時 フィデル 1970年のサトウキビ収穫量1000万トンを達成するという目標のもと、あるグループが「彼らは行く、彼らは行く、彼らは行く、彼らは行く、彼らは行く」というモントゥーノを掲げた歌を歌い始めました。そして、もちろん、こうしてキューバで最も影響力のあるチャランガ（トロンボーン奏者）の一人のキャリアが始まったのです。 ロスヴァンヴァン私が好きな多くの問題の中で フアン・フォルメルベーシスト、作家、ディレクターである彼は、次のように歌うコーラスを歌っています。「私は普通、自然です。 （ただし、少し速いです）。そして、この記事ではこの歌にインスピレーションを受け、興味深いと思うトピックについて取り上げます。 自然さは、自尊心のあるすべてのアーティストが持つべき資質の一つである.
彼は私の友達でした ラモン・ソレル フラメンコ音楽に関してよく言われる「純粋さ」とは何かと尋ねると、彼は簡潔かつ率直にこう答えました。「自然であること、純粋であることは、心から湧き出るものだ」。そこで私はその言葉の意味を完璧に理解しました。人種や血統、家系や祖先といったものではなく、純粋とは、自発的で、直接的で、真実であり、お世辞の正反対であるちなみに、この欠陥は私たちの flamenco.
自然さこそが芸術の本質です。その点では私たちは一致しています。しかし、語源的には、芸術家とは、ある課題を遂行するための技能、技術、あるいは芸術性を持つ人のことです。この意味で、もう一つ、自然さに関してラモンが述べたことと矛盾しているように思えるかもしれませんが、今は亡きもう一人の友人が何年も前に私に語ったことを補完する考えを述べなければなりません。 ゴンサロ・トレンテ・マルビド偉大なる息子 トレントバレスター私はそのシーンでこのキャラクターと親密な関係を持っていました flamenco同郷人で酒飲みでもあった彼は、ラバピエスの私の家に泊まり込み、毎晩のようにドアベルを鳴らしては、酔っ払っていたにもかかわらず、私を中に入れてくれるかと尋ねてきた。そして、いつものように早朝にドアベルを鳴らし、長い会話を交わした。ある時、彼はこう言った。「最高の芸術家とは、人を騙す術を知っている人だ。たとえそれが芸術的で、人工的で、職人技の産物であっても、自分が伝えようとしていることが真実だと他人に信じ込ませる術を知っている人だ。」
そして、それは真実だと思います。優れたアーティストとは、特に音楽やダンスの場合、聴き手がアーティスト自身がその感情を体験しているかのように感じることができるような方法で感情を伝える人のことです。 flamenco 感じてみなければ。この言葉を聞くと、いつもこう思う。 芸術表現で感じるべきではないものはありますか？すべての音楽は感じるべきです。それとも、ベートーヴェンの音楽を演奏するのに、彼の音楽を感じる必要はないということですか？ もちろん flamenco 感じることは必要ですが、それに加えて、その経験を伝え、共有する能力も必要です。先生がそれをどれほど気にしていたか覚えています。 アントニオ・ガデス 彼らが彼を芸術家と呼ぶことに。「私は文化の労働者だ」と彼はいつも言っていた。そして、その短い言葉をこう締めくくった。「私が踊ることと、人々がどう受け止めるかの間にこそ、芸術がある」
「セギリージャ、ソレア、アレグリアを歌うには、歌詞の強烈さを感じるだけでなく、それが不可欠です。その真実を伝える能力も必要です。 cante まさにその通り。純粋とは、自然体で、心から、わざとらしくなく歌うことだとしたら、純粋とは、聴き手に、自分が歌っていることが本当に伝わっていると信じさせることでもある。闘牛士が牛を騙すように。
強烈な体験をした人は、それをただ聞かされるだけでなく、自ら体験したため、それを伝える芸術的才能がより優れていると言われています。しかし、いずれにせよ、優れた芸術家とは、究極的には、自分の芸術を伝える相手に、自分がそれを体験し、それが本当に自分が表現したいことだと信じさせることができる人です。例えば、私たちが芸術を見に行くとき、 オセロの役割を果たす人 ヴェネツィアのムーア 彼はおそらくムーア人でもベネチア人でもないが、役を演じており、彼が刻み込んだ真実を伝える方法を知っている人が最高の俳優だ。 シェイクスピア そのキャラクターに。
