El flamenco それは芸術です。誰もがそう思うでしょう。メロディー、ギターが奏でるハーモニー、ビート、リズム、そして全体を構成するための音楽形式、そしてあらゆる音楽を構成するパラメータから成り立っています。これらのパラメータの一つ一つが、 アンダルシアに伝わった千の文化の糸 必要な原材料を供給する。したがって、それらは flamenco 神に触れ、選ばれ、約束された、祝福されたその地に住んだ多くの人々と同じくらい、多様性に富んだ文化の集積地。1493年以降、ユーラシア、アフリカ、アメリカ大陸の頂点という戦略的な地理的条件から、世界でも類を見ない文化の集積地となり、人類の十字路となった。因果律とは、結果を生み出す法則である。原因から結果が生まれる。
フラメンコは、世界の中でも最も雄弁で魅力的な文化融合の結果として生まれた、正確で美しい産物である。これは誇張ではない。自分はガリシア出身であり、特定の地域をひいきする立場ではないが、それでも長年に渡ってそう確信している。この音楽は、どこか一つの土地ではなく、あらゆる場所で起こり得た最も洗練された融合の産物として生まれた。一方で、そのゆりかごでは今なお議論が続いている。ヒターノ要素の割合はどれくらいか、ガチョの割合はどれくらいか、アフリカ的要素はどれほどか、ムーア的要素はどれほどか、カスティージャ的要素はどれほどか、東洋的要素はどれほどか、といった具合である。しかし音楽は物質と同じく、生成も消滅もしない。ただ形を変えるだけである。この絶え間ない変化の中で、この素晴らしい音楽ジャンルは時代の流れやその揺れ動きに合わせて進化し続けている。フラメンコの進化を支えるのは、シストールとディアストール（収縮と拡張）のようなリズムである。それはまるで振り子のように揺れ動きながら、時代ごとに異なる趣味を生み出してきた。ある時期にはある歌い方や弾き方、踊り方が好まれ、少しするとすぐにまったく逆の美学が流行することもある。その一方で保守的な人々もいる。幼い頃から「これがフラメンコだ」と思い込んでいて、その考えから一歩も動かない人々である。彼らはあらゆる変化の気配に対しても揺るがない。
≪フラメンコは、世界の中でも最も雄弁で魅力的な文化融合の結果として生まれた、正確で美しい産物である。これは誇張ではない。自分はガリシア出身であり、特定の地域をひいきする立場ではないが、それでも長年に渡ってそう確信している。この音楽は、どこか一つの土地ではなく、あらゆる場所で起こり得た最も洗練された融合の産物として生まれた≫
この夏の終わりの記事では、いつものようにリスクを冒して、このジャンルの歴史を説明し、それがどのように装飾された可能性があるかを垣間見たいと思います。 flamenco 彼は世界に見せびらかすために、毎日毎日、かつてないほど孤独に、孤独と喜び、セギディージャとファンダンゴ、タンゴとトナーダで、私たちの中で最も経験豊富な者でさえ言葉を失うほどに、一人でやり遂げている。
どれだけ時間を遡ろうとしても、フラメンコが19世紀に確立された明確なロマン主義的な音楽と舞踊である以上、遠い過去までさかのぼることはできない。厳密な意味での「カンテ・ホンド」の考古学を行うことは不可能であり、いくつかの試みはあるものの、タルテソス文明やトゥルデタニ族、あるいはヒスパニアのローマ化にまで直接結びつけることはできない。ただしローマ化の段階では、ラテン語の言語的な貢献という重要な要素に触れることはできる。ラテン語はロマンス諸語の主要な源であり、その中にはスペイン語、すなわちカスティージャ語も含まれる。フラメンコは現在のところ主にこの言語で歌われている。もう一つの重要な節目はキリスト教である。初期のビザンチン＝西ゴート式典礼については、マヌエル・デ・ファジャが1922年のグラナダ・コンクールに際して書いた文章の中で触れており、ビザンチン聖歌がカンテ・ホンドの形成におけるいくつかの側面に影響を与えたとされている。彼は、ビザンチウムにカンテの東洋的起源の種を見ており、それはアル＝アンダルスにアラブ人が到来する以前の段階にまでさかのぼると考えた。
