– 30周年記念の映画祭でディレクターとして3年目、プログラマーとして2年目。 はいient véリティゴ？
めまいなのか、それとも緊張なのか、よく分かりません。アーティストがステージに立つ前に感じるのと同じような緊張感です。しかし同時に、深い敬意も感じています。30回という回数は単なる端数ではありません。成功や喜びの年月だけでなく、逆境、困難な経済状況、社会、美学、政治の変化、そしてすべてを揺るがしたパンデミックさえも象徴しています。そしてヘレス・フェスティバルは続いてきました。私は、すでに確固たるアイデンティティを持つこのフェスティバルを引き継ぎました。それは、めまい以上に、感謝と責任感を生み出します。世界は30年前と同じではありません。アーティストも観客も同じです。私の仕事は、過去を凍らせることではなく、その進化に誠実に寄り添うことです。ヘレス・フェスティバルが、過去の成功を振り返るノスタルジックな博物館になることは望みません。そのルーツや記憶を失うことなく、未来を見据える原動力であり続けてほしいのです。
– ビエンナーレはローマかパリで開催されますíヘレスと重なる。ウトレラではタックón Flamenco 彼は自分のフェスティバルをヘレスの踊りに捧げています。彼はヘレスの踊りを競争相手だと考えているのでしょうか？
正直に言うと、いいえ。私はそのようには理解したことがありません。文化や芸術において競争は存在しないと考えているからです。むしろ、私たちは皆、互いに補完し合い、必要とし合っています。私たちは皆、一つの文化ネットワークを形成しているのです。文化と芸術 flamenco これらは、一方が他方を減じて成長する宇宙のように機能するわけではありません。むしろその逆です。ローマやパリでビエンナーレが開催されたり、ウトレラがヘレスのダンスを祝うとき、何が起こっているのでしょうか？ flamenco 存在感と認知度が高まります。そしてそれは皆にとって良いことです。私たちは非常に独特なアイデンティティを持っています。ヘレス・フェスティバルは単なるショーのショーケースではありません。教育であり、街であり、コミュニティなのです。ここでは、芸術体験がコミュニティとして共有されます。多くのコース参加者は、2月を中心に年間計画を立てます。彼らは戻ってきて、同じ体験を繰り返し、つながりを築きます…そして、報道関係者や多くのファンも同様です。それがヘレスです。私は競争よりも友情と協力を信じています。 flamenco 世界では、ヘレス、セビリア、ウトレラ、ニューヨーク、ロンドンにとっても良いこととなるでしょう。
世界は30年前とは違っています。アーティストも観客も、同じではありません。私の使命は、かつてのものを凍らせることではなく、その進化に誠実に寄り添っていくことです。ヘレス・フェスティバルが、過去の成功を振り返るノスタルジックな博物館になることは望みません。そのルーツや記憶を失うことなく、未来を見据える原動力であり続けてほしいのです。
– ヘレスは前衛的で現代的な提案を受け入れているáねえ。 ¿Cóエッセンスはどのように保存されるのでしょうか?
-で flamenco本質は閉じ込めることによって保存されるのではない。本質は、それを現代に役立てること、それが活動する社会の現実と対話させることによって保存されるのだ。 flamenco 音楽は自由でハイブリッドな言語、共存の産物として生まれました。もしそれを密閉したものにしたり、博物館の展示品のように展示ケースに収めたり、あるいは拝礼する神社に神聖化したりすれば、私たちはそもそも音楽の本質を裏切ることになると私は考えています。だからといって、歴史的な形式、歌詞、伝統の中で音楽を楽しむことができないわけではありません。音楽には普遍的な側面があるからです。オペラやクラシック音楽についても同じことが言えます。その本質を守るということは、リズム、真実、そしてルーツを確保することです。その確固たる基盤の上に、芸術は探求し、リスクを取り、社会や他の芸術分野と対話することができます。それは、様々な会場で行われる公演のプログラミングや、並行して行われる活動の両方に深く根ざしています。
-はい定義方法í今年のフェスティバルにo?
