La 王立科学・美術・文学アカデミー ルイス・ベレス・デ・ゲバラ 何年もの間、年間プログラムに組み込んできた flamenco、法人の会員は、 クレメンテ・マヌエル・ロペス・ヒメネス閣下彼らはそれを知識と学習の宝とみなし、さらにそれを多様性の中で考察することで世界を包括的に捉え、異なる分野間の相互関係を促進します。
したがって、学術文化の最も顕著な側面の一つは、その学際的な性質である。それは、精密科学から人文科学、社会科学、芸術に至るまで、多様な知識領域を包含する。しかし、それはまた、 flamencoこれはスペイン社会の文化の形成過程を考える上で不可欠であるため、同名の都市の残りの地域にも拡張されるべきである。
その意味で、私たちは詩集の発表会に出席しました ブレリアのリズムに合わせて、の ハビエル・マデロ・ガルフィアス （エシハ、1945年）、偉大な詩人に関連する ペドロ・ガルフィアス 尊敬される作家でありヒューマニストの義理の息子 トマス・ベビア著名な建築家であり、教授や作家などの著名人から賞賛を受けたことに加え、 セフェリーノ・アギレラ オチョア あるいは詩人たち フランシスコ・フェルナンデス-プロ・レデスマ y ラファエル・ベンフメア・ゴメス・ドゥアルテは、押韻構成と文学的リソースをどのように応用してブレリアの音響イメージを描くかを明らかにした。
この作品の重要性は、作者が感情を伝えることを可能にするだけでなく、周囲の世界を反映し、フラメンコ生活を豊かにすることにあります。特に、表現エコシステムのインスピレーションの源を求める歌手など、多様な聴衆が楽しめる作品だからです。
1910年4月以来、「ブレリア」という言葉がディスコグラフィーに登場し、これは私のアーカイブにあるものを指し、 櫛を持つ少女、エステ palo インクルード cante 好ましい変化と好ましくない変化を経験し、クプレとブレリアの歌が主流となり、それが強い支持を得ている。 コルドバ全国大会 （1965年）第4版と 木曜日 Flamencos、の マヌエル・モラオ （1966年）の創設のように、 ブレリア祭 によって の議長 Flamencoヘレス・デ・ラ・フロンテーラの歴史 （1967年）、ヘレスでの設立も忘れてはならない。 Peña Flamenca ブレリア とします。
このサイクルは、間違いなく、予測可能な二重の順序で繰り返されます。つまり、このプロセスの歴史的追跡可能性は、一方では、口承文化に深く根ざし、一世紀以上にわたり世代から世代へと受け継がれてきた歌詞の複製を指し示しています。他方では、フラメンコのアイデンティティを全く反映していない歌を、ブレリアのスタイルに不器用に組み込む傾向があるのです。
「ここには、 flamenco 詩と音楽を繋ぎ、音と言葉のリズムを繋ぐには、常に声が必要です。私は音と言葉を結びつけることを主張しますが、それは曖昧さを生み出すためではなく、詩に秘められた音楽性が浮かび上がるまで、時間と音を融合させることです。
その結果、新たな感情を表現し、作者が感情の世界を明確に表現し、認識され理解されたものを明確に再現する詩節や詩文の構成を養うことができる、言い換えれば、より本物の言語を思いつくことができる詩の形式が欠如しています。
これが私たちに提示される方法です ブレリアのリズムに合わせてハビエル・マデロ著 芸術的な実践としての使用と同じくらい雑食的なスタイルに関わっている詩人おそらくそれは、彼が優れた建築家として、他のイメージや状況を構築するための言語を創造する探求に乗り出したからだろう。
こうして作詞家は短いブレリアに親しみ、言葉を用いて自身の存在の要素を描写するようになった。彼はためらうことなくブレリアという用語を本来の意味に戻し、自身の視点から現実を再現し、調和とリズミカルさを兼ね備えたポピュラーなスタイルで、その表現を具現化することで、 言葉の力と音楽のメロディーを組み合わせた芸術表現.
したがって、私たちはハビエル・マデロの音楽化された詩、つまり作者の美しさと感情の深さに開かれた大衆詩と音楽の関係、つまり詩の叙情的な要素と音楽の旋律を組み合わせた表現形式に直面しているが、それは最終的に、 愛好家にとって理想的な感覚体験 flamencoだからこそ、これらの詩は集合的記憶の中に残り、世代を超えて生き続けるのです。
詩人の力 flamencoこの点で、それは記憶を消すことではなく、彼が言ったように、 フェデリコ·ガルシア·ロルカ叫びの根源に彼の詩を据える。そしてここに、 flamenco 詩と音楽を繋ぐ、つまり言葉のリズムと音を繋ぐには、常に声が必要です。私は音と言葉を結びつけることを主張しますが、それは曖昧さを生み出すためではなく、詩に秘められた音楽性が浮かび上がるまで、時間と音を融合させるためです。
この本は、 ブレリアのリズムに合わせて作者が私たちに提示するのは、音楽と不可分に生まれた詩である。そして詩人は、真のメロディーの達人であるように、現代の吟遊詩人として自らの作品を、自らが使える道具の数ではなく、それらをいかに用いるかで評価する。だからこそ、彼は時に独創的で豊穣な作品として、また時に想像力豊かで独創的な作品として、私たちに印象づけるのだ。しかし、いずれにせよ、彼の詩が私たちの記憶に残るのは… cante彼らは私たちの記憶に残るでしょう。
結局のところ、これが詩人の目的であり、私をほぼ1世紀も遡らせる目標です。1934年にラ・ニーニャ・デ・ロス・ペインスが警告していたとすれば、 神が介入しなければ、ブレリアを聞く人は誰もいなくなるだろう2025年にコメントを最適化しましょう。 詩が歌われるために作られたのだとしたら、それは詩人が作品の調和と感情が人々の心に刺激を与え続け、詩の言葉に声を与え続けること以上に大きな野望を持っていないからだ。
