これから始まる祭りの緊張は、 ミゲル・マリン （カルカブエイ、コルドバ、1967年）は、スクリーン上で満面の笑みを浮かべる。のディレクターは Flamenco ロンドンフェスティバル今年で17回目を迎えるこのオペラは、サラ・バラス、マヌエル・リニャン、ラ・トレメンディータ、ファルキート、パウラ・コミトレなど、25のカンパニーがXNUMXの公演を英国の首都に迎える準備をしている。
ニューヨーク・フェスティバルの責任者でもあるこのマネージャーは、20年間にわたり、芸術に決定的な貢献をしてきました。 jondo ロンドンの文化カレンダーの中で、決して二番手ではなく、確固たる地位を築いており、フォロワーの数は年々増加し、アーティストの認知度もますます高まっています。
20年経った今、フェスティバルはもはや独自のものになっていますか、それとも常にゼロから始めなければならないと感じていますか?
祭りは決して単独で行われるものではありません。これがまさにこれらのイベントの本質の一つであると私は信じています。つまり、制作中は、継続的に発生するあらゆる変化の厳しさに非常に左右されるのです。たとえば、今年のロンドンでは、以前は取得する必要がなかったビザを取得する必要があります。常に注意して、前進し続けなければなりません。
また、「 flamenco 「それ自体が売れる」、そして…
いやいや、 flamenco チケットは1枚単位で販売されます。ここでも、どこでも。看板を掲げないわけではない flamenco そして人々は自動的にドアの前に並びます。すべては多大な努力と献身をもって行われます。
ロンドンの人々をスペインの人々と比較して定義してみませんか?
ロンドンの特徴は非常に国際的な都市であるということです。そして、このフェスティバルの柱の一つは、常に国際文化シーンを代表する劇場とのパートナーシップです。すでにダンスの観客という特別な観客が生まれており、彼らは非常に教養があり、今日ではダンスの観客は flamencoだって私たちは20年間も一緒にいたんだから。しかし、それはまだ限られた知識であり、セビリアの知識とは比較にならない。セビリアには、 flamenco。一方で、私たちはもはやそれらの規範の中に期待を抱かなくなったため、よりオープンになったと私は信じ、感じています。観客は、ショーが特定の基準に従わなければならないという期待を持たずに、よりオープンにショーを楽しむことができます。そして、これは、まあ、私が言うことですが、アーティストも言っていることですが、彼らはより大きな表現の自由を感じており、判断されないような気がします。
マエストランサやセントラルのように試験に行く必要はありません。
確かに。私たちがこのフェスティバルで掲げた目的のひとつは、まさにこのフェスティバルに関して存在するかもしれないあらゆる先入観を打ち破ることです。 flamenco。存在するすべての表現、あるいは現在存在するほとんどの表現を一般大衆に公開するために flamenco。 20年前、 flamenco 民俗的、民族的でありながらエキゾチックな表現として。しかし、今日では、観客は異国情緒を求めてではなく、ショーの中に見られる高い芸術性を求めて来場する。先入観を持たずに、提案をそのまま受け入れるという、より広い視点が、聴衆を少し違ったものにします。
「ロンドンの人々はセビリアの人々ではない。 flamenco。しかし、よりオープンになったと感じます。観客は、ショーが特定の基準に従わなければならないという期待を持たずに、よりオープンにショーを楽しむことができます。 「アーティストはより大きな表現の自由を感じ、批判されることはないと感じている。」
→ ロンドンのプログラム全文はこちらをご覧ください FLAMENCO フェスティバルの予定 EXPOFLAMENCO.
フェスティバルは、今日のアーティストがどの程度協力してきたのか flamencoサドラーズ・ウェルズや他のスペースのドアは開いていますか？
まあ、アーティストはそう言うべきだと思うけど…そう、すべてに関係なく、このフェスティバルはpeña私は非常に重要な役を演じており、そして、まあ、ストーリーがあります。祭りの前には、もちろん flamenco ロンドンや世界中で公演が行われているが、フェスティバル前にパコ・デ・ルシアとパコ・デ・ルシアの2つのカンパニーがここを訪れたことは事実である。 Peñaそして今、私たちはニューヨークとロンドンの間に190社の異なる企業について話しています。サラ・バラスがサドラーズ・ウェル、エヴァ・ジェルバブエナ、その他の劇団でシーズンを過ごしたというのは事実ですが、例えば今年はロンドンで17の劇団が合計25回の公演を行っています。毎年17社かXNUMX社からXNUMX社に増え、多様性に富んだ事業展開となっています。今年はXNUMX社かXNUMX社が音楽関連の提案をしているのに加え、 cante ラ・プラズエラとラス・ミガス、そしてギター・シリーズ。これは、このフェスティバルがロンドンの文化シーンに与える重要な貢献です。
彼らがファンを生み出してきたことは間違いないが、アーティストも生み出しているのだろうか？ flamencoの？彼らはお互いに会うのでしょうか？ flamencoフェスティバルとともに育ったロンドンっ子、イギリス人ですか?