30周年を迎えるこのプロジェクトは、未来を見据えながらも、その歩み全体を大切にしています。今回のエディションでは、 flamenco そして今日のスペイン舞踊は、誰もが自分らしさを認め、表現し、あるいはただ存在できる、開放的で多元的な空間として捉えられています。著名なアーティストと新進気鋭のアーティスト、親密な雰囲気と大規模なプロダクションが共存する。そこには歴史とリスクが共存する。この共存こそが、このフェスティバルの核心です。私たちは、ノスタルジックな記念版を作りたくありませんでした。これまでの歩みを感謝の気持ちとともに振り返ると同時に、今後30回も同じ活力で発展していくために、このフェスティバルをどうあり続けたいのかを自問しています。私は、誰もが自分らしさを認め、くつろぎ、あるいはただ感動できる、開放的で活気に満ちた多様性に富んだフェスティバルであると考えています。出演者数や初演作品の数以上に、私たちが祝福するのは、30年以上かけて築き上げられ、毎回成長を続けるコミュニティなのです。
-Qué すべきではないíファンとネを失うóフィト？
ベテランのパフォーマーには、特に初演に注目してほしい。なぜなら、初演こそが、アーティストが特に脆く、真摯な姿をさらけ出す場だからです。ビジャマルタ劇場でフェスティバルのオープニングを飾るマヌエラ・カルピオ、エステベス＆パニョス、アギラール兄弟、カルメン・エレーラ、エル・オルコなど、数え上げればきりがありません。そして、新人の方には、心を開いて、驚きを心に留めてお越しください。具体的な名前を挙げるのではなく、デビュー時の緊張感、完璧なヘレスのスペイン語で外国訛りの歓声を上げる観客、そして、そのすべてを見逃さないようにと、皆さんに伝えたいのです。 peña 劇場の後でアーティストがリズムを共有する場所…ヘレスフェスティバルはプログラミングですが、人生経験を共有する場所でもあります。
結局のところ、私たちは皆批評家です。しかし、もっと驚きを与え、偏見や先入観を捨て、アーティストたちに自分たちの物語を語らせ、メッセージを伝えてもらうよう努めるべきです。そして、熱意と緊張感、そして何ヶ月にもわたる努力をもって舞台に立つ人々に敬意を払い、感謝しましょう。アーティストが舞台に立つ時、彼らが行う行為は愛の行為であることを決して忘れてはなりません。
-Qué mはáの揺りかごでフェスティバルを運営するのは大変です cante?
「大変ではありますが、特権でもあります。ヘレスでは、 flamenco それは保存されるものではなく、日々の生活の中で生き、息づき、感じられているものです。それは人生を理解し、経験する方法であり、日常生活の一部です。そのためには、訪問者が最新の芸術作品を楽しむだけでなく、ヘレスならではの生き方を体験できるよう、敬意、知識、そして感受性をもって計画する必要があります。そして、課題は、この生きた記憶を制約とすることなく、それに応えていくことです。伝統は障害ではなく、前進するための確固たる基盤であることを理解することです。
– プログラミングはしたことないと思う存在についてá 誰もが好むもの。慣れるものなのか？íコスタリカ人？
批判は避けられず、必要不可欠ですが、何よりも公平でなければならないと私は考えています。芸術は議論を生まなければ、その存在意義を失ってしまうため、常に歓迎すべきものです。批判の中には、特定の側面を改善するものもあれば、異なる感性を反映するものもあるでしょう。それは非常に健全なことです。重要なのは、恐怖心からプログラムを決めたり、フェスティバルを美術館のようにしてしまうことではないと思います。フェスティバルは、文化的な責任を負い、新たな境地を開拓しなければなりません。私たちは皆、批評家です。しかし、もっと驚きを育み、偏見や先入観を捨て、アーティストに物語を語らせ、ビジョンを共有してもらうように努め、そして、熱意と緊張、そして何ヶ月にもわたる努力をもってステージに立つアーティストたちに敬意を払い、感謝の気持ちを表すべきです。アーティストがステージに立つ時、彼らが行う行為は愛の行為であることを、決して忘れてはなりません。
