再びマラガの町 トロクス クリエイティブ・レジデンシー・プログラムを主催する 受講中 2026年の公募では、アーティスト主導のさまざまな選抜プロジェクトが紹介される予定です。 flamencoデビッド・コリア、パウラ・コミトレ、アルフォンソ・ロサ、サラ・ヒメネス、ラハタブラ、そしてフラメンコ・デュオのフアン・トマス・デ・ラ・モリャとアゲダ・サアベドラといったアーティストたちが紹介されます。これらのクリエイターたちは、この空間を研究、実験、そして芸術的支援のために利用することができ、この分野／芸術表現の視野を広げることを目指します。 flamencoさまざまな分野や文化の伝統間の対話を開くこと、そして コンシェンシアルテ財団 Flamenco 祭り Y·エル トロックス町役場、 の支援を受けて INAEM（文化省）
In Progressはこうして4回目の開催を迎え、新たな創造言語とプロセスを推進するベンチマークとしての地位を確立し、 flamenco確立されたアーティストと新進気鋭のアーティストを、熟考と創造に適した環境で結びつける。このプログラムはまた、提案された創作プロセスの性質と目的に応じて、第2段階でレジデンシーを提携劇場に延長する可能性も提供する。 Flamenco フェスティバルには以下が含まれます サドラーズ・ウェルズ劇場（ロンドン）、ニューヨーク・シティ・センター（ニューヨーク）、またはアドリアンヌ・アーシュト・センター（マイアミ）.
このように、2021年の設立以来、Torroxは国際的に著名なアーティストから新進気鋭の才能まで、あらゆるアーティストが集まる創造的な交流の場となっている。 flamenco革新的で学際的なショーの制作につながり、町と flamenco この芸術の国際的な地図の中心に位置する。
「今年もマラガ県のトロックス町で、イン・プログレス・クリエイティブ・レジデンシー・プログラムが開催されます。2026年の募集では、アーティスト主導による様々な選抜プロジェクトが紹介される予定です。」 flamencoデヴィッド・コリア、ポーラ・コミトレ、アルフォンソ・ロサ、サラ・ヒメネス、ラジャタブラ、そしてフラメンコダンサーのフアン・トマス・デ・ラ・モリアとアゲダ・サアベドラ役»
フラメンコの革新を探る
プロジェクト バベル。生きた塔、の会社から デビッド・コリア本作は現在、レジデンシー・プログラムを通して制作が進められている。フラメンコ舞踊をルーツとする本作は、バベルの塔の神話を起点として、分断をもたらす力、交わりのユートピア、そして差異の美しさを探求する。強烈かつ儀式的な身体表現を通して、身体を出会いと緊張の空間へと変容させ、たとえ脆さの中にあっても、集団的な創造を根源的な人間的行為として再定義する。
芸術チームは現代シーンを代表する人物たちで構成されている。オリジナルのコンセプトと芸術監督は、革新的なアプローチと数々の受賞歴で知られる、現代フラメンコ・アヴァンギャルドの重要人物、ダビッド・コリアが担当。ドラマツルギーは アルベルトコネジェロ現代スペイン語演劇界で最も影響力のある声の一つであり、音楽監督は デビッド・ラゴス、基準点 cante 振付家の現在および定期的な共同制作者。
6月11日にプログラムの一環として初演されるこの作品の芸術チームは、 モンペリエ・ダンス・フェスティバル （フランス）、 パブロ Peñaオリジナル音楽を担当し、ポニー・ブラボーなどのプロジェクトに関わった作曲家兼プロデューサーであり、サウンドトラックや舞台作品の制作者でもある。 ティスカル・エスパダス衣装を担当する彼女は、ファッション、コンセプトの創造、国際的な展開を融合させたキャリアを持ち、現在のシーンで最も注目されている新進デザイナーの一人である。
イン・プログレスでの滞在制作の一環として、13日（月）にダヴィッド・コリアはポンピドゥー・センター・マラガでパフォーマンスを行い、ダヴィッド・ラゴスと共に、この数日間で展開された創作過程の一部を「 他の.