そうですね、フェスティバルと関係があるかどうかは分かりませんが、そうですね、それと並行して、ロンドンのアーティスト、Yinka [Esi Graves] がいて、彼は間違いなく私たちの活動に影響を受けていると思います。私の焦点は、スペインのアーティストがロンドンで作品を発表できるようにすることです。それが本当に鍵だと思います。ロンドンに企業を作ることよりも flamenco。はい、私は他のアーティストにも興味があります。 flamenco 近づく flamenco。そこでは非常に興味深いコラボレーションが行われました。この目的のために私たちが行っている活動の一つが、In Progressアーティスト・レジデンス・プロジェクトです。毎年、 flamenco ロンドンのアーティストとコラボレーション。ロシオ・モリーナは、ヒップホップ出身のアーティストであるホンジ・ワンやセバスティアン・ラミレスとコラボレーションしました。また、オルガ・ペリセとイギリス映画界出身の衣装デザイナー、ホリー・ワディントンがコラボレーションしたこともあります。あるいは、ヘスス・カルモナがガガの伝統を受け継ぐアーティストたちとコラボレーションしたこともあります。あるいは、ローリング・ストーンズのサックス奏者、ティム・レイスとも何度かコラボレーションしています。
ここよりもよく理解できるものがあるでしょうか?
いいえ、結局のところ理解することが大事ではないと思います。そしてそれが、 flamenco 国際的な性質を持っています。理解することについてなら、ここではよりよく理解できます。ここでは文字を理解し、コードを理解し、規範を理解します。 flamenco。海外でのプレゼンテーションの一番面白いところは、理解するだけでなく、感じることができることです。論理的な部分は取り除かれ、より感情的な部分だけが残されます。これは、条件付けが少なく、よりクリーンな視点を持つことができるため、一般の人々にとって有益です。
20 年の経験を持つロンドンで絶対に失敗しないものは何でしょうか?
明らかに、そういうアーティストはいますが...、私はアーティストを個人化するのは好きではないのです。本当に繋がるのは本物であることだと私は思います。 20年前に誰もが求めていたのは flamenco 民族と flamenco 伝統的。そして、その探求は今日も続いています。これは先祖伝来のものであるから評価されるが、人々の心に深く響く提案は他にもある。彼らの心を動かすのは、私たちが真実を語るときです。真実、信憑性、誠実さ、アーティストの誠実さ。それが伝わり、感じられるのです。たとえば、マヌエル・リニャン。彼はまさに前衛的と言えるようなアーティストではない。彼の作品の主題と表現は現代社会とつながっているという点で革新的です。彼はいつもとは違うやり方で心を開いて自分自身について話します。それが一般大衆に伝わります。
ロンドンには決して合わないものはありますか?
わかりません。本当のところ、提示できないものがあるかどうかはわかりません... しかし、すべてに文脈を与える必要があります。
「理解することについて言えば、ここではより深く理解できます。海外でのプレゼンテーションの最も興味深い点は、単に理解するだけでなく、実際に体感できることです。理性的な部分は排除され、より感情的な部分だけが残ります。これは観客にとって有益です。なぜなら、観客はより条件付けされていない、より明確な視点を得られるからです。」
この20年間で一番輝かしい瞬間はいつですか？
毎日、客席に座って、観客が立ち上がって拍手し、アーティストとショーに完全に感動しているのを見ることができます。私にとって、それが毎日の達成であり、自分の行動の原動力なのです。
この20年間で何か嫌なことはありましたか？
もしそれがほんの一瞬のことであれば、その瞬間が過ぎればそれは終わってしまうでしょう。人々が身を捧げたり、果物が収穫されるのを見たり、祭りのことではなく、 flamenco アーティストが開発している作品の成果を享受しています。オリヴィエ賞を受賞した最初のアーティストであるサラ・バラスや、英国で最も重要な舞台芸術賞であるオリヴィエを今年受賞したエヴァ・イェルバブエナのことを思い出します。世界の主要ダンスカンパニーが集まるロンドンに2、3日滞在したばかりのカンパニーがこのような評価を受けるのは、誇るべきことだと思います。私たちにとっても、フェスティバルとして、それはそれが発表された文脈であったからです。また、このフェスティバルがロンドンの文化シーンの一部であることを示す指標でもあります。そうすれば、すべての作業が価値あるものとなり、実際に効果を上げていることが分かります。
しかし、私は彼に特に悪い時のことを覚えているか尋ねました…
そうですね、そういう瞬間はたくさんありました。ニューヨークの場合、第 2001 版が 2001 年 2020 月であったことに注目すべきです。70 年 20 月には、ツインタワーが崩壊しました。第 20 版の開催は、まさに火の試練のようでした。そして、その年のすべての困難にもかかわらず、私たちが続けることを決断したことをとても嬉しく思います。空港で規制が実施されたのは初めてのことだ。また、アーティストが病気になった、飛行機に間に合わないなど、さまざまな理由でキャンセルになったこともあります。 13年のフェスティバルは2020周年にあたり、ニューヨークの11の会場で12のパフォーマンス、XNUMXのカンパニーが参加する予定で、過去最大規模となった。そして、お祭りはXNUMX年XNUMX月XNUMX日に始まりました。私たちはXNUMX月XNUMX日に出発して、XNUMX日に戻ってきました。振り返ってみると、そのような状況でも物事をより明確に捉え、より強い力を発揮できるというのは本当です。時には挫折によって立ち止まり、反省し、「なぜこれをやっているのだろう？」と自問することもあります。ああ、まあ、私はこれのためにそれをやるんです。まあ、それなら戻ってみる価値はあるね。
この時点で、彼はすでに皆の支持を得ていると思いますが、まだ彼に抵抗する人はいるのでしょうか?
