話す ホセ・マヤ 言葉をあらゆる芸術的表現に翻訳すること。音楽、絵画、宗教…これらは彼らの生命的な存在の一部であり、また 名前のない色2022年、テアトロス・デル・カナルで開催されたスマ・フラメンカ・フェスティバルのクロージング作品であり、ヘレスでは、家庭で受けた教育がアーティスト自身のキャリアだけでなく、観客の経験も超越することを示す作品となるでしょう。マーク・ロスコの作品は、ダンスと視覚芸術を通して、人間の感情と彼自身の普遍性へと私たちを誘うホセ・マヤの夢を想起させます。 flamenco.
– このアイデアはどうやって生まれたのですか? 名前のない色?
「私は絵画全般、ルネサンス、バロック、そして20世紀美術の大ファンです。特に印象に残る画家がいます。抽象表現主義の創始者であり、 カラーフィールドペインティング彼が描いた巨大なキャンバスを通して カラーフィールド彼女は悲劇、恍惚、あるいは死といった感情を呼び起こそうとし、その感情を鑑賞者に伝えるための静寂の空間を創り出しました。彼女の作品を見つめていると、私の中に宗教的な感情が呼び覚まされ、そして何よりも大きなインスピレーションが湧き上がりました。それで、私も彼女の作品を制作しようと決めたのです。 パフォーマンス 彼の作品8点をフィーチャーしています。アメリカ南部にあるロスコ・チャペルは、礼拝堂、美術館、フォーラムの機能を持つ独立した施設で、あらゆる宗教の儀式、講座、講演会などが行われています。ロスコの絵画にインスピレーションを得た瞑想の空間として、2人の慈善家兼コレクターによって設立されました。ロスコは偉大な知識人であり、激しい人生と悲劇的な死を遂げました。パフォーマンスが始まると、私はそこに登場します。彼の作品に入り込み、彼の絵画が私の心の中の想像上の風景となります。このアイデアを、デジタルクリエイティビティの天才である素晴らしいフランス人の友人たちに伝え、彼らはロスコの絵画8点にインスピレーションを得た、私のために特別に作品を制作し始めました。彼らは風景を創造し、水や山々を旅し、雲とともに空へと辿り着く旅を描きました。それはあらゆる要素を巡る旅です。
―ロスコはなぜあなたにそれほど響いたのでしょうか？
– ロスコの絵画は魂に基づいている flamenco悲劇、恍惚、死… flamenco それはまた、霊性に満ちています。霊、神、死… flamenco 死、夢、犠牲といったあらゆる原型が存在します。 名前のない色 本当に素晴らしいアーティストたちと共に歩む、親密で個人的な旅です。ヘレスでそれを実現できることをとても嬉しく思っています。ヘレスは芸術の揺りかごです。
– ヘレスは理解してくれると思いますか？
「この作品で一番大切なのは感情です。なぜなら、この作品が目指すのは感情を伝えることだからです。そして、感情は言葉で飾り立てる必要がない場合が多いのです。感情というのは、とても感情的なものです。私は、この機会を利用して、この世界で心を動かされたものすべてを踊っています。」 flamenco、 cante最も古いもの、また最も古いソレア、ラ・セルネタのもの、そして北スペインの民間伝承も見直します。
すべては既に創造されている。創造できるのは神だけであり、私たちはそれを再創造する。世界のすべての音楽は繋がっており、同じ場所、魂の奥底、大地の奥底から生まれている。最も重要なのは、知識を持ち、確固たる基盤と敬意を持って物事を行えることだ。
– 北スペインの民間伝承ですか?
― はい、この作品はアストゥリアス出身のラファエル・ヒメネス・ファロと共同で制作しました。今回は来られませんが、彼は音楽制作における中心人物の一人です。私の作品はすべて彼と制作しています。彼はこの音楽の研究者で、インスピレーションを駆使して演奏し、それを形にしていくのです。この作品には、北スペインやアラブ、ユダヤのメリスマへの言及も含まれています。実際、演奏はラヴェルのカディッシュ、つまりユダヤ教の葬儀で演奏される音楽で始まります。ロスコの礼拝堂でも同じように演奏を始めます。
– 私たちのシギリージャ…
はい、同じです。古代文化は同じルーツを持ち、同じ場所から来ています。 canteユダヤ人、アラブ人、 flamencoさらに詳しく見てみると、大きな違いはなく、私たちはつながっていることに気づきます。
– 苦しみは常に苦しみです。
特にこの芸術に携わる私たちにとって、それはあの世界、あの本物の体験を伝える、とても誠実な方法なのです。
- へ flamenco すべて収まりますか?
– もちろんです。でも、常に敬意と知識を持って。全ては既に創造されています。創造できるのは神だけです。私たちはそれを再創造します。世界のすべての音楽は繋がっています。同じ場所、魂の奥底、大地の奥底から生まれているのです。最も重要なのは、知識を持ち、しっかりとした基盤と敬意を持って物事を行えることです。何でもかんでもできるわけではありません。
– すでに勉強して考えていらっしゃると思いますが、この作品はあらゆるレベルで美術館のような舞台を必要とします！
– もちろんです。それがアイデアでした。この作品は美術館でのみ上演したいと思っていたのですが、こうして実現することができました。そのためのプロジェクトはいくつかありますが、当初の構想は美術館の空間で上演することでした。ダンスと flamenco そしてデジタルアート。ロスコにインスピレーションを受けています。ただ絵画を並べて踊るだけではありません。
「ジプシーの芸術家や知識人の家庭に生まれたのは幸運でした。父は作家、叔父は古典演劇の演出家、そして叔父たちは抽象画家や具象画家です。私は常に幻想的な世界に生き、芸術と、もちろん宗教的な教えの中で育ちました。私にとって、ダンスは神に最も近い存在です。」
– これはあなたが取り組む予定の番組ですか、それとも並行して他の番組にも取り組んでいますか?
「これは私の最も重要な作品の一つです。現代的で、個性的で、前衛的な作品でありながら、フラメンコの伝統をしっかりと踏襲しているため、成功を収め、好評を博しています。しかし、もう一つ公演があります。 典礼教会でしか演奏しません。何年も前、サンティアゴ教会で行われたヘレス音楽祭のオープニングをこの作品で飾りました。声とチェロだけで演奏しました。他にもう一つ作品があります。 遠いそれぞれの提案には異なるニュアンスがあります。
– Flamencoしかし、ホセ・マヤの「枠組み」は、あらゆる意味で常に芸術と関係があります。
– まさにその通りです。私はアートコレクターで、最も興味を持っているものの一つは絵画です。詩、人間の魂、そして普遍的な音楽――クラシック、アラブ、ユダヤ… これらすべてを融合させて、とてもシンプルな物語を紡いでいます。複雑にする必要はないからです。シンプルであればあるほど、より興味深いものになるからです。とはいえ、私は常に歴史、記憶、そして芸術の世界に囲まれているのは事実です。
– あなたの私生活と仕事生活はどのようにしてあなたをこの夢のような世界に導いたのですか?
「ジプシーの芸術家であり知識人でもある一家に生まれたことは幸運でした。父は作家、叔父は古典演劇の演出家、叔父たちは抽象画家と具象画家です…私は常に幻想的な世界に生き、芸術と、もちろん宗教的な教えの中で育ちました。私にとって、ダンスは神に最も近い存在です。」♦