この提案は、身体と声の間の純粋な舞台対話として構想されており、両アーティストが動きと声の間の直接的な会話を行う。 cante閉鎖的な解釈とは程遠く flamencoこの作品は、素材を生き生きと変化し続けるものとして捉え、探求と言語の交錯に開かれたものと捉えている。そのため、『Otro』は緊張と相互傾聴の領域として構成され、コリアの身体とラゴスの声が、沈黙、身振り、嘆きが構造的な価値を獲得する共有されたドラマツルギーを構築する。その結果、伝統と現代性が単一の創造的な脈動の中で共存する、生々しく直接的な舞台体験が生まれる。
彼は今年、イン・プログレスのレジデンスでも時間を過ごす予定だ。 ヴェリントン、の ラジャタブラダンス27年世代に敬意を表する提案 flamenco そして、様式化されたスペイン舞踊が、現代の詩や音楽と対話する。
この作品は、フェデリコ・ガルシア・ロルカ、ラファエル・アルベルティ、ダマソ・アロンソ、コンチャ・メンデス、エルネスティーナ・デ・シャンプルシン、マリア・ザンブラーノなどの作家によるテキストを再解釈しており、女性クリエイターの注目を集めています。 帽子のない人7人のパフォーマーが詩を舞台素材へと昇華させ、民俗的、都会的、そしてシュールな世界を行き来する視覚的なイメージを生み出す。
演出と振付は エスター・タブラス、頼りに エドゥアルド・レアル ゲスト振付師として、オリジナル音楽は ホセテ・オルドニェスこのプロジェクトは、詩、身体、音が共通の舞台言語の中で絡み合う、27年世代の遺産に対する現代的なアプローチとして構想されたものである。
この第4版で選ばれたプロジェクトのもう1つは 会社、振付師より サラ・ヒメネス身体を通して「他者性」という概念を探求する舞台作品。 flamenco そしてコンテンポラリーダンス。この作品は、移動中のコミュニティのメタファーとして機能する旅する劇団を中心に展開し、そこでは大衆的なもの、不条理なもの、そして驚異的なものが共有された演劇的想像力の中で共存する。ボードビル、神話、大衆文化への言及を通して、この作品はアイデンティティがどのように構築されるのか、そして何が「自分のもの」で何が「他人のもの」なのかを決定するメカニズムは何なのかを考察する。
マドリード出身の彼もまた アルフォンソ・ロサ トロックスで研修医として勤務します バレエ団個人の身体と集団の身体の関係を考察する作品 flamenco 現代作品。この作品は、摩耗や損傷、限界、そして脆さにさらされる踊る身体と、共同体として捉えられるダンス集団との間の緊張関係から生まれています。集団は個々の脆弱性に直面した時、どのように組織化されるのかという問いを投げかけます。この二元性から、作品は階層構造と権力構造に対する批判的な視点を提示し、共存の根本原理として傾聴、配慮、そして共感を提唱します。
に触発された flamenco 抵抗と集合的記憶の空間として、この提案は、個人の行為が共通のものを変革する能力を証明し、パフォーマーとミュージシャンが階層構造なしに空間を共有し、絶え間ない関係性の中で単一の創造的な有機体を形成する舞台構造を提案する。
In Progress内の5番目のレジデンシープロジェクトは 出来ることならどうぞ、の作成 フアン・トマス・デ・ラ・モリアとアゲダ・サーベドラ の指示の下で マヌエル・リニャンこの作品は、ダンスという行為が受容と開放のジェスチャーとして理解される舞台を提案する。二つの身体が距離、認識、そして相互の変容を交渉する出会いを探求し、あらゆる誘いを共有のリスクとして捉える。動き、音、そして沈黙を通して、この作品は出会いの目に見えない構造を明らかにし、一方の身体が誘い、もう一方が応えるときに生じる緊張と親和性を可視化する。
6番目のレジデンシープロジェクトは 帝国を築くことは、それだけの価値がある。、の ポーラ・コミトルスペイン舞踊の発展を象徴する銀の時代の偉大な女性たちに捧げられた舞台三部作の第二弾。 flamenco 現代の
この作品は Pastora 帝国現代的な視点から彼の遺産を再検証し、現代シーンにおける彼の影響力を再考する。 アフターヴー、マダムアントニア・メルセの「ラ・アルヘンティニータ」に焦点を当てたこの新しい章では、記憶、創造、そしてダンスの歴史における女性の存在についての探求が続けられます。
国際的な展開と新たなクリエイティブハブの促進に目を向け、In Progressは、 flamenco それは絶え間なく進化する芸術であり、革新、リスク、文化的多様性を通じて世界中の観客を変革し、結び付けることができます。
前回のエディションでは、オルガ・ペリセット、ロシオ・マルケス＆ブロンキオ、セルヒオ・デ・ロペ、アナ・モラレス、アルベルト・セレス、アルフォンソ・ロサ、パトリシア・ゲレーロ、コンパニャ・マヌエル・リニャン、マウイ・デ・ウトレーラ、エステベス・イ・パニョス、ロサリオ・トレド、ラ・モネータなどのアーティストをフィーチャーし、30社以上の企業が参加しました。マカレナ・ロペス、フロレンシア・オズ、メルセデス・デ・コルドバ、ロサリオ・ラ・トレメンディータ、ルシア・ラ・ピニョナ、イバン・オレジャナ、フリオ・ルイス、マリア・モレノなど。 ♦
