2日目の幕開けとなった円卓会議で 第IXカビルド Flamenco アルキドナから, ホセ・ルイス・オルティス・ヌエボ 彼は再び詩的に、半世紀以上にわたって擁護してきた考えを表現した。純粋さを唯一の芸術的道として称賛することは、変化の自然な流れとすべての芸術的表現の成長を妨げ、 flamenco これも例外ではない。その考えは、 純粋さに対する反論その歴史的重要性は、パネルのモデレーターによって説明された。 エンジェルスクルセイダー他の参加者と共に： パコ・イダルゴ、アントニオ・モリーナ、ルイス・カブレラ y ノルベルト・トーレス絶妙な声 アントニオ・カンポス 彼はオルティス・ヌエボが作曲し、本書に収録されているフラメンコ曲のいくつかに曲をつけ、作品全体を通して貫かれている主張を強化した。
伝統と革新、昨日と明日、本質、純粋なものと不純なものをめぐる果てしない議論について、アントニオ・カンポスが語った言葉もまた、非常に示唆に富んでいた。
「私は音楽を楽しむことに人生を捧げています。朝起きたら、子供の頃と同じように、家にあるあらゆる機器の再生ボタンを押して音楽を聴きます。ジャニス・ジョプリンやラ・パケラが流れてくることもあります。どちらの曲も最高に楽しいんです。純粋さなんて理解できません。音楽を楽しむという単純な事実以外、何も理解できないんです。それだけです。」
音楽を楽しむことから自然に生まれるイノベーションという考え方は、テーブルを囲んでいた別の参加者にも共感を呼んだ。 グアルベルト・ガルシア最も前衛的で普遍的なアーティストの一人 flamenco また、グループ「スマッシュ」の創設者でもある。シタールを携えて世界中をツアーし、マヌエル・アグヘタスらと共演した。 Camarón de la Isla エンリケ・モレンテだけでなく、グレイトフル・デッドやフランク・ザッパなどとも並び称される存在だ。81歳という年齢からすれば、芸術創造の原動力としての音楽を楽しむことを提唱する彼の姿勢は、決して些細なことではない。
円卓会議に続いて、 若いファンの集まりフラメンコダンサー兼教育者によって監督された アナ・パストラーナ10代の若者によるブレリアダンスの披露に続いて サミュエル y ビル10代の若者たちも マルタ・ロサ y パオラ・ソレロ 彼らはブレリアのリズムに合わせて数ステップ踊った。 cante 教師のアナ・パストラーナから。当時わずか8歳の生徒だった彼女は、 エステファニア・ロドリゲス彼の正確なリズムと動き、溢れる笑顔、そして踊る時の恍惚とした喜びは、私たち全員を魅了した。音楽を楽しむことは、幼い頃から始まるものだ。グアルベルトもきっとそう思うだろう。
4時間後、私たちはマラガの素晴らしい夕日を再び堪能し、素晴らしい音楽プロジェクトに没頭するのに理想的な雰囲気を作り出しました。 ソレア・ガティカ y レイヴカレ. Cante 伝統音楽、フルート、電子音楽が融合し、若者たちは理由も分からずに踊り、年配のファンは電子音楽による再現を通して青春時代を追体験した。 cante過去の歌の数々を、ソレアの素晴らしい歌声で見事に歌い上げた。彼女はまた、横笛でも並外れた技量を披露した。
「ラウル・カンティサーノの才能は最も反動的なカバラ主義者によって中傷されてきたが、ここカビルドでは、まさに彼の大胆さと創造的な喜びを高く評価している。公演中、数人のカバラ主義者が断言する録音が再生されたが、 flamenco 純粋で本物であり、外国の影響を全く受けていなかった。その直後、 cante 「カンティザーノがファンクとロックに深く影響を受けた、精緻なフラメンコギターソロを構築した古典的名曲。」
彼のタンゴは、 聖ローマの父へ、の Camarón de la Isla y パコ・デ・ルシア伝説の島の歌手は、またしても個人的な再現で存在感を示した。 時間の伝説きらめく月の下、カディスの海の香りに満ちた彼女の喜びは、 peña もちろん、ロス・カニョスのビーチバーのような雰囲気です。これは、両アーティストの深い情熱を際立たせる美しいフラメンコのパラドックスであり、ソレア・ガティカの場合は、プエルト・デ・サンタ・マリアの「ロス・デル・セピージョ」一族の伝統に深く根ざした芸術的訓練の賜物でもあります。
