20 世紀の最後の四半世紀の間に、フラメンコ ギターはそのソロ形式を確立し形成し、それに他の音楽ジャンルの要素が追加されました。彼の国際的な名声は高まっています。出身のギタリストのキャストと フアン・セラーノ, ペペ・マルティネス o アンドレス・バティスタ、と セラニート 架け橋として、たとえ最年少であっても ビセンテ・アミーゴ o フアン・マヌエル・カニサレス。先生方を忘れずに パコ・デ・ルシア o マノロ サンルカールこれについては、今後の記事で取り上げる予定です。これほど広範なギタリストのリストを 1 つの記事にまとめるのは不可能なので、忘れられている可能性がある人には申し訳ありません。
彼にとってプレイヤーの本質を失わずに cante これらの世代は、フラメンコ コンサート ギターを最大限に表現することに成功しました。しかし、新しい要素を絶え間なく追求することで、楽器演奏グループなどの新しい形式が生まれます。パコ・デ・ルシアの有名な六重奏曲はその一例です。しかし、この拡大は新しいジャンルや音楽文化、新しい市場や新しい聴衆にアプローチします。
この一時的な空間で、フラメンコギターは妙技の探求に入ります。音楽の幅が広がります flamenco。ギタースクールは進化します。そして、ギターの教育的な部分についてはさらに大きな懸念があります。調整プロセスの拡大が見られますが、それは何に対する敬意によるものです。 flamenco、セブンス、ナインス、またはイレブンスコードを使用した新しいハーモニーの継続的な探求によるものです。トーン間を移動して構成を豊かにします。そしてチューニングや和音の範囲も広がります。さらに、これらすべての側面は、クラシック ギターとのより多くの相互作用を含む、バッキング ギタリストまたはギタリストにも現れます。
リカルド・ミーニョダンサーの夫 ペパ・モンテス そしてピアニストの父親 ペドロ・リカルド・ミーニョ、わかりやすい例です。先代に属しながらもその影響は顕著である。彼のディスコグラフィーは 70 年代に始まります。ソロアルバムのようなものでは、 トリアナ門 o ジャカランダ、と連携します グアルベルト・ガルシア、シタール音楽家。リカルドは世代間のつながりです。 櫛の少女, ペペ・ピント, マルチェナ, アントニオ・マイレナ, フォスフォライト, マヌエラ・バルガス, ザ パケラ o 足の不自由なヘンリー 現在のアーティスト全員へ flamenco彼のソロコンサートとは別に。 1971年にマノロ・デ・ウエルバ賞を受賞し、現在はセビリア・ビエンナーレで展示を行っている。
「この一時的な空間で、フラメンコギターは妙技の探求に入ります。音楽の幅が広がります flamenco。ギタースクールは進化します。そして、ギターの教育的な部分についてはさらに大きな懸念があります。調整プロセスの拡大が見られますが、それは何に対する敬意によるものです。 flamenco»
セビリアの学校からは、フラメンコ コンサート ギターにおいて重要な役割を担う人物が登場します。 ピュアチャイルド, マノロ・フランコ o ラファエル・リケニ。そこには、表現のためのギターテクニックの洗練が見られます。それぞれが最も個人的なスタイルから、ギターを通して真実を伝えるための要素を集めています。彼らはそれを知っているギタリストです cante、彼のソロタッチに一貫性を与える要素。彼らに私たちは以下の名前を付け加えなければなりません エンリケ・デ・メルチョル、マノロ・ドミンゲス o キケ・パレデス。現代に影響を与えるギタリスト。彼の作品はさまざまな学校や音楽院で研究されています。そしてそれらのすべてには、完全なギタリストの姿が収束しています。つまり、ギタリストとコンサートギタリストの仕事を知っています。
他の地理的な場所からも、高度な技術と楽器の知識を持つギタリストが驚きます。ヘレスから彼らは突入した ヘラルド・ヌニェス y マヌエル・パリラ。二人とも、地元のさまざまなカンタオールやカンタオーラから求められるギタリストです。ヌニェスは、次のような作品で、その名人技的で美しく技術的な作曲でも際立っています。 Yerma。さらに、さまざまなジャンルのミュージシャンとのコラボレーションも行っています。一方、パリラは、その個人的なスタイル、奥深さ、創造性、リズム感で際立っています。
