始める前に、ソーシャル メディアを通じてご提案をいただいたこのシリーズの読者に感謝したいと思います。短いスペースにすべての人物を含めて時代全体を要約することは非常に困難です。この素晴らしい楽器に対する最大限の敬意、愛情、賞賛を込めてすべてが書かれているため、これについてはお詫び申し上げます。それでは終わりにしましょう。
今世紀を通して、フラメンコのコンサートギターとダンスやパフォーマンスの伴奏は目覚ましい進歩を遂げてきました。 cante。フラメンコ ギターは、私たちの伝統的かつ芸術的なアイコンの 1 つです。それは進化し、構造、レパートリー、スタイル、サウンド、技術的な研究において常に充実しています。時代に合わせて楽器の本質から変化する。その中で flamenco、ギターは単なる伴奏ではなく、その役割がますます見えてきます。二人のギタリストとの会話を覚えています。その一人はウエルバ出身でした。 マヌエル・デ・ラ・ルス そしてサンルケーニョ チャイルドマヌエルその中で両者は「ギタリストはレンガ職人であり、病院の看護師である」という点に同意した。 flamenco'。
フラメンコギターのテクニックは近年大きく進化しています。新しいサウンドとスタイルが組み込まれています。の融合を実験中 flamenco 伝統的なものと現代的なジャンル。音楽テクスチャのカタログが拡張され、その直接的な結果として、 el flamenco 多様な文化や地理的領域からの新しい視聴者に向けて。テクノロジーpeña 重要な役割。メディアプラットフォームを通じたデジタル録音と普及を促進する進歩 ストリーミング そしてソーシャルネットワーク。多くのギタリストは最新のツールを使用して、新しいリズミカルおよびサウンドの可能性を探求しています。また、視聴覚コンテンツの作成により、あらゆる種類の視聴者との接触が可能になります。
「ウエルバ出身のマヌエル・デ・ラ・ルスとサンルケ出身のニーニョ・マヌエルという二人のギタリストとの会話を思い出します。その中で二人とも、ギタリストはレンガ職人であり、病院の看護師であることに同意しました。」 flamenco»
対話 flamenco クラシックとモダンの間で本質からの革新を追求する、それは不変の事実です。フラメンコギターは表現と伝達の手段です。音楽の流れに適応します。数え切れないほどのアーティストが、他の音楽ジャンルとの融合を通じて新たな地平を開拓しています。伝統と現代の対話により、その歴史的遺産が保存され、文化と音楽の進化が維持されます。
フラメンコギターが音楽院に導入されることは重要な事実ですが、それを完全に現実にするために私たちは闘い続けなければなりません。いつ フアン・サルスエラ・ギル この運動はヘレスから始まり、政治的、教育的、そして重要なアーティストの支援を受けて、結果は徐々に現れます。導入が遅れているため、 パコ Peña o マヌエル・カノ 彼らは教えを始めるでしょう。そして、予想され、物議を醸しているのは、 の法則 Flamenco 教育においても芸術においても、約束され望まれていたサポートは評価されません。しかし、音楽院でのフラメンコギターの研究が台頭しており、優れた訓練を受けたギタリストが揃っています。
要約すると、21世紀のフラメンコギターは、リズミカル、ハーモニック、メロディックな音響資源を求めて大きく進化しました。 1 つまたは複数の弦のチューニングを変更して楽器の音色を変更するスコルダトゥーラの存在は、音楽技術リソースとしてますます存在しています。他の音楽ジャンルとの交流のように。伝統的な伴奏コードでは、振り付けや歌のために独自のオリジナル音楽が作成されます。以前は行われていなかったというわけではありませんが、近年それがより顕著になっています。ギター演奏の伝統的な流派も、その最大の指導者や、フラメンコ地域のさまざまな地点から繁栄する、並外れた演奏スタイルを開発する女性ギタリストの注目すべき侵入によって区別されています。
また、前の世代の教師でさえ、非常に現代的なタッチで今でも活動していることにも注意してください。 パコ・セペロ, ビセンテ・アミーゴ, フアン・マヌエル・カニサレス, ルイス・カルデリト, パコ y ミゲル・アンヘル・コルテス, ラファエル・リケニ, ピュアチャイルド, マノロ・フランコ, フアン・カルロス・ロメロ, ホセ・ルイス・デ・ラ・パス, リカルド・ミーニョ または同じ セラニート。私たちは今でも次のような先生たちに同行しています。 アンドレス・バティスタ y フアン・セラーノ.