いいえ、ロンドンではありません。でも、一度ニューヨークに連れて行ったことがあるんです…最初に連れて行ったアーティストはオーロラ・バルガスでした。しかし、彼は飛行機で非常に嫌な思いをしたので、二度と飛行機に乗ることはなかったと思います。彼は私たちがフェスティバルを開催する前の97年に来ました。しかし、その長い旅路は…とにかく、アーティスト全員がこのようなイベントやイベントに参加できることに興奮していると思います。なぜなら、これらの都市はアーティストのキャリアにも重要な何かをもたらすことを知っているからです。
誰でも復活させてフェスティバルに呼んでもらえるとしたら、誰を選びますか?
もちろん巨匠パコ・デ・ルシア、巨匠モレンテ。
「昨年、私はビセンテ・アミーゴのコンサートで客席に座っていたのですが、周りを見ると私の隣に80歳の女性がいました。彼女はスペイン語を話さず、イギリス語を話しました。それで私は、『この女性はどこから来たの？』と言いました。この人たちは誰ですか？どうしてこんなことが可能なのでしょうか?少なくとも私にとっては、それはとても美しいものだと感じます。
ロンドンとニューヨークのフェスティバルと並行して、Torrox のレジデンシーも宣伝していますね。それらはあなたのキャリアにどのような貢献をしますか?
それが私の主なプロジェクトだと思います。ここでは、私の経験、知識、人脈を生かして、若いアーティストの新しい創作をサポートすることもできます。はい、今私の心はそこにあります。
最大の敵は flamenco それは…
あなたはこの答えを知っていますが…私はそれについて考えなければなりません。なぜなら、すべての機関が敵ではないからです。 flamenco。私は時々、 flamenco それは無知であり、知識の欠如であり、偉大な価値、偉大な力の脈動を知らないことである。 flamenco 世界で。そして、私はあなたに言います、決断する人はほとんどいません、彼らがそれを評価しないと言っているわけではありませんが…それが何を意味するのか本当の意味で理解している flamenco 世界においてそれが何を意味し、何を表しているのか、それがどのような影響を与え、それが私たちのイメージにどのような影響を与えるのかを認識できるようになることです。私たちは皆、それを言ったり、聞いたり、読んだり、誰もがそれを言ったりしていますが、認識は真実の 50 パーセントに過ぎないと思います。その部分を知らないことが、最大の敵だと私は思います。
今年のロンドンフェスティバルを楽しんでみませんか?
私にとって、ショーを見る体験は flamenco スペイン国外では、それはユニークな瞬間であり、歴史的な瞬間でもあります。スペイン人として、または flamenco私たちが外に出て、観客やスタンドからの反応を見ると、とても特別な体験ができると思います。私はすべてのスペイン人に、たとえそれが規範に属さないものであっても、ショーを見に来るように勧めたい。 flamencoフラメンコのラ・プラズエラのような、またファルキートが作ったカノンのような flamenco。私たちの文化に属さない人々によってそれがどのように評価されるかを体験することです。そして、違った方法で楽しむことで、特別な誇りを感じることができるのです。それは私にも起こります。昨年、私はビセンテ・アミーゴのコンサートで客席に座っていたのですが、周りを見ると私の隣に80歳の女性がいて、スペイン語を話さずイギリス語を話していました。それで私は「この女性はどこから来たの？」と言いました。この人たちは誰ですか？どうしてこんなことが可能なのでしょうか?少なくとも、私はそれをとても美しいものとして経験しており、文化を決定するすべての機関、すべての人々に私が求めているのは、来てその経験をすることです。考え方を変える出発点のような気がします。 flamenco そしてそれを理解します。 ♦