コルドバ出身の他のギタリストは次のとおりです。 ビセンテ・アミーゴ, ホセアントニオロドリゲス y マヌエル・シルヴェリア。フアン・セラーノの後を受けて、 コルドバ メレンゲ y パコ Peña, ビセンテとホセ・アントニオはフラメンコのコンサートギターを選びます。どちらもそれぞれが明確に区別された音楽言語を持っています。ビセンテ・アミーゴ、タイトル作品で自身の資格を示す 心から空へ。彼は、コンサートの伴奏者としての役割に加えて、コンサート演奏者としても主要な賞を受賞しています。 ペレ そして他のアーティストも。作曲家およびプロデューサーとしての彼の仕事も際立っています。一方、ホセ・アントニオ・ロドリゲスは、 国境のマンハッタン、の世界からの認識を獲得します。 flamenco、重要な賞を受賞し、ギター用、ギターとオーケストラ用の両方で、さまざまなショーやサウンドトラック用の音楽を作曲しています。その他、様々なジャンルのアーティストとコラボレーションを行っている。 flamencoはい、いいえ flamencos.一方、マヌエル・シルヴェリアはギタリストとしての地位を確立します。彼はフォスフォリート、エル・ペレ、 マリアナ・コロネホ o ジュリアン・エストラーダ、たくさんある中で。しかし、彼はアンダルシア地理の音楽院での教育活動でも際立っています。彼らはコルドバ学派にも所属しています パコ・セラーノ y ルイス・カルデリト。後者、マスターの従者 ファニートバルデラマ y ウトレーラ・ワーク.
その貢献と影響力から、この時代に欠かせない名前は、 ホセ・フェルナンデス・トーレス・トマティート。コンパニオンとしての幅広いキャリアに加えて、 Camarón de la Isla、彼のソロキャリアは、彼自身のスタンプと非常にフラメンコなタッチで少しずつ始まります。アルメリア出身のギタリストが参考になります。グラミー賞を受賞し、シーンのアーティストと交流 flamenco、ソロリサイタルを離れることなく、彼のキャリアを通してジャズやラテンを演奏しました。後で説明するもう 1 つのアルメリアの名前は、 チャイルド・ホセレ.
私たちはウエルバの人々の姿を強調しなければなりません フアン・カルロス・ロメロ y ホセ・ルイス・デ・ラ・パス。どちらも非常に個人的なスタンプを持ち、アーティストのキャスト全員に同行しました flamenco彼の時代のこと。デ・ラ・パスは北米からキャリアを積み上げています。しかし、彼は会社の音楽作曲家でした。 クリスティーナ・オヨス、彼のソロアルバムに加えて。フアン・カルロス・ロメロは、数枚のソロ・アルバムを出し、マノロ・サンルーカルと長年にわたって次のような作品で協力してきました。 メデア o ソレア。カディスからも贈られます ホセ・マリア・バンデラ。彼のキャリアはパコ・デ・ルシアと密接に関係している。実際、彼はカニサレスやパコと一緒に、ソロ、デュオ、トリオで活動しています。国立バレエ団やバレエ団のための作品とは別に、 サラ・バラス。
「間違いなく、現在、フラメンコギターは大きな勢いを増しています。その拡大に貢献する多くの貢献があります。さまざまな学校から、確立された独自のスタイルが強調表示されます。」
ミゲル・アンヘル・コルテス 彼の兄の足跡をたどる パコ・コルテス。二人ともコンパニオンとしての豊富なキャリアを持つ マリキヤ, 士Manolete, マリオ・マヤ, エンリケ・モレンテ o カルメンリナーレスプレースホルダー画像。より伝統的なパコは、伴奏ギタリストとしての華麗な演奏と、最近までクリスティーナ・ヒリーン財団で行っていた教育を組み合わせています。一方、ミゲル・アンヘルはいくつかのソロ・アルバムをリリースしています。リクエストされているのは、 大天使 y フェルナンデスを願って。そして現在、彼はそれをクラシックギタリストとの並外れたプロジェクトと組み合わせています ホセ・マリア・ガヤルド。みたいな2作品で 礼儀正しい人は勇敢さを奪わない y アルベニス Flamenco。グラナダ出身の人々をハイライトします ミゲル・オチャンド。著名人の伴奏者として長いキャリアを持ち、いくつかのソロ作品や重要な教訓的な作品を残したギタリスト。カルモナ・ハビクエラ家は彼の遺産を引き継いでいます。フアンとペペの後、現在その道を引き継いでいるのは彼らの子孫です。たいてい ホセミ・カルモナ, フアン・カルモナ y フアン・ハビチュエラ・ニエト.