イベリア半島南部のイスラム的な過去は、何世紀も後になって、アンダルシアのヒターノ文化がカンテ・ホンドに取り入れることになる東洋的な香りのモデルとなった。また、リュートの奏法も変化し、バルベーロ的なスタイル、すなわちラスゲアードとプンテオ（単音弾き）を組み合わせるギター奏法へと発展した可能性がある。そしてギターは4弦、5弦を経て、19世紀には6弦へと進化し、「ソナンタ」と呼ばれる楽器として、ポロ、カーニャ、ロンデーニャといった初期のスタイルの時代、すなわち1820年代から30年代にかけて民衆のもとに広がっていったと考えられる。
また、黒人系住民の存在もまた、アンダルシア音楽に決定的な影響を与え続けてきた。最初はムスリム支配下で奴隷としてアフリカから直接入って来て、その後はアメリカ大陸を経由して伝わった。これを示す研究も数多く存在する。アフリカ的要素の重要性は本質的かつ長期的なものであり、いわゆる「アフロ・カリブ・アンダルシア」と呼ばれてきた現象であるが、自分としてはあえて「アフロ・インド・ヨーロッパ・アジア・カリブ」と呼びたいところである（マニラ―メキシコ―カディスのルートを忘れてはならない）。
≪フラメンコの根は、この祝福されし土地に住んだ多様な人々の数と同じく多様である。そこは神に選ばれたかのような特別な土地であり、約束の地でもある。その地理的な重要性から、1493年以降、ユーラシア、アフリカ、アメリカの結節点となった≫
繰り返しになるが、先に述べたように本質的に重要なのは、コロンブスの新大陸発見によって特徴づけられる近代の始まりである。シュテファン・ツヴァイクが言ったように、「10年で千年分以上の発見がなされた」。この新しい時代が生み出した音楽は、最終的にフラメンコの形成を含む多くの音楽的出来事を強く後押しすることになる。フラメンコは行ったり来たりから成るの音楽であり、カディスやセビージャを起点とするアメリカ大陸との不可欠な相互の影響がなければ、現在私たちが知る姿とはまったく違うものになっていただろう。サラバンダ、チャコーナ、フォリーア、パサカジェなど、数多くの舞曲の低音パターンと、それに対応するオスティナート（和音の連鎖）が存在し、それらはフラメンコの様式にほぼ忠実に受け継がれている。
それほど重要ではなかった 啓蒙時代、外国文化への反応19世紀初頭、主にフランスとイタリアの民族衣装が、カツラやフリルといった流行に対抗する、イベリア民族のアイデンティティを叫ぶインディジェニズムの叫びのように、それらを具体化していく道を開きました。こうして歌われました。「ひるむような動きとヒールの音は、メヌエットのすべてのピルエットよりも価値がある」
そこにヒターノたちが主要な担い手として登場する。彼らは誰よりも見事に、3000年の歴史を自らの歌に凝縮する才能があった。バルベーロ風のギターはハーモニーとアイレ、そしてコンパスを与えた。ボレロ舞踊はフランス化されたのち、再びヒターノ化し、新しい音楽と調和するようになった。サルスエラ『カン・カン裁判』のセギディージャにこうある。
神はプチェーロの中に入れた（Dios echó en un puchero,）
という話だ（según se cuenta,）
たくさんのローズマリーの花と（mucha flor de romero,）
塩と胡椒（sal y pimienta,）
それから唐辛子（después guindilla,）
それであのピストから（y salió de aquel pisto）
セギディージャが生まれた（la seguidilla.）
純粋なフラメンカが（Una flamenca pura）
その鍋をつかみ（trincó er puchero,）
そして群れの
ボレロが生まれた（nació el bolero.）
ほら見てごらん、本当の話なんだから（Mira si es verdad,）
それ以来ずっと私は（desde entonces me he quedado）
塩の契約を続けている（la contrata de la sal.）