そして、現代フラメンコギターの偉大なアイコン、 ラウル・カンティザーノ彼は私たち全員をフラメンコ風のサイケデリックなサウンドの恍惚感に包み込んだ。彼は並外れたクラシック音楽の訓練を受けたギタリストであり、その限りない創造性と情熱のおかげで新たな美的境地を切り開き、エレクトロニックな領域を探求している。 jondo 伝染するような喜びとともに。
彼の才能は体制側の最も反動的なメンバーによって中傷されてきたが、ここカビルドでは、そして ExpoFlamenco私たちは彼らの大胆さと創造的な喜びに感謝しています。ショーのある時点で、陰謀団のメンバー数人が、 flamenco 純粋で本物であり、外国の影響を全く受けていなかった。その直後、 cante カンティザーノがファンクやロックに深く影響を受けた、精緻なフラメンコギターソロを構築した古典的名曲。
時折、それは 櫛の少女 楽しく創造的で、前衛的で都会的、何十年もの間純粋さという概念の下に埋もれていた リカルド・モリーナ y アントニオ・マイレナ彼の名前はスピーカーを通して何度も何度も響き渡り、その繰り返しの意味さえも薄れ始めた。そして、カンティザーノは、強制的に忘れ去られたその空白をいくつかのメロディーで埋め、私たちの中には彼と楽しく会話できる者もいた。 Pastora.
私たちは別のステージに降りて行った サンセットプールクラブ 伝説のグアルベルト・ガルシアのシタール演奏とアナ・パストラーナのダンスパフォーマンスを、コメディアンと共に鑑賞する flamenco ホセ・ルイス・オルティス・ヌエボ。 それはその夜のハイライトだった。ダンス、インド古典音楽、そして flamenco そして、オルティス・ヌエボの文学作品。 グアルベルトのタンギージョには、カディスでの夢のような子供時代の民衆的な響きだけでなく、シタールから発せられる無限の東洋の色彩も響いている。私たちはFと並んで歩く。フェルナンド・キニョネス、アントニオ・エル・モルシージャ、ペリコン・デ・カディス そしてソナンタ カピネッティ 彼らの陽気な歌が流れる中、オルティス・ヌエボはペリコン・デ・カディスの数々の逸話を語り始め、戦後の荒廃したカディスの飢饉の記憶を逆説的に思い出させ、私たちを笑わせた。その後、アナ・パストラーナの見事なダンスが披露された。彼女の舞台言語の核心は何だったのだろうか？音楽、ダンス、文学という多様な要素を結びつける共通の糸はあったのだろうか？確かなことは言えない。しかし、あの芸術的な対話の優雅さは、間違いなく、創造することへの溢れんばかりの喜びから生まれたものだと言えるだろう。
真夜中、もう一人の伝説がステージに登場した。 キコ・ベネノ彼はギタリストを伴っていた ホセ・トーレス・ビセンテ そしてドラマー ジミー・グレズキコ・ヴェネノの独特な音楽言語は複数のスタイルから影響を受けているが、 flamenco 彼は常に中心的な存在であり、この年代記全体に浸透している創造の喜びを伴っている。私たちはルンバ、タンギージョ、アレグリアスの中に彼の声を聞く。彼がステージ上で語った言葉の中には特に重要なものがあった。「音楽について私が知っていることはすべて、人生から学んだ。人生について歌うことは、人生から学んだことだ…」 flamencos。それから、 サラ・ホルガド私たちはみんなで一緒に歌いました。 飛んで行き、飛んで帰る、その道中で楽しみを見つける。人生を愛し、たとえ時に苦しいことがあっても…。
夜を締めくくるため、午前2時半頃、グループはステージに上がった。 チベカ午後5時半に円卓会議が始まって以来、私たちはそこにいて、聴衆の中には疲れを感じ始めている人もいました。しかし、それは革新と喜びに満ちた一日の完璧な締めくくりでした。彼らは無限のエネルギーでステージに上がり、そのエネルギーは午前4時まで私たちを魅了し続けました。彼らの融合は flamencoプログレッシブ・ロック、ボサノバ、ケルト音楽に、古典詩にインスパイアされた歌詞を組み合わせたもの。 ミゲル・エルナンデス―は、示唆に富み、かつ成功を収めた音楽的な提案を生み出した。♦