アンダルシア国境の外では、兄弟たちのいるカタルーニャ語学校に感謝しています ラファエル・カニザレス y フアン・マヌエル・カニサレス の隣に チクエロ。ラファエル・カニサレス氏は教育に専念するだろう。ただし、最初は兄に同行します。フアン・マヌエル・カニサレスはサバデル、テラサ、バルセロナの音楽院で学んでいます。彼はすぐに、1982 年のヘレスでの賞などの重要な賞を受賞することになります。彼はパコ デ ルシアだけでなく、国際的な音楽シーンのアーティストやグループとも協力しています。彼は国立バレエ団といくつかのサウンドトラックのために作曲しています。彼の作品にはアルバムがあります flamencoに取り組んでいます アイザックアルベニス, マヌエル·デ·ファリャ, エンリケ・グラナドス。 彼はギターやオーケストラのための自作曲も作っています。チクエロは、 peñaあなたの環境の。バルセロナのタブラオ デ カルメンに入る マリオ・エスクデロ, アンジェリータ・バルガス, イェルバブエナ, アントニオ・ザ・パイプ o ホアキン・グリロ。彼はいくつかのソロアルバムを持っており、興味深い教育活動を行っています。チクエロは数え切れないほどの国内外のミュージシャンと仕事をしています。
もう一つの重要な場所はマドリッドです。 70 年代以降、カーニョ ロト派がギター シーンに登場しました。 アキリーノ・ヒメネス・エル・エントリ。ギターの知識と技術の習得、伴奏に基づいた学校。 cante 完璧主義な態度で、ダンスも得意です。創立者のような偉大なギタリストに囲まれた学校、 ラモン・ヒメネス, 老人, ロザリオのイエス, キリノ・ヒメネス o デビッド・セレデュエラ。マドリードから ロサダ家 フェリペ・マヤ と彼の息子 ジェローム・マヤ。もう一人のギタリストは アグスティン カーボネル エル ボラ、のようなアーティストと関係がある人 サビーカス o グイト.
この時期、フラメンコギターは間違いなく大きな勢いを増しています。その拡大に貢献する多くの貢献があります。さまざまな学校から、確立された独自のスタイルが強調表示されます。その例としてギタリストを挙げます。 ホセ・マヌエル・カノ と息子 マヌエル・カノ, ホセ・ルイス・モントン, オスカル・エレーロ、カルロス・ピニャナ y ロセンド・フェルナンデス.
この一時的な空間では、パコ・デ・ルシアによって確立されたモデルが多くのギタリストに採用されています。ギタリストが一人で数曲演奏してからパーカッションを組み込む場合、 cante、ダンス、ベース、その他の楽器。このグループ モデルにより、ギターと他の楽器、またはギターとオーケストラの斬新な相互作用が可能になります。フルート、サックス、トランペット、ハーモニカなどの管楽器の組み込み。ピアノスタジオ flamenco 拡張されます。そして、リズム、メロディー、ハーモニーの関係に細心の注意が払われ、すべてが音楽的で表現力豊かな作品にまとめられます。ギターは、それぞれが内に秘めた音楽を伝えるために、後世の人々に受け継がれる特別な道を歩みます。
