ミラノでは、 flamenco それは、祭りや公演の中だけでなく、それを熱心に研究し、伝えようとする人々の日常の仕事の中にも生き続けている。長年にわたりスペイン文化との結びつきをますます強めてきたこの街において、教師の役割は極めて重要となる。 ヴァレリア・グアッタ 現代において教えるとはどういうことか教えてください。 flamenco イタリアでは、技術、責任感、そして舞台での存在感が重要視される。
ミラノは時間をかけて、 flamenco より断続的ではなく、より意識的な方法で。 ミラノ Flamenco 祭り これはその最も明白な証拠です。すでに認知されているイベントであり、ダンス界の大物たちをこの街に呼び込むことができ、 cante そしてギターも取り上げ、同時にイタリアで今なお深い魅力を放つこの芸術形式に対する、より成熟した視点を育む。その他の取り組み、文化施設、研修旅行、教育スペースもこのイベントを中心に展開し、その発展に貢献している。 flamenco ショーの短い期間をはるかに超えて、ロンバルディア地方に確固たる存在感を示した。
しかし flamenco それは劇場だけで測られるものではありません。リハーサル室でも測られます。そこではリハーサルをし、失敗し、耳を傾け、そしてまた始めます。それは小節の繰り返し、重みの意識、腕の動きの質、身体と音楽の関係の中に築かれます。スペイン以外では、 flamenco 教える者は、単なるイメージ、示唆、あるいは純粋な気質として捉えられる危険性を依然として抱えている。peña 不可欠な役割だ。それは単に技術を伝えるだけではない。言語、規律、リズムと存在感の文化を伝えるのだ。
の仕事 ヴァレリア・グアッタイタリアのダンサー、振付師、教師であり、長年にわたり研究、調査、教育の道を切り開いてきた。 flamencoミラノでは、彼は教鞭を執り、学校と協力関係にある。 flamenco フェニックス・スタジオ・ダンスこの分野が14年以上にわたり継続性と根付きを見出してきた空間。そのプロフィールは特に興味深い。なぜなら、この分野は flamenco 舞台での経験と教育者としての責任は、決して切り離してはならない。
私たちは、現代において教えるとはどういうことなのかを理解するために、彼にいくつか質問をしました。 flamenco イタリアにおいて、最も現実的な困難とは何でしょうか？また、この言語は、それを使う人々にどのような真実を求めているのでしょうか？
– 何ですか flamenco イタリア人のダンス教師のために？
イタリア語教師にとって、 flamenco それは何よりもまず、責任である。単なる技術の実演や、正しく習得すべき一連の振り付けに還元できるものではない。 flamenco それは非常に精緻な言語であり、独自の律動的、音楽的、そして表現豊かな文法を備えている。そのため、それを教える者は、過度に単純化することなく、生徒をその複雑さに近づける方法を見つけなければならない。
私にとって、 flamenco 特に技術的な観点から言えば、ここは真の流派と言えるでしょう。なぜなら、近道や「まあまあ」な表現は許されないからです。体重の配分が適切でなかったり、リズムが身についていなかったり、腕の動きが体幹から生まれていなかったりすれば、すぐにバレてしまいます。しかし、人間的なレベルにおいても、ここは真の流派です。存在感、落ち着き、人格、そして傾聴力を養うことを強いられるからです。
イタリアにはもう一つ重要な側面があります。多くの場合、 flamenco イメージ、ジェスチャーの力、スカート、靴、強烈で即座に認識できるエネルギーというアイデアを通して。教師の仕事は、生徒をその最初の魅力を超えて導くことでもある。生徒に、 flamenco それは単に激しさや気質だけではなく、構成、厳密さ、音楽的なタイミング、そして動きの質も含まれる。
「私は教えることが flamenco 他国では、非常に高い誠実さが求められるとともに、それが自分自身の芸術形式ではないという認識も必要となる。絵葉書のようなありきたりな民俗表現は避けなければならないが、その逆、つまり形式を研究すれば本質を理解できると考えるのも避けなければならない。
– 拡大することはどの程度困難ですか flamencoスペイン以外の国で、スペイン美術として理解されているもの？
– それは難しい、特に flamenco それは中立的な器ではない。歴史、言語、想像の世界、音楽と身体の体験方法といったものの中で生まれるものであり、他の場所にそのまま移し替えることはできない。スペイン国外では、表面的なものにとどまり、最も魅力的あるいは目先のものにばかり目を向けてしまう危険性がある。
私は教えることが flamenco 他国においては、それは極めて誠実な姿勢と、それが自分自身の芸術形式ではないという認識を必要とする。したがって、それを徹底的に理解し、可能な限り最善の方法で伝える努力をすることが不可欠である。表面的な絵葉書のような民俗芸能も、形式を学ぶだけで本質を理解できると考えるようなその反対の態度も避けなければならない。教師の役割は、その奥深さを尊重すべき言語の中で生徒を導くことである。それは、文化を外から模倣することではなく、謙虚さと意識をもって文化と向き合うことなのである。
とはいえ、距離だけが障害ではありません。イタリアの学生は、真剣に勉強に取り組むとき、非常に規律正しく、人の話に耳を傾ける姿勢を真摯に持ち合わせています。彼らは何事も当然のこととは考えず、それが時に助けになるのです。 flamenco スペイン国外でも成長する可能性はあるが、そのためには、単にそのイメージを再現するだけでは不十分であるということを受け入れる必要がある。時間と、音楽との真の繋がりが不可欠なのだ。
フラメンコのテクニックについて、あなたが最も伝えようとしていることは何ですか？
―私が最も重視するのは、身体とリズムの関係性です。これは私が最も頻繁に立ち返る点であり、他のすべてはこれに依存しているからです。多くの人はフラメンコのテクニックを主に足の動きと結びつけますが、足だけでは十分ではありません。身体が連動していなければ、足の動きは意味を失い、ただの音になってしまうのです。
私のレッスンでは、軸、支え、協調性、中心軸、マーキング、そして動きの質を重視しています。初心者にも、どの要素も孤立したものではないことを理解してもらうように努めています。腕の動きは装飾的なものではなく、ターンは見せかけだけのものではなく、フットワークは力そのものだけを追求するものでもありません。すべてがリズムと意図に明確に結びついていなければならないのです。
私は、長くて分かりにくいフレーズの前に、簡潔で適切な位置づけで、音楽的に一貫性のある導入部を設けることを好みます。私にとって、テクニックとは積み重ねることではなく、それぞれのジェスチャーを明瞭で、必要不可欠で、持続的なものにすることです。
– 伝えるのが最も難しいことは何ですか flamenco?
