この文章に先立つタイトルは、2025年11月10日に 人工知能に関する会議 で開催された グラナダ議会宮殿このタイトルではDJとプロデューサーが一緒に MPVミュージック そしてこの作家はテノールの支援を受けて ホセ・マヌエル・サパタ、モデレーターを務めました。
MPV Music がそこで提示した立場を理解したとしても、これまで何年もの間、音楽は、その表現方法を問わず、必然的に技術的な仲介を経てきたことは確かである限り、あらゆるソフトウェア、あらゆるシンセサイザー、あらゆる作曲プログラムの背後には、それが何を行うかを選択し、決定し、解釈し、感じる人間の知性があることを無視することはできない。
さて、 ゴブリン非常に高度な機転が求められる。「ドゥエンデ」は普遍化できる美的カテゴリーではなく、感情や芸術的伝達の同義語でもなく、深く独特な言葉であり、 flamenco歌うことを生き残りの手段とした人々の歴史的、身体的感覚から生まれたものです。 El ゴブリンとして、 サウダージ ポルトガル語または ブルース感 アフリカ系アメリカ人はアルゴリズムに溶け込むことはできない理由を見てみましょう。
El ゴブリンロルカ的な意味で、それは美的経験の最もラディカルな現れの一つを構成します。それは単なる芸術的カテゴリーではなく、存在論的な存在であり、演奏者の肉体と魂から湧き出る真実の一形態です。その根源は肉体的であり、これは私たちが会議で主張したテーゼでした。なぜなら、それは 快と不快、喜びと悲しみの現象的経験…時間が身体に残す傷から。デュエンデは双方向に経験される。それを生み出す者と、音楽情報の贈り物を受け取る者の両方において。 エンゴブリン.
この観点から、人工知能が ゴブリン これは避けられないパラドックスを突きつけている。いかに洗練されたアルゴリズムを備えていても、機械には世界の経験が欠けている。感情の現象学を持たない。苦しみも愛も恐れも老いも感じない。言語、音、視覚との関係には内面性、経験的志向性がない。芸術形式を模倣し、アリストテレス的な意味で人間の行動を模倣することはできるが、 それは彼が感じていることや、苦しんでいること、あるいは彼が提示しているものが真実であることを意味するものではありません。.
El ゴブリンそれどころか、それは愛情の記憶、表現の真実の瞬間に収斂する経験の沈殿を要求する。フラメンコ歌手が沈黙を破るとき、 ay彼は技を繰り出すのではなく、自らの限界を超え、言葉では言い表せない感情の本質に自らを開放している。少なくとも、そう考えられていた。 cante その起源において。そのオープンさは 人間と悲劇を結びつけるそのギャップは、まさに機械が経験できないものなのです。.
したがって、 ゴブリン 人工知能の領域は、言葉の矛盾、美的かつ存在論的なアポリアを提示する。機械は、人間の耳にさえ響く、非の打ちどころのない形式美を持つメロディーを生み出すことができるが、それは常にシミュレーションからであり、実体験からではない。機械自身の 鏡のような感情、つまり意識のない存在への私たちの欲望の投影.
人工知能が魂を持った作品を創造する可能性は、避けられないパラドックスを突きつけます。どんなに洗練されたアルゴリズムを備えていても、機械には世界の経験が欠けています。感情の現象学を持ちません。苦しむことも、愛することも、恐れることも、老いることもありません。
つまり、人工知能が人間のタンパク質の本質に近づくことができるほどの高度なレベルに到達したとしても、 ゴブリン私たちはもはや適切に話すことができなかった ゴブリンそれから この用語は、人間の肉体の状態、歌う身体の敏感で精神的な物質性と密接に結びついています。苦しみ、愛する者。この場合、新たな概念、つまり、性質も起源も異なる、別のタイプのポストヒューマン表現、模倣された美学を名付ける造語を発明することが可能になるだろう。
したがって、それは AIから発せられる感情を否定する ―ちなみに、これは現代の音楽作品とそれほどかけ離れたものではありませんが―MPV MusicがAIを使って私たちの声とトラックの一つを融合させ、全く新しいものを生み出した時、私自身もそう感じたように、感動する人もいるでしょう。むしろ私たちの目的は、それぞれの音楽形式が独自の表現オントロジー、世界における独自の存在様式、独自の文化的・感情的なルーツを持っているという事実から議論を始めることです。 ゴブリンは、その本質上、 cante flamenco、その表現力から生じる引き裂きの物質性に。
概念を拡張すると ゴブリン 感情を呼び起こす音の表現に対して、私たちはある種の 美的同義語「何でもあり」という考え方、つまり言葉や概念の意味を空っぽにしてしまうような意味の解体は、 flamencoしかし、他の音楽にも影響を与え、その特殊性、独自の特徴、系譜が失われます。
したがって、機械の背後には魂があるが、それは装置ではなく、それを操作する人の人間の魂に応えるものである。 もちろんディスコミュージックには興奮があるが、 ゴブリン、存在しないのと同じように サウダージ ブレリアで。 それぞれの感情は独自の領域に属しており、その違いを守ることは世界から自分自身を閉ざすことではなく、感じ方の多様性を尊重することです。
テクノロジーは、他のあらゆる文化的な仲介と同様に、それ自体が脅威ではなく、私たちが利用できるツールです。重要なのは、あるいは重要になるべきなのは、 それを導く人間の視線、その使用の根底にある美的、倫理的な意図繊細な手にかかると、デジタルツールは独特の芸術的地位、新しい音響構成を生み出すことができ、それは間違いなく 主流 私たちの時代の。
しかし、この認識は批評や反省的なアプローチを放棄することを意味するものではありません。この変革のプロセスの中で、私たちは、表面的なものではなく深み、雑音よりも注意力、そして模倣よりも人間性を重視する、異なる聴取倫理、異なる美学、そして異なる詩的・文化的価値を擁護する、反覇権的な物語を構築するために、努力を続けなければなりません。
結局のところ、テクノロジーを否定することではなく、テクノロジーを人間化し、創造的な実践の中に刻み込むことです。 違い、文化的民主主義、代替アプローチを擁護し続けます。以上です。私の答えはノーです。いいえ、ゴブリンではありません。どう思いますか？議論は続いています。
テキスト： フアン・ピニジャ
