創造には様々な方法がある。その一つは、既に存在するものを再構築し、再加工することで、確立された歴史的名作に、何十年、何世紀も前のものという印象を与えることなく、さらに価値を与えることだ。時間と創造の道筋を規定する境界から一歩踏み出すことは賢明な行動である。21世紀において、私たちはまさに（再）創造者の不足に苦しんでいるのかもしれない。ここ数十年、現代のディスコグラフィーの物語は、（再）創造し、よく知られたレパートリーを基にして、一見斬新に見えるものを確固たるものにすることで特徴づけられてきた。しかし、単なる模倣という単純な分析を超えて、これらの再創造の真の斬新さは、革新的で、私たちを過去ではなく未来へと連れて行ってくれるディスコグラフィー作品を作り上げることにある。
アリシア・モラレスグラナダ出身の著名なフラメンコ歌手が、セビリア出身のフラメンコ歌手へのオマージュとも言える2枚目のアルバムをリリースした。 アントニオ・ポソ フクロウ.
歴史上最も多くのレコードを録音した人物の作品に取り組み、深く掘り下げる flamenco それは決して簡単な仕事ではない。少なくとも、彼の作品にアクセスし、何百時間もかけて作品を理解し、自分のものにし、基準を満たさないものを捨て、基準を満たすものを選び、そして何よりも難しいのは、真の価値（常に主観的なものだが）があるかどうか疑問を抱かせるものを選び出すまで、責任を伴う長期的な作業となる。
だからこそ、アリシアは何年もかけてこの研究に取り組んできたのです。まず、なぜエル・モチュエロなのか、他の歌手ではないのかを彼女に尋ねなければなりません。次に、彼が平板で浅薄な歌手と見なされる以外に、真に評価されたフラメンコ歌手ではなかった、そして今もそうではないという難点があります。しかし、彼の価値は声だけにあるのではありません。もちろん声も重要ですが、彼の作品、遺産、そして原始的なスタイルから現代の力強いスタイルへとフラメンコ歌唱を継承する上で、いかに彼が重要な柱となったかという点にこそ、彼の価値があります。そして、このトリビュートの価値は、アルバムを完成させるための賢明な選択にあります。300を超える録音の中から、彼の遺産の質の高さを反映したレパートリーを選び出したのです。
実験室では、分析と選択が行われ、アリシアの研究プロセスに参加しました。 カルロス マルティン バレスター、ファウスティーノ ヌニェス、マヌエル マルティン マルティン そして私も。
しかし 厚い アリシアと、彼女にとって欠かせない協力者であるギタリストは、仕事を台無しにしてしまった。 ホセ・ケベド・ボリタ.
CDの多くの利点の中でも、 canteメスは顕微鏡で解剖するために使われています。 cante それは、モチュエロが19世紀末に行ったプリミティヴィズムに由来する一連のスタイルであり、彼はそれを円筒形レコードと片面スレート盤の両方に録音した。
こうして、アルバムはグアヒーラで始まる。 私の人生そこでは、その世紀に歌われていたバージョンの原始的な形式の伝統を忠実に受け継いでいる。それは真の救出であり、過去への旅であり、いくつかのダンスパフォーマンスで生で歌われる以外に誰も注目してこなかった斬新さである。私は初演を覚えている。 ハビエル・バロン 2006年にファウスティーノ・ヌニェスの音楽監督のもと、テアトロ・ビジャマルタで初演されたこのアルバムに、音楽学者のヌニェスが不可欠な形で参加している。アリシアはモチュエロが考案したいくつかのバージョンを取り入れ、アルバムの主人公に力強く魅力的な個性を与えている。
リトルオウルはすべての palosアリシアとボリタが選んだ曲は、新世代に受け継がれたクラシックレパートリーの独自性だけでなく、 LEIT motiv これは非常に綿密な調査に基づいた作品であり、単に古いフラメンコ歌唱スタイルの研究と復興を強調するだけにとどまりません。セビリア出身の歌手とグラナダ出身のギタリストがいなければ、これらのスタイルは彼らのディスコグラフィーの中で埋もれたまま、ごく一部の人しか聴くことができなかったでしょう。だからこそ、歌手とギタリストは役柄に深く入り込み、その時代に身を置いたことで、理解し、どうすべきかを決断したに違いないと私は思います。
