人生には、時に素敵なサプライズがあります。オルガンの伴奏でシギリージャを演奏するとどんな音がするのか想像はつきますが、実際に体験するのは全く別の話です。
その現実は、 アートビエンナーレ Flamenco マラガから、一連の状況が魔法のような体験を結びつけました。シンプルでありながら壮大な飛び地、 マチャラヴィヤ、彼の思い出 サン・ジャシント教会、深く知識豊富な声のような ボネラ・ソン、若いギター ボネラ・チコ そして、その熟練度と感受性 アントニオ・デル・ピノ チェンバロとポジティブオルガンに。
何世紀も前のこれらの機器は、 cante そして、その交わりは困難になるだろうが、アントニオ・デル・ピノの繊細さと繊細さがあった。彼は、 cante そしてギターは厳粛な雰囲気を作り出すのに貢献し、それを損なうことなく、むしろ感覚に新たな知覚的次元を加えました。
彼らは、 palos 最も悲しんでいるファン flamenco、セギリージャの最も短くて感動的な形式であるヘレサナは、 ピリニャカのアニカおばさん y ニトリ、このようなリサイタルには非常に良い選択です。
マラゲーニャの和音は私たちを興奮させた。アントニオ・デル・ピノはオルガンにマラゲーニャのアクセントをどのように与えるかを知っていた。 cante ボネラ・チコのギターと完璧な調和。ボネラ・イホはマラゲーニャの序文で演奏を始めた。 ツインこれも非常に適切な表現です。カディス出身のこの歌手は、カディスの大聖堂に座ってミサの歌を聴くのが好きだったと言われており、そこからマラゲーニャを創作するインスピレーションを得たのではないかと言われています。彼はその後も、 オジャナ師礼拝的な雰囲気で、最後に cantesの フアン・ブレバボネラはオルガンの音色に適応する難しさを克服する方法を知っていた。オルガンの音色は彼の音域を制限した。 cante常に微調整されていました。
「スペイン帝国の副王や大臣となったガルベス家の発祥地であるマチャラビアヤのような場所で、ボネラ・イホが私たちを連れて行ったアメリカ大陸の旅は、ビダリータ、ニーニャ・デ・ラ・プエブラのミロンガ、そして締めくくりとしてカルロス・ガルデルのタンゴ「マノ・ア・マノ」の非常にフラメンコ的な解釈を通して、完璧に思えました。」
アントニオ・デル・ピーノがハープシコードの前に座り、17世紀のシャカラを演奏してくれました。ボネラスが伴奏しました。 palmas ソレア拍子で。ピカレスクとポピュラーを結びつけるこの曲が、いくつかの旋法やリズムの先例として考慮されてきたのも当然である。 palos.
ソレアは、声、ギター、オルガンの完璧な調和の中で、再び荘厳さを獲得し、 cante.
アントニオ・デル・ピーノがチェンバロで演奏するフォリアの優雅で宮廷風の音色には、嬉しい驚きを覚えました。彼は今回も、この 18 世紀のダンスにニュアンスを与え、その目的に近づける方法を熟知していました。 flamencoボネラ・チコのカスタネットの伴奏で、観客を喜ばせる素晴らしい美しさを奏でた。
ボネラ・チコはカスタネットの演奏では正確だったが、サパテアードの演奏ではその技術と新鮮さを披露した。 サンルーカルのステファノ彼は、伴奏演奏だけでなく、コンサートソロでも特徴的なギタリストでした。当時、コンサートソロを行うギタリストはほとんどいませんでした。
最後に、マチャラビアヤのような場所で、家族のゆりかご ガルベススペイン帝国の総督や大臣となった人々にとって、ボネラ・イホが私たちをビダリータ、ニーニャ・デ・ラ・プエブラのミロンガ、そして締めくくりとしてタンゴのフラメンコ的解釈を通して連れて行ってくれたアメリカ大陸の旅は完璧でした。 マノアマノ de カルロス·ガルデル.
演奏者の質の高さ、調和のとれた演奏、そして完璧な演奏時間の長さが光るリサイタル。満足感はあったものの、もっと聴きたいという余韻も残った。サン・ハシント教会は、立ち上がった観客の拍手で鳴り響いた。
アートシート
バロック flamenco、ボネラ・イホとアントニオ・デル・ピノ著
IX アート ビエンナーレ Flamenco マラガより
サン・ハシント教会、マチャラヴィアヤ、マラガ
11·デ·フリオ·デ·2025
Cante：ボネラ・ソン
重要かつポジティブなオルガン：アントニオ・デル・ピノ
ギター：ボネラ・チコ
