自分自身を再発明するか、死ぬか。これが仕事の必然性だ フェデリコ·ガルシア·ロルカ 近年の過剰な使用によって、彼の作品は刷新を必要としている。それも、刷新だ。まるで現代的ではないかのように。確かに作品は100年前のものであり、かつてないほど現代的だ。しかし、この輝かしい詩人のあらゆる抒情詩、あらゆる詩、あらゆる散文が疲弊するまで酷使されてきたことを考えると、現代において革新を起こし、彼の作品集に新たなビジョンと多面的な側面を加えることは困難だ。ロルカの作品を知り、感じ、貪るように愛読する、熱烈なロルカファンだけが、彼が成し遂げたような成功を収めることができるのだ。 ミゲル・ポベダ ヘネラリフェ庭園の新たな創造から フェデリコは1000人いた彼の芸術的な落ち着きのなさ、創作への欲求（そう、創作するのです。なぜなら、好むと好まざるとにかかわらず、ポベダは作品を創作し、フラメンコ音楽を創作するからです）は、グラナダの詩人の多分野にわたるビジョンをもって、よく知られていながらも、すでに新しく、清潔で、汚れのない響きを持つレパートリーを探求するために最善を尽くすことができるときに、感情と感覚の炎をかき立てます。 flamenco.
ポベダは新作のタイトルを、詩人が書いた手紙の一部から借用した。 レジノ・サインス・デ・ラ・マサ 何千ものフェデリコを掘り下げて、歌手が命を吹き込み、計り知れないほどの イエスの戦士 音楽に完全な自由を与える。こうして詩は始まる。 夜明け 舞台に彩りを添える他のアーティストたちと共に、音楽となる。この新しい創作は、バダロナの歌手が私たちに馴染ませてきたものから一歩先を行く。なぜなら、そこに劇場が存在するからだ。俳優はいないが、演劇性がある。詩人はいないが、詩はある。しかし、歌手はいる。そして、 cante.
「彼の芸術的な落ち着きのなさ、創造への欲求は、グラナダ出身の詩人の多分野にわたるビジョンを持ち、よく知られながらも今では新しく、清潔で、汚れていないレパートリーを精一杯表現できるときに、感情と感覚の炎をかき立てます。」 flamenco»
私たちは若い歌手を見ました マヌエル・モンジェ 天使のような白で、自分自身を探し求める子供のフェデリコを体現し、子供の詩を模倣する 黒い心のバラード Y·エル 山火事 de マヌエル·デ·ファリャ どんな振り付け アグスティン・バラハス 活発で話し好きの若いフェデリコの皮に浸り、ダンサーは誠実に彼を表現します。モンジェはロルカの歌を歌います。 ガラパギートのナナ 詩人がピアノに音楽を奏でさせたのは アルゼンチン人 30年代の伝説的な録音では、 古い民謡。 オリジナルアルバムは、素晴らしい手腕を発揮する入り口のように聞こえる。 ジョアン・アルバート・アマルゴス とともに 4人のラバ使い、『巡礼者たち』 y ゴー・ジャレオ 歌手の声に。21世紀版で、ゲレロのギターは絶妙な味わいのあるマイナートーンで演奏され、他のキャストがそれを支えている。 マカリンズ, ロンドン y カルロス・グリロ 彼らは、アルハンブラ宮殿の舞台や庭園を闊歩する何千人ものフェデリコたちに、甘いソースのような味付けを施した。ポベダがロルカのポピュラーソング集にもたらした新鮮さは傑出している。それは音楽だけにとどまらない。舞台上では、彼は俳優でありアーティストであり、時には地面に身を投げ出すような存在となるのだ。 マイカ・バローゾ 死にゆく詩人を詠唱する。この作品において、ミゲルは芸術的に自己を顕現させ、詩人に歌いかけることで生み出される叙情的な制約の限界を打ち破ることに成功した。そのため、舞台上では時折、ある種の マイケル·ブーブレ インクルード flamenco.