ヘレスの学校はその本質を維持し続けています。レベルの高いギタリスト アルフレッド・ラゴス, マヌエル・パリラ, ディエゴ・デル・モラオ, ペペ・デル・モラオ, ホセ・ケベド・ボリタ, ミゲル・サラド, アイザック・モレノ, アントニオ・イゲロ, マヌエル・ジェロ o マヌエル・バレンシア 彼らは先人たちのサウンドを刷り続けています。忘れずに アントニオ・レイ、2つのラテングラミー賞を受賞しました。それに、カディスはフラメンコの国です。の作品をハイライトします サンティアゴ・ララ 彼らのショーで トーラマジア y メデア、先生を偲んで マノロ サンルカール。そして私たちは覚えています パコレオン, イエスの戦士, チャイルドマヌエル, ホセ・カルロス・ゴメス, サルバドール・アンドラデス, パコ・ビダル, ピタケット o ケコ・バルドメロ.
「多くの場合、私たちは技術的な複雑さに取り憑かれてしまうのだと思います。国際的な音楽家の間では、少ないほど良いと認識されているからです。ミゲル・ボルル、ラモン・モントーヤ、ニーニョ・リカルド、あるいはサビカスによるアンソロジーの録音の中にルーツを見つけるとき、屋根から家を始めるのと同じです。」
モロン・デ・ラ・フロンテーラからは、 ディエゴ・デル・ガストール。そして、その古風でアナーキーな演奏法は、ユニークなスタイルの合言葉として今日まで保たれています。を通して パコ・デル・ガストール そして彼の孫 パコ・ガストール へ パコ e アンパロのイグナティウス そのタッチを識別するモロネロのニュアンスを理解することができます。モロンには次のような指数がありますが、 モロンのダニ。リズムのリズムに包まれた、パーソナルでハッピーでクリーンで絶妙なタッチを高く評価します。そして、フラメンコの最もルーツと最新の前衛性を融合させます。
グラナダから私たちは見つけます アルフレッド・メサ、ダンサーのアナ・カリの夫であり、音楽院教授。 アルバロ・マルティネテ、の弟子 ヘラルド・ヌニェス. ホセ・フェルミン・フェルナンデス、2019年にはボルドン・ミネロとコルドバ国立競技場で優勝の両方を獲得しました。あるいはハビチュエラス物語の継承者、 フアン・ハビチュエラ・ニエト。アルメリアギターの継承 トマティート 彼の息子は高く評価されている ホセ・デル・トマト。 Y チャイルド・ホセレ、その音楽言語は豊かな音の源です。マラガ・ラ・ベラは私たちに同行します イスマエル・ルエダ, ダニエル・カサレス, パコ・ハビエル・ヒメノ, マラガ チャパロ, ホセ・フアン・パントーハ, ルイス・フォンセカ, マリアさんの仕事 o サルバドール・リンキンなどがあります。
コルドバはギターの庭園です。から行われた作業を強調表示します。 ラファエル・オロスコ高等音楽院 フラメンコギターの旅程に。コルドバ県から聞きました パコ・セラーノ, ホセ・トーマス, アントニオ・パトロシニオ・ジュニア, エンジェル・マタ, ラファエル・チャパロ・ジュニア, デビッド・ナバロ o チャイルドセブ。言及します フランシスコ・プリエト・クリト、先生の息子 アントニオ・プリエト・エル・クーリ、または ラファエル・トレナス・ジュニア の子孫 ラファエル・トレナス。先生を忘れずに マヌエル・シルヴェリア.
ウエルバなどの他の飛び地からも重要な数字が得られている。マヌエル・デ・ラ・ルス、ギタリスト兼作曲家、ミゲル・ポベダとエヴァ・イェルバブエナの従者であり、素晴らしいソロアルバムを2枚残しています。モゲレーニョ フランシス・ゴメス、多作なキャリアを持つと同時に、両方にとって不可欠です 大天使 も ホアキン・グリロ. アルバロ・モラ、ウエルバの土地からの唯一の鉱山ボルドン、ダンスとダンスの両方の主要人物の伴奏 cante、 それらの間の ジェロモ・セグラ. アントニオ・ドバオ 彼はアカデミーやコンパニオンとしての仕事に加えて、素晴らしいオンライン プラットフォームを使って普及活動も行っています。 パコ・クルサド教師兼ギタリストである彼は、ボウリング学校で素晴らしい仕事をしています。 オランダのガスパール純粋にウエルバ生まれのオランダ人である彼は、フラメンコに満ちた 2 枚のアルバムを発表します。そしてもちろん ホアキン・ブリト o カーメロ・ピコン。私は大好きで尊敬していた幼馴染のことを忘れません。 ダニ・ベレス.
