最初のフェスティバルが始まってから60年以上が経ちました flamenco アンダルシアの ウトレラのジプシーシチュー、そしてそれらは今もなお、時代を超越した魅力を放っています。確かに、多くのフェスティバルが姿を消した一方で、美学、形式、そして期間、さらには数日間の文化活動といった点で新たな焦点を当てたものもあります。しかし、このような状況にもかかわらず、新たなフェスティバルは、当初のフェスティバルと同じ意図を持ち、形式、美学、そして期間を継承しながら、様々な場所で次々と誕生しています。少なくとも近年のフェスティバルは、80年代や90年代にXNUMX時間にも及んだような、夜明けまで続くという忌まわしい要求を放棄しています。 サンタフェ（グラナダ） 市議会とチペ・プロドゥッチョネス社は、伝統的にフラメンコの町として栄え、通常は他の町までフラメンコを見るために行かなければならない熱心なファンが多く住むこの町に、輝きを与えたいという官民一体の取り組みを始めた。 flamenco。 の名前で 祭り Flamenco ヒスパニック系文化の発祥地初開催にしては豪華なラインナップだった「The Musical Concert」は、芸術的には成功を収めたものの、観客の反応は芳しくなかった。一般入場の実績や、何百人ものファンが来場したかどうかは不明だが、サッカー場という開放的な空間のおかげで、混雑感は感じられなかったのは事実だ。しかし、会場奥にカフェがあったにもかかわらず、観客はアーティストに敬意を払っていた。
夜の幕開けを飾った人物は、私が幕を閉じるために控えていると思っていたが、実際は幕開けを飾った人物だった。というのも、有名人は通常、最後にパフォーマンスを行うからだ。 サンタフェ出身のマヌエル・カルモナ・ネネ 彼はそうである。舞台上では、それに値するほどの人気は得られなかったかもしれないが、彼がこのジャンルの生ける伝説であることは疑いようがない。 cante そして、それは言わなければならない。伝統的な歌手であり、他の美学に権利を留保しないマイレニスタである彼は、力強く、しわがれながらも魅惑的な声で、独自のバージョンで歌い始めた。 捕虜モラのロマンス朗読の合間を縫って ピント y マルチェナ彼のレパートリーの中では珍しいものだったが、彼はそれを絶妙なセンスで扱った。エッセンスの瓶から、彼が紹介した香りの響きが感じられた。 チケテ 70年代のフェスティバルでは、パコ・セペロの許可を得て、その世代の歌手たちに影響を与え、軽やかなティエントスから、出入りのあるサンブラ・カラコレラへと流れ込みました。ブレリア、カマロネラ、マイレネラ、デ・ フェルナンダとベルナルダ マリア・メルセデスのロマンス、 と ジャケット、彼の切っても切れないギターと、彼の息子の マヌエル・カルモナ ファルセタを完璧にこなした モライート と トマト。 彼は歌う前に、これは良いファン、つまりセギリージャス、そしてその中には ツインアルコーレスの巨匠を思い出しながら、彼らは彼のリズムに合わせて演奏した。 サンタフェのアマロ非常に個性的な地元の歌手でもある、 イスマエル・カスエラス、また、 cante.
彼はバトンを渡した フアン・コルテス・ドゥケンデ最初から最後までエビのようなレパートリーで驚きを与えることはなかったが、ファンの舌を甘くする方法を知っていた。彼はタランタとカルタヘネーラに熱心に取り組み、不満を言いながら、 pellizco それは声を張り上げ、観客によく知られている無表情な叫び声に近いものだった。彼はソレア、タンゴ、シギリージャ、ブレリアでレパートリーを締めくくったが、ケヒオを乱用し、喉を通るものすべてを絞り出し甘くする彼の声によく合う中音域を無駄にしていた。 フリオ・ロメロ それは正確で、タイトで、クラシックなタッチで、 cante彼はこう締めくくった。 善と悪 de レイ・ヘレディア。
ネネ・デ・サンタ・フェがかつて、そして今もなおこのフェスティバルの生ける伝説であるならば、マリーナ・エレディアも近い将来、そうなる運命にある。彼女がグラナダで最もフラメンコな歌手であることに疑いの余地はないが、それ以上に、彼女はフラメンコを最も上手に歌える歌手だ。