アグスティン・バラハスは再び青年時代のロルカとなり、父親に書いた手紙を思い出す。 私をこの野原に置き去りにして泣かせてくださいそして彼の最後のアルバムに収録されたカーニャの音は の詩 Cante jondo, の音に 悲鳴 風に砕ける。ポル・アレグリアスもこのアルバムから音符を拾い上げ、 三つの川のバラード。 そしてカバレスとシギリージャで終わる。 シルヴェリオ・フランコネッティ詩人も歌詞を捧げ、ミゲルも全力を尽くした伝説の歌手、 cante 右から。
エバ・ジェルバブエナ 彼女は特別なゲストであり、当然のことながら、ソレアを踊り、他に類を見ないフラメンコを披露した。詩人に魅了されたエヴァという、より古典的なフラメンコの過去へと回帰したのだ。ポベダは彼女に詩の一部を朗読することで変化を与えた。 デュエンデの理論とゲーム、 結局イブは神格化されました。
マヌエル・モンジェが再び舞台に登場した時、私たちは彼の歌声を期待していたが、彼の役は数千人のうちの一人、少年フェデリコだった。そして彼らは台本を破り、モンジェはロルカとのおそらく最後のインタビューの一部を朗読した。それは、芸術家が人々と共に泣き、笑わなければならない劇的な瞬間について語ってくれた。人生のパラドックス、死を前にした少年フェデリコが詩人に声を与えたのだ。
ミゲルは二つの頌歌を朗読した ローマに向かって叫ぶ ドラムの音に導かれて、ミュージシャン全員が先頭に立って マヌエル・レイナのパーカッション パキート・ゴンザレス そしてベース ホセ・マヌエル・ポサダ・ポポ。 彼はまた、 ウォルト・ホイットマンへの頌歌とキューバの黒人 （2018年に録音）。
マイカ・バローゾが舞台に登場した時、詩人の死が浮かび上がった。黒い喪服を着た彼女は詩人のくびきとなり、こう宣言した。 レオナルド en 血の結婚式。
「フェデリコを歌うには、彼の作品を知り、研究し、内面化するだけでは不十分です。それを感じ、生き、自分のものにし、共に生き、詩人となり、詩人のように考え、呼吸し、そして死ぬことさえもしなければなりません。ポベダは、ある瞬間、詩人であり、劇作家であり、製図家であり、講演家であったが、何よりも歌手であり、芸術家であった。チャコンのカタツムリが言ったように、知識は情熱を奪わない。そして、 flamenco ポヴェダのようにそれを感じ、表現できる人は他にいません。だからこそ、フェデリコは千人いるだけでなく、ポヴェダも千人いるのです。
この後、アマルゴスとポベダのデュオは、二人が音楽を演奏する壮大なグループになりました。 詩人は愛する人に手紙を書くように頼む 視覚的な舞台装置がロルカの千の顔を投影して舞台を彩り、照明効果はソーンやコプラに合わせて光と影を描き、ルンバをハバナ風味で超越した。 暗い愛の秘密の声。 もう一つの演出は、舞台の垂直から投影されたカメラによって、現実から視覚へと三角測量された映像によって、若きロルカ＝バラハスのエッセンスを映し出すというものだった。 パコ・ハラナ、ソレア・ポル・ブレリアの形 小さな死の歌 ポベダの声は再び甘くなり、 頬のひび割れ ジャラナの空気の中にレヴァントの空気と 三人の友人の寓話と車輪。
ミゲル・ポベダのこの新作は、この歌手が我が国で最も普遍的な詩人について擁護してきた長いリストに加わる。特に、彼が彼に数少ない人しか持ち得ない天才を吹き込んだとき、それは顕著である。そこに彼の成功がある。フェデリコを歌うには、彼の作品を知り、研究し、内面化するだけでは不十分だ。それを感じ、生き、自分のものにし、共に生き、詩人となり、詩人のように考え、呼吸し、そして詩人のように死ぬことさえもしなければならない。ポベダは、ある瞬間、詩人、劇作家、製図家、講演者だったが、何よりも歌手であり、芸術家だった。チャコンのカタツムリが言ったように、「知識は情熱を奪わない」。そして、 flamenco ポヴェダのようにそれを感じ、表現できる人は他にいません。だからこそ、フェデリコが1000人いるのではなく、ポヴェダが1000人いるのです。
アートシート
フェデリコは1000人いたミゲル・ポベダ著
ロルカとグラナダ、グラナダのヘネラリフェ庭園でサイクリング
21 8月2025
Cante: ミゲル・ポベダ
ピアノおよび音楽監督：ジョアン・アルバート・アマルゴス
ギターと音楽監督: ヘスス・ゲレーロ
パーカッション：パキート・ゴンザレス
Cante y palmas: カルロス・グリロ、ミゲル・アンヘル・ソト peña ロンドン
合唱団と palmas: ザ・マカリンズ
ドラム：マヌエル・レイナ
ベース：ホセ・マヌエル・ポサダ・ポポ
スペシャルコラボレーション: エヴァ・イェルバブエナ、アグスティン・バラハス、マヌエル・モンヘ、マイカ・バローゾ、パコ・ハラナ