音楽でも同じことが言えます。セギリージャ、ソレア、アレグリアを歌うには、歌詞の強烈さを感じるだけでなく、音楽、身振り、表現が歌詞の内容と調和していなければなりません。さらに、その真実を伝える能力も必要です。 cante そうですね。純粋さが、自然体で、心から、わざとらしくなく行うことだとしたら、 自然であることは大切だが、トレンテの考えでは、聴き手に自分が歌っていることを心から感じていると信じさせることも大切だ。闘牛士が牛を騙すように。
確かに、 flamenco これは感情を外部に表す表現形式です。歌手はシャツを掴み、手をひねり、拳を握りしめ、首の血管が浮き出て、 cante それは助けを求める叫びです。嘆き、嘆きは、当然のことながら、深みの本質です。あらゆる歌は flamenco 芝居がかった演出は確かにありますが、演者が伝えたい感情を実際に体験していることと、演者が実際に体験していることの間には大きな違いがあります。演者に求められるのは、巨匠が名付けたように、そうした情熱、想像上の体験を伝える能力なのです。 ビセンテ・アミーゴ 1995年の彼らの2枚目のアルバム。
芸術家の理想 flamenco つまり、普通で、自然であるということです。私は常に自然さをとても大切にしてきました。例えばダンスでは、技を逃しません。誰かが身振りや動きにおいて自然でないと、それは非常に目立ちます。ダンスには必然的に生じる技巧性の中で、自然さを伝えるのは非常に難しいのです。 flamenco幸運にも、私はガデス氏とともにダンス芸術の効率的な伝承の秘密を解明することができました。そして、誰が本当にダンス芸術を伝えているのか、そして誰が私に媚びへつらっているのかを見分けることができると信じています。
自然と人工という二つの世界を隔てる境界線は非常に薄く、私が言うように、この二つは結局、互いに補完し合う関係にあるのです。それを一言でまとめてみましょう。「自然体でいるコツを身につける」。まさにその通りです！
ファウスティーノさん、非常に洞察力に富んだ記事ですね。「アート」「クラフト」「アーティフィス」といった言葉は同じ語源を共有していることを忘れてはなりません。語源的には「芸術を創造した結果」を意味します。言い換えれば、芸術とは自然であろうとするアーティフィスなのです。あなたが正しく指摘されているように、そこに問題の核心があります。ギタリストが何時間も練習を重ねた非常に難しい音階を演奏する場合、聴衆の前で演奏する際には「自然」に、つまりまるで苦労せずに弾けたかのように、自発的に聞こえなければなりません。そして、同じ原則は…にも当てはまります。 cante そしてダンス、あるいはもちろん他の芸術分野にも。
私の考えでは、芸術における純粋さという概念は、これに大きく関係しています。そして、多少のニュアンスはありますが、それは形のシンプルさ、つまり簡素さ、つまり最小限の要素で最大限の感情を呼び起こすことにも関係していると思います。これは詩、建築、絵画、闘牛にも当てはまります。そして、同じことが…にも当てはまります。 canteそして、「cante 「純粋」とは関係ありません。cante 「主人に忠実」。多くの人が望んでいるのは、純粋さ＝模倣であるということですが、実際は全く逆です。
要するに、とても興味深いテーマに触れたということですね。おめでとうございます。
ファウスティーノさん、とても興味深い話題ですね！自然とはどういう意味ですか？ギターの弾き方、タップダンスのやり方、メリスマの歌い方を生まれながらに知っている人はいません。あらゆる芸術は後から学ぶもので、プロのレベルに達するには何時間もの練習が必要です。「芸術」は「人工的な」という副詞の核となる言葉で、「自然」の対義語です。
なぜ私たちは芸術家は自然体でなければならないと考えるのでしょうか？それは、魂から湧き出る本質、深遠な真実がなければ、感情を伝える芸術は決して生まれないからです。その代わりに、私たちはただの技巧にとらわれ、賞賛はするものの観客を感動させることはできなくなってしまいます。こういうことはよくあることです。素晴らしいフットワークのフラメンコダンサーを見て、「一体どれだけの言葉で何も語らないんだろう？」と思うことがあります。一方、別のダンサーは、ほんの少しの動きで、まるで物語を語りかけてくるかのようです。この芸術的な自然さとは一体何なのでしょうか？おそらく、最も簡潔にこう言い表せるでしょう。 Camarón： "彼 flamenco そこには、送信するかしないかという 1 つの考え方しかありません。