この文章は、友人のアルベルト・ロドリゲス・ペニャフエルテがここ数日 FaceBookに投稿している、偉大なセビージャの舞踊家ペトラ・カマラに関する記事に触発されて書いているものだ。私のブログ「アフィナドール・デ・ノティシアス（Afinador de Noticias）」は2009年から2015年まで活発に更新され、200本ほどの記事を収め、最終的には書籍化 もしたが、その中でカマラや、19世紀中頃の他のアーティストたち、ペピータ・バルガス、ネナ・ペレア、カルロス・アタネ、ホセ・マリア・ダルダージャ、フランシスコ・パルド、ルイス一家などについていくつか記事を書いた。彼らは皆、ボレロ舞踊（後の「エスクエラ・ボレラ」とは混同しないこと）からフラメンコというジャンルへと移行していく過程を担った人物たちであり、スペイン、ヨーロッパ、アメリカの劇場で成功を収めていた同じ人々が、その表現にヒターノ的な色合いを強め、新しいフラメンコの流派へとつながっていったことを示そうとしたものだ。そしてこの流れは、シルベリオ、セルネータ、パティーニョ、マカローナら、多くの優れたフラメンコのアルティスタたちによって、ロマン主義時代の後期にカフェで成熟していった。
フラメンコはボレロの自然な帰結であり、さらにボレロ自体もまた下町の粋な文化の流れから生まれたものだと考えられる。歌と舞踊の民族的な様式がヒターノ化していく過程は、ボレロ舞踊を凌駕していった。それは、セギディージャ・ボレラ、マハ、ヒターナ、ティラーナ、カチューチャ、踊れるファンダンゴ、ソロンゴ、ポロ、サランディージョ、クンベ、トノネ、ホタ、プレゴン、ガイタ、コントラダンサ、グアラチャ、カバージョスやプリンセサス、ハカラ、ホペオ、ファンダンゴ風ミヌエット、コプラや歌謡など、さまざまな要素を取り込みながら進んだ。そこには足打ち、姿勢、身振り、跳ね、揺れ、舞の型、いわゆるカンディルの踊りも含まれ、バルベーロ風ギターの伴奏に、カスタネット、バンドリン、バイオリン、パルマ、タンバリン、サンボンバ、太鼓などが加わった。これらすべてを時間をかけて煮込み、フラメンコという表現言語の大きな部分が形成されていった。それはアンダルシアの粋、優雅さ、色気の本質でもある。
1847年は特筆すべき年で、「曾祖父たちの奇跡の10年」の一部をなすものだとガンボアは述べている。まさにこの年、ラサロ・キンターナがマドリードでフラメンコ歌手 として出演し、ヒターナのドローレスと共演していた。同じ頃、当時いくつかの劇団で民族舞踊の指導者を務めていたベラという人物が、マドリードのシルコ劇場で「エル・トレーロ」というタイトルの公演の中で、ヒターナのハレオなどの振付を担当した。彼は、とりわけガイ・ステファンが大成功を収めて踊った「ヘレスのハレオ」の振付を作った人物として知られている。これは1847年12月26日付のマドリード紙「エル・エスパニョール」に記されている。その記事には「民族舞踊を見るためにシルコへ行く必要はない。それらは日々クルス劇場、プリンシペ劇場、インスティトゥート劇場で踊られている」とあり、ここまでは特に問題はない。しかし最後に、「これらはいずれもかなりフランス化したスペイン舞踊である」と述べられ、さらにベラについて「我々の民族舞踊に対して最も害を与えているボレロ舞踊家の一人」と批判している。「彼の作品は日に日にスペイン的な色気を失い、フランス流の形や輪郭を帯びている」というのだ。このベラによるボレロのフランス化こそが、反動として民族的要素を強め、純粋にスペイン的な言語としてのフラメンコを受け入れる流れを生んだのかもしれない（口ひげと顎ひげで踊るとは一体どういうことか、ぜひ読んでほしい）。
≪結局のところ、ヒターノ的な要素こそがスペインらしさの核心を体現しており、そこにはフランス風の傾向が入り込む余地はなかった。同じようなことは50年前にも起きている。トナディージャがイタリア風に傾いたとき、その衰退が始まったと、ホセ・スビラは評している。存在意義そのものを失っていったのだ。このように考えると、トナディージャがサルスエラに対して果たした関係は、ボレロがフラメンコに対して果たした関係と同じだと言えるかもしれない。議論の余地があるところだ。≫
二年後、 アントニオ·ルイス ルイス・ソレルの「エル・バイラリン」と混同しないように注意して、1849年XNUMX月にマドリードで上演され、 ヘラルド 「ボレロによくある気取った態度」に重点が置かれている.
明らかに、そのころにはボレロはフランス化されていき、本来の伝統的なスタイルを失っていったようです。そのスタイルは、カディス劇場などで認められたボレロによって 1920 年代と 1930 年代に確実に培われました。 ルイス·アロンソ、出身の兄弟 惑星キンタナの叔父である。こうして1845年から1855年にかけての芸術家たちは、新しいジャンルを積極的に推進し、 Flamenco1847 年に、時代に合わせて純粋に美的必要性から、初めてこのようにノミネートされました。
私の意見では、 flamenco これは、ボレロダンスがフランス化していく傾向に対する先住民の反応として生まれたものです（これは、今日、ボレロスクールによって復元されたボレロスクールに見られるものと同じ形式です）。 エンジェル・ペリセ 1882年にセビリアに到着したとき。 前述のヴェラ氏は、国立流派を様式化しようとしたため、ダンサーにジプシーアクセント以外の選択肢を与えず、結局この新しいジャンルを flamenco1853年にペトラ・カマラが ペパ・バルガス 翌年、彼らはソレアを踊り始めました。結局のところ、ジプシースタイルは「カニ」（スペインスタイル）の真髄を表しており、フランス風の傾向が入り込む余地はありませんでした。 同じことが50年前にも起こっていた。トナディーラがイタリア化されると、その用語によれば、衰退が始まった。 ホセ・スビラ, 存在理由を消費するしたがって、トナディージャとサルスエラの関係は、ボレロとサルスエラの関係と同じであると結論づけることができる。 flamenco議論があります！
