ピアチェーレとバレエ・アカデミア FLAMENCO アンダルシアから『ORIGIN』のリハーサルが始まる。音楽とダンスを通して文化の融合を喚起するショー「THE SEED OF TIMES」
この作品は、テアトロ・デ・ラ・マエストランサとの共同制作で、グラナダ国際音楽舞踊フェスティバル、コルドバ・ギター・フェスティバル、カステル・デ・ペララーダ・フェスティバル（ジローナ）の協力を得ています。
ファミ・アルカイによる音楽監督、パトリシア・ゲレロによる美術・振付監督のもと、18月XNUMX日に世界初演が行われます。 マエストランサ劇場
セビリア、14年2025月XNUMX日月曜日。
初期音楽の形成 ピアチェーレ・バレエ・アカデミー Flamenco アンダルシアから 初の共同制作となるショーのリハーサルが始まった。 '起源。時代の種;マエストランサ劇場との共同制作作品で、 グラナダ国際音楽とダンスフェスティバル、コルドバギターフェスティバル、カステルデペララーダフェスティバル（ジローナ） そして、次回は絶対的な初公開となる 18月XNUMX日、前述のマエストランサ劇場にて。 とともに 音楽監督：ファミ・アルカイ、美術・振付監督：パトリシア・ゲレロ、同時代の創造に関する 2 つの参考文献、「オリゲネス」。種 「of the times」は、音楽とダンスを通じて共通の過去と現在を探求することで、文化の融合を呼び起こします。
両アーティストの音楽とダンスにおけるアンダルシアの伝統の発展への確固たるコミットメントは、この提案の基盤となる軸であり、 フアン・ドロレス・カバジェロによる劇作。パトリシア・ゲレロと共に舞台監督も担当。。このように、『Origin.』では、 「時代の種」は、この使命を極限まで追求し、黄金時代のルーツとそれが現代に与えた影響を探ります。 flamenco 現在。バレエの舞台の力 Flamenco アンダルシアの音楽とアカデミア・デル・ピアチェーレの音楽の融合が7幕のラプソディに融合する 過去と現在を往復する旅で、ハカラ、パサカジェ、マリオネット、サラバンダがバロック音楽と楽器のビートやストロークとの揺るぎない繋がりを明らかにします。 flamenco.
ファフミ・アルカイの言葉を借りれば、「このショーは歴史的なサウンドを再構築するのではなく、むしろ現代的な視点から再解釈することを目指しています。音楽は、 flamenco オリジナルの要素を超越し、ダンスと演劇表現に新たな表現を与える新しい言語を創造すること」と述べている。したがって、パトリシア・ゲレロが振付に関して指摘するように、これは「音楽的知識とリズムの複雑さに根ざした作品」である。 flamenco、しかし、その視線は時間を超え、動く身体を通して過去と現在を繋いでいます。」
この共通の道で flamenco スペイン音楽の歴史的伝統、アカデミア・デル・ピアチェーレ、バレエ Flamenco アンダルシアとマエストランサ劇場が協力し、歴史音楽と芸術界の最も著名な人物たちを集めた flamenco 最先端。このように、古楽グループとバレエ団のメンバーで構成されるキャストに、 ソプラノ歌手のキテリア・ムニョスと歌手のアンパロ・ラガレス、そしてフラメンコミュージカルの翻案の作者でもあるギタリストのダニ・デ・モロン。
マエストランサ劇場で世界初演された『オリゲン』。時代の種は、協力的な引用にも現れています。 グラナダ国際音楽とダンスフェスティバル（25月8日）、コルドバギターフェスティバル（10月XNUMX日）、カステルデペララーダフェスティバル（ジローナ）（XNUMX月XNUMX日）。
ファーミ・アルカイとアカデミア・デル・ピチェーレ
