アマルガムサイクルを開催した後、 王立砲兵工場 （セビリア）は、 第24回ビエンナーレ Flamenco プログラムに含まれるいくつかのショーの世界初演を開催するため。市内でも最も威厳があり、他に類を見ない歴史的建造物の一つであるこの建物は、発表される作品の舞台となる。 アナ・モラレス 9月13日と14日、 ラプソディ。アンダーグラウンド・ファンタジー、そして、 パブロ マルティン カミネロ9月22日、23日、24日に上演される 三部作3つの要素を枠付けた提案 cante、タッチとダンス。
セビリア市議会の観光文化担当代表は、 アンジー・モレノ彼は、ビエンナーレのプログラムに王立砲兵工場が組み込まれたことを「この場所を市内の主要な文化拠点の一つとして確立する過程における自然なステップ」と強調した。この点に関して、彼は「ビエンナーレのプログラムが好評を博したことを受けて、 アマルガムサイクル「それは普遍的な芸術への扉を再び開き、現代的な創造の場としての役割、そして伝統と革新の対話の場としての役割を強化するものです。」
彼はまた、「王立砲兵工場は、単なる修復された史跡以上の存在であることが証明されつつあります。ここは文化が根付き、コミュニティを育む活気に満ちた場所なのです」と強調した。「サン・ベルナルドとネルビオンの住民自身がそう語っています。彼らは既にこの場所に愛着を感じており、日々のプログラムについて尋ねに訪れています。周辺地域とのこうした繋がりは、間違いなくこのプロジェクトの最大の成果の一つです。」
最後に彼は、「この場所でビエンナーレが開催されることで、フェスティバルの規模が拡大するだけでなく、大規模な企画を実施できるユニークな環境の中で、新たな形式や体験を探求し、同時に芸術的な実験を促進することも可能になる」と指摘した。
一方、ビエンナーレのディレクターである ルイス・イバラ彼女は、「これは今回のビエンナーレの主要な新機能の1つです。前衛的で創造的な空間が、ビエンナーレだけでなく、街の芸術界にも組み込まれています」と述べた。その点に関して、彼女はさらに、「近日中に発表する充実した並行プログラムに加えて、アルティジェリアでは、その視点から構想された一連のダンスと器楽曲を集めています。一方では、国立ダンス賞受賞者のアナ・モラレスによる初演があり、彼女の作品は、地下世界、そしてもちろんセビリアから語られるべきもので、16世紀の通路から始まり、私たちを別の世界へと誘います。他方では、パブロ・マルティン・カミネロの三部作を3日間連続で初めてトリオ形式で楽しむことができます。まず、 触って崇高な作品 セビリアのアルカサル o 誕生 de マノロ サンルカール ジャズ風のトーンになり、 jondo コントラバスでは。一方、 ダンスへの支援を受けたプレミア上映 マリア・モレノ。そして最後に、 Al Canteビトリア出身の3人が、胸を締め付けるようなエコーと共に加わる デビッド・カーピオ「ヘレスからやって来て、騒ぎを起こすんだ。」「アンダルシアではあまり公演の機会がない、並外れた音楽家を、まるで大砲のようなこの3つのショーでセビリアの人々が見られるのは、素晴らしい機会だと思う」と彼は締めくくった。
ラプソディ。アンダーグラウンド・ファンタジーアナ・モラレスの新作は、オルフェウス的な旅として構成されており、ラプソディの自由な形式を通して16世紀と17世紀のセビリアへと降りていき、音楽的な指揮は エルチェの子、フラメンコギター マノロ・フランコ そしてサックスとエレクトロニクス ホセ・ヴェンデッティこの作品では、地下通路の発見が別の時代への扉を開き、迷宮のような空間へと誘う。そこでは喪失が幻想の触媒となり、舞台上の展開を牽引する原動力となる。この旅路において、十字架の聖ヨハネのテキストとセビリア・ルネサンスの音楽が、新世界を想起させる音と絡み合い、神秘的なものと異教的なもの、古代のものと新興のものとの間に絶え間ない緊張感を生み出す。
新しい言語の探求によって特徴づけられた軌跡に忠実に、 flamencoモラレスはここで、ジェスチャーが大地や本能に開かれるような振付装置を構築している。現代舞踊と flamenco動きの種としての即興への彼の傾倒と、それに対する彼の傾倒は、欲望と制約、服従と解放の間の限界を探求する作品へと翻訳される。こうして冥界への降下は創造プロセスそのもののメタファーとして明らかにされる。起源、大地への探求、そこで flamenco ルーツを失うことなく、新たな共鳴を見出す。
2022年全米ダンス賞を受賞したこのアーティストの特徴である、力強さ、優雅さ、そして舞台での存在感は、この提案にも浸透しており、研究の方向性をさらに推し進めている。
以前の作品で展開された。したがって、『ラプソディ。アンダーグラウンド・ファンタジー』では
アナ・モラレスは再確認する
独自の振付スタイルを持ち、深い洞察力をもって伝統と向き合うことができる。
現代的であり、舞台を変革と発見の空間へと変える。
一方、コントラバス奏者で作曲家のパブロ・マルティン・カミネロは、今回のエディションで
3日間連続で展開される野心的な「三部作」で、
個人的な視点、3つの柱 flamenco: タッチ、 cante そしてダンス。
当初から閉鎖されたプロジェクトとして、この提案は、彼自身の言葉によれば、
自然な進化：「自分の作曲に捧げた5枚のアルバムの後[...私は感じた
「カバーアルバムを作りたいという衝動」は、やがて創造的な道を切り開くことになる。
はるかに広いです。
最初の作品「三部作。触れて」（9月22日）は、
フラメンコギター（特にヘラルド・ヌニェス）に関連するレパートリー
珍しい形式：ギターなしのトリオで、ピアノとパーカッションで構成されている。「私は、
即興ピアニストとパーカッショニスト flamenco
カミネロはこのプロジェクトについて説明し、
それは、ジャズの言語が
フラメンコの伝統に触れる。「三部作」で。 cante（9月23日）焦点は声に移り、
ヘレス出身のフラメンコ歌手、デビッド・カルピオ。当初は一度限りの出演の予定だったが、
より深い関わりへと変化：「一緒にプレーした後[...私は理解しました
「もっと深く掘り下げる必要があった。」その結果、有機的な統合が実現した。 cante と
カミネロの作品は、彼自身が言うように、この中で「新たな次元」を獲得する。
ジャズをルーツとするトリオ編成。
クロージングイベントは、フラメンコダンサーのマリア・モレノをフィーチャーした「トリロジー。ダンスへ」（9月24日）です。
ミュージシャンのいつもの共犯者。この3つ目の点は全体像を完成させ、次のような考えに答える。
それは「ほとんど冗談」から始まったものの
最終的にプロジェクトを統合し、 flamenco から
その3つの基本理念。「その可能性はあまりにも魅力的だった。」
カミネロは、
彼はダンスの中に、音楽言語を拡張する新たな空間を見出し、
movimiento。
この三部作で、ウィーン音楽演劇大学で訓練を受けた音楽家パブロ・マルティン・カミネロは、
多才さとスタイルの融合で特徴づけられるキャリアを持つ彼は、「見る方法」を提案する。
al flamenco 私がよく知っているフォーマットから
トリオの1つで、「自由を与えてくれるし、
「きっと、私が心から尊敬する音楽のジャンルに、より深く触れることができるようになるでしょう。」
その結果、一貫性のあるプロジェクトとなり、
ジャズと flamencoリスニング、実験、
両言語に関する深い知識。
