いつも私が感じていたのは、 flamenco特にフラメンコギタリストは、他のアーティストのレパートリーの解釈を非常に軽蔑しています。すべてのギタリストは純粋な作曲家でなければならないという不合理な規定は、例えば、誰もフラメンコのレパートリーを演奏する勇気を持てないようにしています。 パコ・デ・ルシア o マノロ サンルカールまるでそれが簡単で面白くないかのように。例外的に、称えられる人物が亡くなって久しく、いわゆる古典の殿堂入りを果たした場合にのみ、この自由は許される。
ニーニョ・リカルド 彼は54年間もこの世を去り、さらに長年、正典の頂点に君臨してきた。だからこそ、彼の作品を再検証するのは時宜を得たものであり、望ましいことでさえある。そして、まさにそれが、トリアナ出身の彼が今行っていることだ。 ホセリート・アセド 最新版では、 ニーム・フェスティバル彼には父ホセが同行していました。ホセは彼に初めてギターを手渡した人物であり、今でも彼が日々模範としている人物です。ホセが巨匠に師事していたという事実も見逃せません。 ロハスそれは間違いなく、リカルドのタッチの秘密の一部を解明するのに役立った。
謎めいたムーア風の音色で ジプシーアラベスク コンサートは満員の観客席で始まった オデオン劇場自信に満ちた穏やかな表情のホセリート・アセドは、指板を滑る動きを楽しみながら演奏していました。そして、ファンダンゴで演奏をさらに盛り上げるために、父親をステージに招き入れました。 ウエルバ湿地帯 そして、技巧を凝らしたブレリアもいくつか披露された。音響は、音響の良い劇場で必要以上に音量が大きかったことと、2本のギターの音をうまくブレンドするのが難しかったことが原因だが、最高の音とは言えなかった。しかし、それを補って余りあるのは、父と息子の確かな相性だった。二人とも集中しながらも、しょっちゅう笑顔を浮かべ、何よりもまず、ニーニョ・リカルドの音楽に魅了されていた。
「ホセリートとホセ、ホセとホセリートは、セビリアの音楽を高く飛翔させた。その音楽は流行や記念日を超えて、音楽愛好家の心の中に永遠に生き続ける。」
偉大な巨匠の作品は往々にして、ついつい軽視してしまいがちです。だからこそ、このような展覧会は、あの音楽を改めて解釈し、現代の耳で聴き、異なる視点から楽しむよう促してくれる、私にとって非常に重要なものに思えます。リカルドの音楽は、まさにここで、落ち着きがなく、楽しく遊び心に満ち、飽きさせない魅力を放ちます。彼の卓越したテクニックによって、他の誰にもできなかったこと、そして今もなお多くの人ができないことを成し遂げたというだけではありません。そこには、楽譜を素晴らしい色彩と印象、そして絶対的な現代性で満たそうとする、揺るぎない意志がありました。この試みは彼だけのものではありませんでしたが、リカルドはフラメンコギターを自己陶酔から解き放ち、単なる演奏者の檻から解き放ち、ファルセタという恐るべきエンジンによって創造の空へと舞い上がらせたのです。
たとえ palos より荘厳なソレア、ホセリートが一人で演奏したシギリージャには、6本の弦で歌い、暗闇に光をもたらしたいという思いが込められています。ファルーカは Almoradí 彼らが一緒に演奏した歌は、グアヒーラとコロンビアの音楽を彷彿とさせ、セレナーデへと移りました。 セビリアを思い出すこれがショーのタイトルの由来です。観客はもっと演奏を聴きたがっていたため、バーをそのまま即興で演奏するわけにはいかなかったようで、彼らはブレリアで勝利のアンコールを披露しました。
旗には警戒しなければならないことは承知しています。ほとんどすべての旗が血に染まっているからです。しかし、もし旗を掲げるなら、芸術の旗を掲げましょう。その旗は、すべての人をその陰に包みます。ホセリートとホセ、ホセとホセリートは、セビリアの音楽を高く掲げました。それは流行や記念日を超えて、音楽愛好家の心の中に永遠に生き続けるからです。
アートシート
セビリアを思い出す。ニーニョ・リカルドのいない50年、ホセ・アセドとホセリート・アセド著
祭り Flamenco ニーム2026から
ニームのオデオン劇場
2月16の2026
ホセ・アセドとホセリート・アセド、ギター
