私たちは真の情熱の欠如に苦しんでいると思います。それはプロの芸術家にも当てはまります。自分が打ち込んでいる芸術分野において、十分な知識がないまま創作活動ができるでしょうか？芸術が包含する内容に比べれば、せいぜい現状維持できる程度の知識しかない場合もあるでしょう。 cante情熱は個人の好みに優先すべきだ。そしてまさに今、あらゆる情報が手に入る時代だからこそ、私たちは最も情報不足であり、あるいは最も情報不足になりたがらないのだ。ソレアレス、マラゲーニャ、カンティーニャ、ティエント、タランタといった曲をほとんど知らないのに、自分が歌わない曲にどうやって個性を吹き込むというのだろうか？これが最初の論点、つまり私たちが創造性の危機に直面していることを証明している。そして、その計り知れない豊かさを、私はどこにも見当たらない。
―個人の好き嫌いを超えて、あなたにとって良い歌唱とは何でしょうか？ かなりの経験と知識を持つ多くの愛好家でさえ、この点について意見が一致しないのは驚きです…。
– 私は、歌が上手いということは、 flamencoはい、それはコミュニケーションの方法を知ることです。コミュニケーションを取らなければ、 cante 形式的には完璧かもしれないが、何も伝えることができず、したがって何の感情も呼び起こさない。 flamenco 歌われる内容だけでなく、歌い方も重要です。基準の相違は、 cante 良い発声、良い呼吸、天性の才能など、人が持っているもの…しかし、それは他の歌唱分野で求められる資質とそれほど違いはない。 cante flamenco それは、感染力と、さらには危害を加える能力によって特徴づけられる。
―今日のフラメンコ普及活動の役割について、どうお考えですか？フラメンコをより身近なものにすることに成功していると言えるでしょうか？ flamenco 新世代へ？
– 開示 flamenco それは必要かつ非常に重要です。私たち一人ひとりが、それぞれのレベルで、そして自分の能力を最大限に発揮して、この仕事をしなければなりません。 flamenco 新世代に価値観を植え付けることは、諸刃の剣です。確かに私たちはより多くの資源を持っていますが、同時に若者にとって無益な誘惑と戦わなければならず、それは困難な課題です。アルバロ、あなたは幼い頃から子供たちに価値観を植え付けることに尽力してきた実績と進歩から、私よりもずっとこのことをよくご存知でしょう。 flamencoしたがって、この機会にあなたの功績を称えたいと思います。
「私は、歌が上手いということは、 flamencoはい、それはコミュニケーションの方法を知ることです。コミュニケーションを取らなければ、 cante 形式的には完璧かもしれないが、何も伝えることができず、したがって何の感情も呼び起こさない。 flamenco 歌われる内容だけでなく、歌い方も重要です。基準の相違は、 cante 良い発声、良い呼吸、天性の才能など、人が持っているもの…しかし、それは他の歌唱分野で求められる資質とそれほど違いはない。 cante flamenco それは、痛みを伝達し、さらには引き起こす能力によって特徴づけられる。
ソーシャルメディアは、私たちが情報について話し、広める方法を大きく変えました。 flamenco私たちは彼らをうまく活用できていると思いますか？彼らはどのような貢献をしてきましたか？また、どのようなリスクがあるとお考えですか？
– すべてのツールは、その使い方次第です。 flamenco 少しずつ。 flamencoしかし残念ながら、それらすべてが要求される厳密さを備えているわけではありません。誰もが意見を表明するということは、それぞれの考察が多かれ少なかれ根拠に基づいていることを意味します。意見は裏付けとなるデータがなくても自由に表明でき、もしそれが信用されると、データを用いて苦労して調査された事柄を、何の根拠もなく疑問視することになりかねません。例を挙げると、ブラス・インファンテの古い考えを復活させ、アラブ文化が直接的に影響を与えたと主張するいくつかの書籍の出版によって強化された考え方の流れが流行しています。 flamencoこれは少しの精査にも耐えられない。彼らの主張は、特定のアラビア語の単語と他の一般的な単語との語源を無理やり結びつけることにのみ基づいている。 flamenco そして、こうした行き詰まりの仮説は、何ら新しい情報を提供せず、ただ混乱を招くだけのテレビ番組を通じて資金を獲得することに成功している。
– これらのアーティストを1文で説明してください。
- フアン・ブレバ：真髄 cante マラガから。
- ドン・アントニオ・チャコン： cante 大文字で。
- マヌエル・トーレ：彼が歌うすべての歌に、ドゥエンデ（魂の奥底にある感情）を完璧に表現した達人。
- ラ・ニーニャ・デ・ロス・ペイネス：私が言った通り、史上最高にして最も完成されたフラメンコ歌手です。
- トマス・パボン: ジプシーの完璧さ cante.
- コホ・デ・マラガ：歌手たちの質と個性、そしてタランタの昇華。
- カエタノ・ムリエル：歴史上、コルドバ出身で最高のフラメンコ歌手。
- ラモン・モントーヤ：アンティークギターの革命家であり、その卓越したタッチの持ち主。
- ペペ・マルチェナ：創造性 cante 最大限に表現されたもの。
- カラコル： cante つまむか、痛むかのどちらかだ。
- フアニート・バルデラマ：創造に奉仕する熟練と知識。
- フェルナンダ・デ・ウトレーラ：歴史上最後の偉大なソレア歌手。
- フアン・タレガ： cante 時代を超えて愛される古いもの。
- アントニオ・マイレナ：常に耳を傾けるべきフラメンコ歌手。収集家であり、普及者であり、再創造者であり、巨匠である。
- フォスフォリト：模範となる人物、人格、誠実さ、そして生涯を捧げた奉仕 cante.
- パコ・デ・ルシア：完璧主義と、これまで知られている中で最高の、そして比類なきギター技術。
- Camarón de la Isla才能ある個人の天才性 cante 形式は模倣されているが、本質は模倣されていない。
- エンリケ・モレンテ：知識と創意工夫を融合させ、進化に貢献する cante ベースから。
- ロザリア：見た目通りとは限らないということを心に留めておくべき明確な例だ。
結論として、生涯にわたる研究と傾聴を経て flamencoラファエル・チャベスは、 cante?
―それが私を驚かせます。なぜなら同じ cante何度も聞いたことがあっても、気分によっては初めて聞いたかのように驚くことがある。 cante 聞く内容を受け入れるためには、非常に広い心構えで臨む必要がある。 flamenco 本当にいつも驚かされる。♦