1976年、シリア人の父とパレスチナ人の母のもとセビリアに生まれたファミ・アルカイは、ヴィオラ・ダ・ガンバを「自身の音楽の技巧を表現する完璧な手段」としている（キャロリーナ・ギル、グラモフォン誌）。ビエンナーレのヒラルディージョ Flamenco 2012年と2016年には、歴史的レパートリーに対する現代的で大胆かつ個人的なアプローチにより、「現代最高のヴィオラ・ダ・ガンバ奏者の一人」（パブロ・J・ヴァヨン、グループ・ジョリ、スペイン）および古楽解釈における最も偉大な革新者の一人として国際的に認められ、「古楽は、そのインスピレーションと伝達力のおかげで新しく創造されたように見える」（ハビエル・ペレス・センツ、エル・パイス）と評された。アルカイは、ヘスペリオン XXI (ジョルディ・サヴァール) など、数多くの有名な古楽グループに所属し、10 年以上にわたって世界ツアーを行っています。
彼の人生の物語は、革新的なプロジェクトの勇気とディレクターの強い芸術的個性によって特徴づけられ、20年以上祝われているアカデミア・デル・ピアチェーレの物語と絡み合っています。歴史的音楽を生き生きとした感情に満ちたものと捉える彼らの考えにより、彼らはスペイン古楽における前衛的なグループであり、ヨーロッパの音楽界で最も影響力のあるグループの一つとみなされています。
アカデミア・デル・ピアチェーレは、ヨーロッパや世界のクラシック音楽界の最も権威ある舞台で演奏してきました。これらには、ベルリンとウィーンのコンツェルトハウス、ケルン・フィルハーモニー管弦楽団、リスボンのグルベンキアン財団、マドリードの国立公会堂のほか、オランダ、メキシコ、コロンビア、フランス、米国、日本、ベルギー、ドイツ、スイス、スペインなどの多くのコンサートホールが含まれます。彼らのコンサートは欧州放送連合とその関連局によって定期的に生放送されており、数多くのテレビ番組にも出演している。
彼が兄でヴィオラガンブ奏者のラミ・アルカイと設立したレーベル、アルカイ＆アルカイとグロッサへの録音では、アカデミア・デル・ピアチェーレはイタリアの16世紀の音楽、ルネサンス期のスペイン音楽など、歴史的音楽の基本的なレパートリーに新たなニュアンスを明らかにした。スペインを再発見する）またはスペイン・バロック様式の風景（愛の歌（フアン・イダルゴに捧げられた）を作曲し、これに対して、ショック・デ・クラシカ賞（フランス）やプレリュード賞（オランダ）などの賞を受賞しました。アカデミアとアルカイはまた、歴史主義の外側にある芸術の領域を訪問することでも驚かせます。 出入り歌手とともに flamenco アルカンヘル、ヒラルディージョがビエンナーレ音楽賞最優秀賞を受賞 Flamenco 2012年のセビリア。
パトリシア・ゲレロとバレエ FLAMENCO アンダルシアの
バレエ団の芸術監督 Flamenco アンダルシア出身のパトリシア・ゲレロ（グラナダ、1990年生まれ）は、2021年に「彼女の個性と芸術の力強さ、そして flamenco より伝統的な新しい形態と美学。ゲレロは、フラメンコの深いルーツと独創的なオリジナリティを融合させ、そのルーツを他のスタイルの音楽やダンスと融合させることを探求し、実験しています。
パトリシア・ゲレロは、ニューヨーク・シティ・センター、パリの国立シャイヨー劇場、マドリードのテアトロ・デル・カナルとテアトロ・デ・ラ・サルスエラ、ミラノのピッコロ・テアトロ、ブリュッセルのボザール研究所、ルクセンブルクの大劇場、セビリアのマエストランサ劇場とテアトロ・セントラル、モスクワのハウス・オブ・ミュージックなど、世界有数の劇場やフェスティバルに出演してきました。彼のキャリアを通じて、彼はアルカンヘル、マイテ・マルティン、ベレン・マヤ、ダニ・デ・モロン、アグスティン・ディアセラ、アントニオ・カナレス、ローザ・トーレス・パルド、ファーミ・アルカイなどの偉大なアーティストと一緒に仕事をしてきました。同様に、スペイン国立バレエ団とその指揮者ルベン・オルモは、彼女を定期的にプリンシパルゲストダンサーとして起用しています。
バレエ Flamenco アンダルシアの、アンダルシア研究所のプロジェクト Flamenco アンダルシア州政府のアンダルシア文化機関庁の傘下であるアンダルシア舞踊協会は、言語に特に重点を置いたアンダルシア舞踊の解釈、創作、制作、普及の発展に貢献することを目的として設立されました。 flamencos.