「モチュエロは全試合に出場したが、 palosアリシアとボリタが選んだ曲は、新世代に受け継がれるクラシック音楽のレパートリーの中で独自性を持っているだけでなく、単に古い歌唱スタイルを研究し、救い出すという行為を超えた、綿密に考え抜かれたライトモチーフに基づいて選ばれている。セビリアとグラナダの歌手たちがいなければ、これらの歌唱スタイルは、ごく一部の人しか聴くことができず、そのディスコグラフィーの中で忘れ去られたままになっていただろう。
続くティエントは古典的なもので、アリシアが加えたメリスマ的な旋律によって現代的な装いが施されている。テーマの最後の部分を占めるタンゴも同様である。
タランタは記憶への賛辞であり、フラメンコの伝統の遺産への賛辞であり、フラメンコの形式やスタイルは、 ペドロ・エル・モラト o フェルナンド・デ・トリアナその他にも数多くの要素がある。したがって、分析対象とした作品全体において最も重要な側面は、過去と現在との穏やかで正確なバランスを保ちつつ、未来を見据えていることである。
極めて現代的なブレリアでは、 ベルナルド・デ・ロス・ロビトスの cante ヘレスからの短編映画で、オリジナルのコーラスと歌詞によるオープンエンドの提案が特徴で、エル・モチュエロに敬意を表し、さらに ママ・ララ （彼女を知らない人のために説明すると、彼女はアリシアがフラメンコ歌手になることを強く後押しした人物だった。）
特に気に入っているのはセギリヤで、アリシアは音色の変化や四分音を駆使して非常に個性的なアプローチをしており、他のどのスタイルとも一線を画している。これもグラナダ出身の彼女の特徴的な奏法の一つだ。スタイル自体はクラシックで、モチュエロがギターで録音した音楽に通じるものがある。 マヌエルロペスを模倣する cante そして古いものを新しいものへと変える。数週間前、このウェブサイトに掲載されたレビューで、私はこのアルバムのライブパフォーマンスを分析し、謙虚かつ適切に、 更新 cante ビエホそして、アルバムを聴くたびに、その気持ちは変わらない。
セギリヤと同様に、ソレアは19世紀の歌唱形式を、フィルターや無害な装飾を一切加えることなく、あからさまに復活させたものである。
また、彼らが膨大なオリジナル・ディスコグラフィーの中から選んだ、素晴らしい歌詞の数々にも注目したいと思います。歌詞の調和、詩的・文学的なセンスに非常に配慮が行き届いています。
アルバムの最後を飾るのは、古くから伝わるペテネラ（民謡）だ。音楽性と独創性に溢れ、歌声と各節の綿密な研究によって現代風にアレンジされ、洗練されている。そのルーツを理解するためにも、繰り返し聴く価値がある。 cante.
そしてそれは、カイアファスのサエタで終わり、キリストのトナの感覚が、彼らが構想された形式のままに感じられる。 flamenco その時の。
ギター演奏については最後に残しておきました。古い録音ではホセ・ケベド・ボリータはファルセータを深く掘り下げていませんでしたが、その必要もありませんでした。なぜなら、彼は私の意見では見事に、 cante アリシアの古風で現代的なフラメンコ歌唱スタイルは、独自の創造性を伴って、ここでも存分に発揮されている。沈黙の慎重な選択、叙情的なエンディング、そして cante新鮮な響きを持つ個々の貢献は、ボリタのギターのように独特なギターのために考案された、その伝統と考古学的・様式的なレパートリーに完璧に合致したギター演奏なしには、これほどの規模のアルバムは完成しなかっただろうと思わせる。したがって、このコラボレーションは、19世紀の歌唱法を理解するだけでなく、その解釈を理解する上でも、将来的にベンチマークとなる可能性がある。 cante 21世紀の思考様式、知識、そして研究というフィルターを通して。アルバムの残りの曲には、ここで挙げたミュージシャンと同等に重要な他のミュージシャンが参加している。 パキート・ゴンザレス 打楽器とカスタネットにおいて エヴァ・ルイス・ベルデホ セビジャーナスにて。♦