セビリア県では、先の世代からの教師たちの足跡が続いています。これでわかります ペドロ·サンチェス、 の息子 ナランヒート デ トリアナ, マヌエル・エレーラ 父と マヌエル・エレーラJr., ラモン・アマドール, クーロ・バルガス ウトレーラから、 アントニオガルシア エシハから、または リカルド・モレノ レブリハ出身。ダンスの伴奏を演奏の特徴とした何人かのギタリストの意見に私は共感します。一つは フアン・カンパッロそしてもう一人、タッチ・フォー・ダンスの父の一人、 ミゲル・ペレス。若い勇気 アハラルのデビッド または奉献されたもの ラウル・エル・ペルラ それらは 2 つのギターの現実です。そして先生 サルバドール・グティエレス.
「ギターはメッセージや感情を伝えるものであることを忘れないようにしましょう。シギリージャ、ブレリア、ファンダンゴ、ミネラ、ソレアを通して、強さ、繊細さ、悲しみ、喜び、怒り、死、または情熱を伝えます。メッセージを伝えるには、トレモロ、アルペジオ、ピックアップ、ストラム、またはチョップを使用する必要があります。ロルカが詩のさまざまな節でこう言ったように」
エストレマドゥーラ州で見つけたのは、 ミゲルバルガス、バルガス族の族長。 ファン・バルガス彼の息子である彼は、そのエストレマドゥーラのタッチの進化と継承です。ミゲル・バルガスは、エストレマドゥーラのタッチに欠けていたフラメンコのアイデンティティを提供する人です。エストレマドゥーラのもう一つの指数は、 ホアキン・ムニーノ.
マエストロの地、アリカンテ出身のギタリストの作品に特筆 マリオ・エスクデロ. アレハンドロ・ウルタド 彼には素晴らしいアルバムが2枚あります。その中で彼は教師たちを讃え、偲んでいる マノロ デ ウエルバ y ラモン・モントージャ。別の作品では、彼はよりフラメンコ音楽的な資質を明らかにしています。彼のタッチには、ニュアンス、深さ、真実の非常に完全なレパートリーがあります。そして解釈します コンシェルトデアランフェス de ホアキン・ロドリゴ 国際的なリサイタルで。
雄牛の皮の国には、計り知れない音楽の豊かさがあります。ギタリストはスペイン中を移動します。それらの明確な例は次のとおりです ホセミ・カルモナ, フアン・ホセ・スアレス, アグスティン カルボネル エル ボラ, アモス・ローラ, デビッド・レイバ, オスカー・エレーロ, アントニオ・フェルナンデス, アンドレスサンチェス, ホセ・ルイス・モントン, キリノ・ヒメネス, ヘスス・デ・ロサリオ、ジェロニモ・マヤ, フアン・ラモン・カロ o イェレイ・コルテス.
そしてもちろん、彼らも。素晴らしい勇気を持った女性たち。彼らはフラメンコの性差別的な伝統というハンディキャップも抱えています。彼らは決意と努力でそれを克服します。エレガンス、繊細さ、技術開発が詰め込まれたタッチ。純粋さの中には実体があり、発展の中にはフラメンコがあります。みたいなジャーナリストのおかげで エンジェルスクルセイダー o マリア・ヘスス・カストロ、フラメンコギタリストはより注目されています。の提案 ダビニア・バレステロス, ローラ・ゴンザレス, アントニオ・ヒメネス, アルバ・マルトス, セリア・モラレス, ピラール・アロンソ, ローラ・ヤン, アンジェラ・ザルスエラ, テレサ・ヒメネス, マリア・ホセ・マトス, シルビア・ブレナー o メルセデス・ルハン。 少しずつ増えていくカタログ。
ギターは素晴らしい楽器です。その伝送能力は無限大です。しかし、多くの場合、技術の発展と洗練されたタッチの言語によって、メッセージが明確かつ簡潔になることが妨げられています。それは私をザンブラから動かしました エステバン・デ・サンルーカル ミゲル・バルガスによる一連のアルペジオ和音に合わせて、 子マイケル, パコ・デ・ルシア, モライート o メルヒオールのヘンリー。多くの場合、私たちは技術的な複雑さに取り憑かれてしまうのだと思います。国際的な音楽家の間では、少ないほど良いと認識されているからです。ちょうど、アンソロジーの録音の中に根が見つかって、屋根から家を始めるのと同じです。 ミゲル・ボルールラモン・モントーヤ ニーニョ・リカルド o サビーカス。ギターはメッセージや感情を伝えるものであることを忘れないようにしましょう。シギリージャ、ブレリア、ファンダンゴ、ミネラ、ソレアを通して、強さ、繊細さ、悲しみ、喜び、怒り、死、または情熱を伝えます。メッセージを伝えるには、トレモロ、アルペジオ、ピックアップ、ストラム、またはチョップを使用する必要があります。ロルカは詩のさまざまな節でこう言っています。
泣き声が始まる
ギターの。
それは無理だ
彼女を黙らせて
