自分が何に巻き込まれるか分かっていれば、あとは楽しむだけです。機会があれば。そして、機会が巡ってきました。なぜなら 合唱ギター de イェライ・コルテス 実に壮観だった。ギタリストのコンサートに行くのに、私も同じように脳を鍛えておけばよかったのに。 flamenco 楽器奏者として、私はきっとがっかりした表情で会場に来たでしょう。しかし、彼はクールなフラメンコの演奏で私を喜びで満たしてくれました。 私はイェライの素晴らしい雰囲気、合唱、そしてドローンに魅了されました。
他のギタリストなら聴衆の前でベースギターの技巧を披露するために、弦を繋ぎ合わせて演奏するだろうが、彼の場合はそうではなかった。3000ものハーモニックコードに関する知識を披露しようともしなかった。ギターの巨匠から借りたファルセタをいくつか使い、タイミング、リズム、そして静寂を完璧にコントロールし…そして、見せかけに全く頓着しない人物の大胆さが光っていた。 一気に演奏する喜びを味わうため、彼は木製の楽器に1時間半を費やしたが、それは短すぎると感じた。目もくらむようなストローク、古風と斬新さの境界線を跨ぐ音楽性、そして鋭く激しい親指使い。これらが、6弦ギターをめぐる彼の概念的な言説を彩る要素だった。これらすべては、白い衣装をまとった女性たちのコーラスの際立った存在感（時に過剰とも言える）と結びついていた。彼女たちは、歌詞が歌われギターが演奏されるフラメンコのパーティーの、歓楽の儀式と騒乱を模倣していた。 palmas 誰がそれをより良く、またはより悪くやったかに関係なく、彼は作品のタイトルを正当化し、それに議論の余地のある意味を与えました。
受賞歴のあるドキュメンタリーの裏話を知らずに イライ・コルテスのフラメンコギター 演奏だけでも十分だが、スタンド席に座って映画が語っていることを実感できるのは、それ以上の喜びだ。イェライは自身の経験と目的意識から作曲した。ギターから発せられるメッセージは、彼の顔と音符の一つ一つに込められていた。
「ミニマルでユーモラスなショーで、 flamenco特定の効果を狙った余分な装飾をせずに、消化しやすく親しみやすいものにします。（中略）単に冷蔵庫を満たすものを作るために商業主義に身を委ねるのではなく、材料をうまく組み合わせて作ります。
天井の照明が、夜通しイベントが繰り広げられた空間を照らし出した。合唱団とイェライは、独特のベルディアレスで幕を開け、マラゲーニャ、ファルーカ（素晴らしい）、そしてボレロへと繋がっていった。 多分 de ナット・キング・コール、喜びがきらめく、 どうぞ、ブレリア（レブリハ風のものもある）、シギリージャ、ルンバ、タンゴなど、そのほとんどが彼のアルバムに収録されており、ドキュメンタリーに登場する証言のナレーションがいくつか挟まれている。
何も他に必要なものがなかったため、ステージングのシンプルさが際立っていました。 閃光、座席、ギタリストの椅子、そして煙もちろん、マイクは別として。リズムと期待感は、このパフォーマンスの根幹を成していた。物語に耳を傾ける人々の深い静寂もまた、同じだった。トレモロ、装飾音、そしてミュート音。豊かなリズムと独創性。イェライと少女たちは明らかに楽しんでいる様子で、観客と悲しみや喜びを分かち合っていた。彼女たちの繊細さと喜びは、はっきりと伝わってきた。彼女たちは、既存の規範から大きく逸脱することなく、ミニマルで遊び心のあるスペクタクルを作り出していた。 flamenco提案自体の成果を超えた効果を狙うような、余分な装飾をせずに、消化しやすく、親しみやすいものにする。冷蔵庫を満たすものを作るためだけに商業主義に身を委ねるのではなく、材料を丁寧に組み合わせる。
イエライはここで止まった ギターが今日辿っている疾走と奔放の道 彼は、明瞭で一見シンプルだが、実際には単純なメロディーの響きを響かせ、難解なハーモニーを排し、ドローンを演奏に吹き込むことで、ギターを美しく生まれ変わらせ、この貴重な楽器に多くのファンを惹きつけると指摘した。祝祭的なリズム、合唱的なリズム、歌うようなリズム…そして糸杉の素朴で本質的な魅力に至るまで、彼は繊細さと豊かなディテールで人々を魅了した。 jondo傷つけたり痛めたりするものではなく、むしろ悲しみを和らげてくれるもの。それがこの作品のテーマでもあるんです。
アートシート
合唱ギターイエライ・コルテス
アンダルシア。Flamenco
中央劇場、セビリア
30デNOVIEMBREデ2025
ギター：イェライ・コルテス
合唱団と palmasマカレナ カンポス、サロメ ラミレス、マリア レイエス、エレナ クレスポ、ネレア ドミンゲス、マリーナ メディナ
