ギリシャ、レベティコ音楽と flamenco 歴史の操作において

それから数十年が経ち ゲルハルト・シュタイングレス 彼は、ギリシャのいわゆるレベティコ音楽を生み出した社会的文脈と、 flamenco スペインの【1]彼はまた、隣国ポルトガルのファド、アルジェリアのライ、そしてアルゼンチンのリオ・デ・ラ・プラタ・タンゴの出現においても同様のプロセスが起こっていると指摘しました。【2]レベティコは、 flamenco ギリシャでは、ミュージシャンは現代社会の一般的な文脈から登場し、聴衆は主に下層および疎外された社会的階層の労働者階級であり、テキストの内容は刑務所、暴力、大麻消費などこれらの社会グループに関連するテーマを扱っています。

マケドニア生まれのギリシャの音楽家、音楽学者 ニコス・オルドゥリディス 彼は今、小さな本を出版している。 国の音の響き （Current Books 2025）は、2022年に行われたプレゼンテーションから生まれたものです。 第22回ビエンナーレ Flamenco セビリアの、タイトルの下に ギリシャのポピュラー音楽と政治彼はその中で、ギリシャ国家によるギリシャの民俗音楽の思想的流用について論じており、それが「 レベティコオルドウリディスは、国家がいかにしてフォークポピュラー音楽（彼が好んでそう呼ぶ）の過去を覆い隠し、興味のないものについては隠蔽し、歴史の偽造イメージを推進し、そのサウンドマップ、アイデンティティ、音楽的表現を書き換えてきたかを示している。

著者はこう語る ビザンチン音楽に関する考え方は、古代ギリシャの音楽精神の正当な後継者として再定式化されている。 そして、制度的政策、教育実践、さまざまなメディア表現を通じて、興味のあるイメージが促進され、権力の中心から興味のない価値観を排除し、ギリシャ音楽を構成するものを形作り、美的モデルとして全国に売り出されました。

この音楽浄化プロセスの重要なメカニズムの一つは 「文化的純粋さ」という考え方ニコス氏は、ビザンチン聖歌や農村デモティックの伝統など、ギリシャ音楽の祖先的エッセンスを保存しているとされる正統とみなされた音楽的慣習は、国民的物語の中で正統性と同義語として容易に受け入れられたと説明する。しかし、トルコ語話者、都市部の下層階級、あるいはコスモポリタンな大衆文化といったオスマン帝国のイスラム伝統と結びついた他の慣習は拒絶され、軽視された。古代の音響アーカイブは、権力中枢によって広められた思想とは相容れない音楽的慣習を明らかにしており、それは当時容易に認識されていたよりもはるかに複雑で混沌とした、全く異なる世界を反映している。

« flamenco また、デモフィルスが私たちのケースを研究して分類したため、いくつかの点で歪んだイメージを呈している。 cantes flamenco「それは彼の個人的な考えに従ったもので、カンティーニャ、アレグリア、フゲティージョなどの祝祭的なスタイルや、タンゴ、マラゲーニャや関連スタイルは含まれていませんでした。」

この本は、これらの歴史的な操作が今日のギリシャの教育制度にもまだ存在し、音楽が純粋で均質な伝統として提示され、 これらは古代、ビザンチン、そして田舎の民衆文化を結びつけるものであり、移住によって形成された音楽の慣習は除外されている。国際的な都市生活や大衆文化は汚染されているとみなされます。

同様に、 flamenco 誤解を招くようなイメージもいくつか提示してきた。 デモファイル 私たちのケースを研究し、 cantes flamenco彼らの個人的な考えによれば、カンティーニャ、アレグリア、フゲティージョといった祝祭的なスタイル、あるいはタンゴ、マラゲーニャ、そしてそれらに関連するスタイルは含まれていなかった。アーティストたちが「カンティーニャ」と呼ぶスタイルを認めたとしても、特定のスタイルのみが分類されるべきである。 flamenco 作曲のジャンル全体に関わるものです。これについては以前の出版物でも既に触れました。【3]. アントニオ・マチャド・イ・アルバレス 知っていた flamenco それは、民俗学として誤って分類され分析され、その後退廃的とレッテルを貼られたにもかかわらず、大衆の嗜好と芸術家の譲歩によってジャンルが進化し、確立されたビジョンから遠ざかっていることに気づいて、芸術ジャンルとなりました。 flamencoデモフィーロは、当時のロマン主義の潮流、特に、人々の魂を無傷で純粋なものとして理想化し、時代を超えた国家の本質を反映するものとして捉えたドイツの思想に影響を受けていた。

これらの考え方と階級主義の結果、 マヌエル·デ·ファリャ 原始的なアンダルシアの歌と flamenco、 コンテスト Cante Jondo 1922年グラナダそしてその後 マイレニズム、の流用も見られる cante、またはその一部を、意図的にその過去を「浄化」し「偽造」し、真の歴史とその多元的で開かれた側面を反映しない新しいイメージを与えるという意図で破壊する。

本書に戻ると、ニコスはギター、マンドリン、その他スペイン起源の弦楽器を用いた「エストゥディアンティーナ」と呼ばれる楽器アンサンブルの影響について言及している。これらのアンサンブルはオスマン帝国全土に広がり、スミュルナで栄えた。著者は簡潔にしか触れていないこのテーマは、確かに更なる研究に値する。ニコスは、ピアノなど西洋伝統の楽器の存在についても言及している。これらの楽器は、ギリシャの歴史的連続性の理想にそぐわないため、現在ではほぼ消滅している。

結論として、ニコス・オルドゥリディスは、田舎の民衆歌曲のロマンチックなビジョンがどのようにしてスミルナのサウンドスケープの沈黙につながり、レベティコという用語を再定義し、 ギリシャ音楽の国民的イメージの構築短いので一気に読める、非常にお勧めの本です。

「これらの考えと階級主義の結果は、マヌエル・デ・ファリャによる原始アンダルシアの歌曲の偏った研究と flamenco、コンテストの Cante Jondo 1922年のグラナダの運動とそれに続くマイレニズムでは、 cante、またはその一部を、意図的にその過去を「浄化」し「偽造」し、真の歴史とその多元的で開かれた側面を反映しない新しいイメージを与える意図で、改変した。」

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例えば フラメンコの先駆者たちの作品に登場するフラメンコ女性に焦点を当て、 ギジェルモ・ヌニェス・デ・プラド (アンダルシアのフラメンコ歌手たち。物語と悲劇 1904年）、そして フェルナンド・デ・トリアナ (アートとアーティスト flamencos 主に 1935 年に作成されたもので、さまざまな情報源やアーカイブからの多様な情報で補足されています。