ネネ・デ・サンタフェが祭りの生きた伝説であったならば、 マリーナ・エレディア 彼女は近い将来、フラメンコ歌手になる運命にある。グラナダで最もフラメンコ歌手であることに疑いの余地はないが、それ以上に、彼女はフラメンコを最も上手に歌える歌手だ。彼女と彼女の声の中に、フラメンコの歴史が刻まれている。 cante サクロモンターノは、他のアンダルシア地方の健全な美徳を味付けした canteアレグリアスのような、彼女が最初に始めた歌は、彼女を21世紀の、モダンで前衛的な歌手として位置づけ、古さと現代を何の繋がりもなく融合させることができる存在にしました。力強く甲高い声で、彼女は先人たちや後進たちを嘲笑しました。それは彼女自身の光で輝いていたからです。彼女はティエントスを歌い、最後にこう締めくくりました。 ラタナ de カルメンアマヤ素晴らしい。比類なき。彼はセギリージャに全力を尽くし、ステージにその歌声を響かせた。 パコ・ザ・ライト y シルベリオ、 1世紀以上前の歌唱形式で時間を遊び、ボリータの完璧なソナンタは、宇宙の他の20年先を行く flamenco彼の演奏はあまりにもパーソナルで、聴く者を惹きつけ、彼の個性を堪能するためには、思わず時計を止めてじっくりと聴き入ってしまうほどだ。マリーナはセギリージャで演奏を締めくくった。 私の分 de マネージャーのフアニチ。 その後、彼はマラガの チャコン と セールスチャット 非常に近い トリニ 地球のファンダンゴで終わる形で、 マリア・ラ・ガスパチャ、の イェルバブエナのボトル と ガス・パキーロブレリアのファンなら cante彼は連句や思い出を盛り込んだ ルイス・デ・ラ・ピカ、オーロラ・バルガス そして再びフェルナンダとベルナルダ・デ・ウトレラ。グラナダのタンゴで夜を締めくくった。誰も彼の足を踏みつけず、誰も彼を影に隠さない。彼は アルバイシンの作品 そして噴水から水を飲んだ。何も問題ない。彼はリズムに合わせて歌った。 フィタ・エレディア y ビクター・カラスコ へ palmas と打楽器 オーガスティン・ディアセラ。
一般的ではないものの、どんなフェスティバル形式であってもソロギターのためのスペースを設けることは必要です。しかし、それは諸刃の剣でもあります。一方で、音楽ファンは cante タッチを常に適切な尺度で評価するわけではないし、また一方では、通常発生するノイズによってタッチのニュアンスを味わうことができないからだ。しかし、後者は満たされた。ソナンタを聴くための、静寂の空間 ディエゴ・デル・モラオ、ステージには アネ・カラスコ 引き出しに、そして ピルロ y マルコス・カルピオ へ palmasタランタの風味から始まり、ブレリアで仕上げました オレート彼はブレリア・ポル・ソレア、タンゴ、ブレリアを演奏し続けました。ディエゴについてはほぼすべてが語られています。彼はヘレス・ギターの原始的な骨格を維持しながら、未来へのビジョンを持ったギターなのです。 モラオス 投影と音楽の次元にひねりを加えました。
ダンスは最後に残されました。 モレノ、 の息子 ファルキート、 この最初のフェスティバルの閉会パーティーとして ヒスパニック系文化の発祥地の声とともに マリ・ビザラガボーカルパートの指揮だけでなく、あらゆる面で崇高な演技を披露した。 ヤコバのダビデ、歌詞が4つとコーラスが少ししか聞こえず、 ペペ・デ・プラマリと共にこのパートのキャプテンも務めたヘレス出身のギター マヌエル・バレンシア 彼は驚異的なテクニック、スピード、そしてスキルで、特別な瞬間を演出し、祭壇に上がった。エル・モレノは、 ファルコス彼はファミリーの美学に忠実だ。力強い足取り、レマテ一つ一つにおける素早い動き、そして彼の場合は、かなり洗練されたテクニックと垂直性を持っている。まだ修行中であることは明らかだが、間違いなく良いダンサーになることは間違いない。彼はエネルギーに満ち溢れ、アレグリアを踊る。エスコビージャはほとんどなく、ブレリアへのしっかりとした、先を見据えたステップはアレグリアよりも長く続き、前の踊りで十分だったため、長くて不必要なフィナーレとなった。
私たちは、この最初のサンタフェ フェスティバルが、フェスティバルの炎を燃やし続けるために、継続性と関係機関やファンからのサポートを得られるように信じなければなりません。 flamenco アンダルシアの隅々まで。
アートシート
フェスティバル Flamenco ヒスパニック系文化の発祥地 – サンタフェ（グラナダ）
12·デ·フリオ·デ·2025
Cante: ネネ・デ・サンタフェ、ドゥケンデ、マリーナ・エレディア
ギター：ディエゴ・デル・モラオ、フリオ・ロメロ、マヌエル・バレンシア、マヌエル・カルモナ
Palmas: アマロ・デ・サンタフェ、イスマエル・カスエラス、フィタ・エレディア、ビクター・カラスコ
パーカッション：アグスティン・ディアセラ、アネ・カラスコ
Cante 後ろから：マリ・ヴィザラガ、ダビド・デ・ジャコバ、ペペ・デ・プーラ
ダンス：エル・モレノ