– エストレマドゥーラ、ムルシア…彼らは今年、ヘレスで自分たちの居場所を見つけたのでしょうか？
- flamenco 非常に明確なルーツを持ちますが、歴史的発展は多元的で多様です。共存と交流から発展してきました。提案がそのルーツに繋がり、誠実な視点を提示するなら、その起源に関わらず、その価値を認められます。私たちは誰にもパスポートや血統の純粋さの証明を求めません。つまり、偉大な王朝の血統であるということではありません。さらに、ユネスコの「 flamenco 無形文化遺産の指定には理由があります。それは、 flamenco それはヘレスやエストレマドゥーラ、ムルシアやセビリアのものではありません。それは世界のものであり、人類のものであり、そしてそれを自分のものと感じるすべての人々のものです。なぜなら、 flamenco それは彼に語りかけ、それを通して彼は表現の手段、あるいは自分自身を見つめる鏡を見出すのです。プログラミングにあたっては、舞台を超越したこのフェスティバルにおいて、提案、そしてそれらが社会と対話し、他の提案と対話することでそれらを豊かにする力を重視しています。
「ヘレスは単なるショーのショーケースではありません。教育であり、街であり、コミュニティです。ここでは、芸術体験がコミュニティとして共有されます。（中略）私は競争よりも共謀と協力を信じています。 flamenco 「世界的にも、ヘレス、セビリア、ウトレラ、ニューヨーク、ロンドンにとっても良いこととなるだろう。」
-Qué 彼はそれが好きだíそれを作るためにúnはそれを実行できなかったのですか？
ヘレスが創造性の原動力となり、フェスティバルと街の活性化につながるような空間とアーティスト・レジデンス・プログラムを実現したいと考えています。また、国際的な機関から地元の機関まで、長期的な交流を促進する連携を強化したいと考えています。2031年の欧州文化首都への立候補は、こうした文化協力を強化する機会となりますが、単発のプロジェクトではなく、継続的な協力関係として捉えるべきです。私たちは正しい方向に進んでいると考えていますが、まだ成長の余地があります。
– 取るé数多くの初演やスペースのあるフェスティバルを終えて、あなたはこう感じますか...áアマチュアomáエスケープé光学式？
業界への意識が高まり、何よりもアーティストへの感謝の気持ちが深まります。初演のプロセスを目の当たりにすると、その背後にある膨大な労力、何時間にも及ぶリハーサル、疑念、リスク、そして何よりも情熱が理解できます。アーティストは起業家にならなければならない時が来ます。初演は金銭面も含めて大きな投資であり、業界に対する私たちの責任は、アーティストがその投資を回収し、作品がツアーで回って、できるだけ多くの場所で見られるようにすることです。だからこそ、私はプログラミングの際に初演の数を数えることはあまりありません。チームが後からデータ収集が必要になった時に数えるのです。しかし、私にとっては、初演は目標ではありません。最終的な功績は、舞台に2週間以上も立つために自らを捧げ、自らを支えるアーティストたちにあります。しかし、彼らを支えるチーム、つまり技術者、制作スタッフ、フロントスタッフ、清掃スタッフ、広報スタッフ、そしてボックスオフィススタッフにも、その功績は帰属するのです。多くの人々が、細部に至るまで完璧に機能するよう、時計仕掛けのように献身的に働いています。この規模のフェスティバルは、一人の人間で作り上げたものではありません。それは、 flamencoフラメンコ歌手は、どんなに優れた歌手であっても、ギタリストと何かが必要です... palmeros少なくとも。創作のプロセスを身をもって体験し、作品の誕生を目の当たりにし、アイデアが舞台へと変化していく過程を目の当たりにすることは、決して遠い存在にはなりません。むしろ、より深く作品と繋がることができるのです。 flamenco そして、そのプロセスとニーズ。この芸術がなぜ今も生き続け、なぜ支援する価値があるのかを思い出させてくれるのです。♦