– 伝えるのが最も難しいのは、 flamenco私が言っているのは、単に拍子を数えることではなく、無理にリズムを追い求めたりせず、自然にリズムに身を委ねる状態のことです。それは一度で全てを説明できるようなものではありません。身体、耳、そして練習を通して培われるものなのです。
最初は、多くの学生がすべてをコントロールしたがります。彼らはそれをうまくやり、正確に、熱意を持って行いたいと思っています。それは理解できますが、 flamenco それは無理強いされた時に真実になるのではなく、それを体現し始めた時に真実になるのだ。つまり、間を置くことが三つの身振りよりも価値があること、呼びかけには音量だけでなく重みが必要であること、そして真の終わりは準備が整って初めて訪れることを理解した時に真実になるのだ。
もう一つの難点は、冷静さを伝えることです。外から見ると、 flamenco ダンスは、常に情熱的で、常に力強く、常にドラマチックな言語のように思えるかもしれません。しかし実際には、それは節度、待つこと、沈黙、そしてエネルギーを蓄え、まさに適切なタイミングで放出する能力にも関わっています。私は生徒たちによく、熟練したダンサーのように見えることを急いではいけないと言います。なぜなら、まず構造の中に身を置くこと、音楽を呼吸すること、そしてジェスチャーが本当に必要な時を感じ取ることを学ばなければならないからです。ダンスの魂と同じように、成熟はそこから生まれるものであり、それには多大な忍耐が必要なのです。
「将来イタリアで学ぶ学生たち、そして世界中の学生たちに伝えたいのは、ただ一つのモデルを真似ようとするのではなく、よく見て、よく耳を傾け、様々なアーティストに魅了されてほしいということです。なぜなら、大切なのはスタイルを模倣することではなく、その真髄がどこから来るのかを理解することだからです。」
– スペインへの旅行は、あなたの知識を広げるのにどれほど役立ちましたか？ flamenco?
– それは、より良い学習のためだけでなく、よりよく理解するためにも不可欠でした。スペインでは、 flamenco それはもはや孤立した主題ではなくなり、再び生きた環境、具体的な存在、時間を感じ、理解する方法となる。たった一度の授業や、じっくりと読み込んだエッセイでさえ、遠くからでは見落としがちな細部を教えてくれるのだ。
私にとって、旅は何よりも耳を研ぎ澄まし、物事を改めて捉え直すために重要でした。元の環境から離れて学ぶと、目に見えるものにばかり目が行きがちです。それとは対照的に、スペインと直接触れ合うことで、ダンスの真髄であるものをより深く理解できるようになります。 canteギターとの対話、リズムの質、ジェスチャーの度合い。
教える立場にある者にとって、定期的にその源泉に立ち返ることは不可欠である。それは外部からの承認を求めるためではなく、問い続けるためである。それぞれの旅は、彼らの感じ方や教えを伝える方法に何らかの変化をもたらす可能性がある。 flamencoそしてそれは、教育的な仕事において非常に価値のあることであり、根本的なことだと私は信じています。
– 有名人は flamenco インスピレーションを感じましたか？
インスピレーションは時間とともに変化するもので、それは正しいことだと思います。ある時期には構成を教えてくれるアーティストもいれば、別の時期には厳密さを教えてくれるアーティストも、また別の時期には自由を教えてくれるアーティストもいます。私にとって、 マチルデコーラル, メルシェ エスメラルダ, 士Manolete, エバ・ジェルバブエナ y マリア・ペイジスそれぞれが異なる世界を切り開く。
しかし、教える側にとっては、偉大なフラメンコダンサーを見るだけでは十分ではない。彼らはまた、注意深く耳を傾けなければならない…。 cante そしてギターも欠かせません。そうでなければ、ダンスは自己完結的なものになってしまう危険性があります。将来のイタリアの学生たち、そして世界中の学生たちに、私はまさにこう言いたいのです。模範となる人物を一人だけ探してはいけません。たくさん観察し、じっくりと耳を傾け、様々なアーティストに魅了されてください。なぜなら、大切なのは形式を模倣することではなく、その真髄がどこから来るのかを理解することだからです。♦