バレエ団はその歴史を通じて Flamenco アンダルシアの振付家は、国立振付賞、マックス賞、ビエンナーレのヒラルディージョなど、重要な賞を受賞しています。 Flamenco セビリアから。さらに、新しい聴衆を惹きつけ、アンダルシア文化を広める上で重要な役割を果たし、ルベン・オルモ、イスラエル・ガルバン、イザベル・バイヨン、ラファエル・カンパッロ、ベレン・マヤ、メルセデス・ルイス、マリア・ホセ・フランコ、パトリシア・ゲレーロ、ラファエラ・カラスコなどの著名なアンダルシア芸術家にとって芸術的かつ専門的な出発点としての役割を果たしてきました。
フアン・ドロレス・カバジェロ
演劇、コンテンポラリーダンスの分野で優れたキャリアを持つ著名な舞台監督、舞台美術家、教師。 flamenco そしてオペラ。彼はセビリア演劇研究所で訓練を受け、セビリア大学で美術の学位を取得しています。彼は、現在は廃止された CAT (アンダルシア演劇センター) の演出・舞台デザイン学部のディレクター兼教授であり、現在はセビリア大学のライブパフォーマンスアート修士課程 (MAEV) の外部教授です。
舞台監督としての彼の仕事は、統一された物語を構築することを目的として、作品のセットと衣装の両方をデザインし、さまざまな芸術言語を組み合わせるという統合的なビジョンを特徴としています。彼はこれまで、古典演劇、著名な作家の戯曲、自身の創作を含む 50 以上のショーを監督し、権威ある舞台やフェスティバル（セビリアのテアトロ セントラルやロペ デ ベガ劇場、マドリードのアビー劇場、パボン劇場、シルクロ デ ベジャス アルテス、メリダ フェスティバル、アルマグロ国際古典演劇祭、パリのドン キホーテ フェスティバル、ニューカッスル演劇祭、アンダルシアのローマ劇場フェスティバル、イタリカ国際ダンス フェスティバルなど）で上演してきました。
彼はキャリアを通じて、マックス賞のファイナリストに2017回（2019年とXNUMX年）選ばれ、セビリア舞台協会、バレンシアのサラ・ルサファ、南部演劇フェア、PAD、ビエンナーレ・オブ・ザ・イヤーなど、数多くの表彰と賞を受賞しています。 Flamenco セビリアの。
キテリア・ムニョス、アンパロ・ラガレス、ダニ・デ・モロン
『インセプション』のキャストたち。 「ラ・セミリャ・デ・ロス・ティエンポス」にはバレンシア出身のソプラノ歌手キテリア・ムニョスもフィーチャーされており、彼女はそのキャリアを通じて、アミスティス・コル・デ・カンブラ、ハルモニア・デル・パルナス、カペラ・デ・ミニストレルス、ヴィクトリア・ムジカエ、アブコルディス・アンサンブルなどの名門室内アンサンブルで歌ってきた。そしてプラシド・ドミンゴ、ファビオ・ルイージ、フアン・ルイス・マルティネス、ダビド・ガルベス、クリストバル・ソレル、レオナルド・ガルシア＝アラルコン、エドゥアルド・ロペス・バンゾなどの監督の指導の下にあった。
セビリアの歌手アンパロ・ラガレスは、アルカンヘル、エスペランサ・フェルナンデス、ホセ・デ・ラ・トマサなどの教師から授業を受けています。カルメン・リナレス、マリア・トレド、ディエゴ・カラスコなどのアーティストの合唱に同行してきました。そして、同じくセビリア生まれで、他のプロジェクトでもアカデミア・デル・ピアチェーレと定期的にコラボしているギタリスト、ダニ・デ・モロンがキャストに加わります。
ダニ・デ・モロンは、 flamenco （トマサ・ラ・マカニタ、グアディアナ、ホセ・メルセ、アルカンヘル…）そしてアルバム『コシタス・ブエナス』のツアーではパコ・デ・ルシアと並んで２番目のギターを務めた。第17回ビエンナーレのヒラルディージョ・デル・トケ賞を受賞 flamenco セビリア出身の彼は、キャリアを通じて、マドリードの国立音楽堂、セビリア中央劇場、ヘレス音楽祭、ハノイ国立劇場（ベトナム）、マニラ国立音楽堂（フィリピン）、第2回バンコク・ギター・フェスティバルなど、重要な国際舞台や音楽祭で演奏してきました。
