修復工事のため長期間閉鎖されていた後、 テアトロロペデベガ セビリア市民に向けて再び扉を開き、第24回ビエンナーレに復帰するこの劇場は、数十年にわたりこのイベントに欠かせない会場の一つとして、また数々の記憶に残る夜の舞台として、歴史的な繋がりを新たに築いてきました。今年は、この劇場で9つの公演（世界初演4作品、オリジナル作品5作品）が上演され、演劇という芸術形式の多様な表現を探求します。 flamenco、から cante そしてダンスは、音楽から楽器演奏に至るまで、ドランテス、アルカンヘル、アウロラ・バルガス、フアナ・アマヤ、マイテ・マルティン、ラファエル・リケニなど、数多くのアーティストによって生み出された。
セビリア市議会の観光文化担当代表が指摘したように、 アンジー・モレノ「ビエンナーレに合わせてロペ・デ・ベガ劇場が再開されることは、セビリアの偉大な文化の中心地のひとつが復活し、文化や舞台芸術に触れるための重要な空間が市民の手に戻ってくることを意味します。この劇場が第24回ビエンナーレの開催に合わせて再開されることは、素晴らしいことです。」 それは、街の文化的記憶の一部である歴史的なつながりを強化し、ロペを伝統と現代の創造が共存する空間として確固たるものにする。この施設を再開することは、停滞と放置に対抗するための政治的、文化的コミットメントでもある。なぜなら、公共文化への投資は創造性の基盤を強化し、セビリアを南ヨーロッパ有数の文化都市として再確認することになるからだ。
ビエンナーレのディレクターもこの再会について言及している。 ルイス・イバラ 「ロペ・デ・ベガはビエンナーレの感情的な中心地です。フェスティバルは今、それが生まれた場所、私たちが祝って多くを学び、泣いて、歓声を上げ、別れを告げ、数え切れないほど思い出深い夜に再会した場所に戻ってきます。遺産と表面的な性格の二重性 canteダンスとギター、そして器楽演奏は、この舞台で他では味わえないほど輝きを放つ。ロペ劇場の馬蹄形のレイアウトの中で、観客、アーティスト、そして時間が一体となるのだ。
この歴史的な場所で行われるプログラムに関して、ディレクターは「他の会場と同様に、開会式、閉会式、そしてプログラム全体が計画されており、 この文化の4つの表現を味わうために： canteダンス、演奏、そして楽器演奏の側面特にこの場所で顕著なチケット販売ペースは、劇場に戻りたいという願望を明確に示している。 flamenco 「彼は海外の扉を開いているのだから、ロペの仲間たちとなら何でもできるだろう。」
彼はまた、それぞれのショーについて詳しく説明しました。「デイヴィッド・ドランテスは数十年前にピアノを理解する新しい方法を構築し、この小さなコロシアムの扉を開いたようです。 jondo 数ヶ月後には、eでも同様のことが起こります。アウロラ・バルガスとフアナ・アマヤの先祖伝来の芸術は、まさにその瞬間に歌い踊るために生まれてきたかのようだった。私たちは、ジャズサックス奏者ティム・リースとの対話におけるリケニのむき出しの脆さ、ダンスの偉大なマイルストーンを再訪するためにダンスカンパニーを率いてデビューを飾るアルフォンソ・ロサ、そして熱狂的なバベルを演じるダビッド・コリアに、心を奪われることでしょう。また、セビジャーナスのパフォーマンス、まるで6頭の牛のように6人のギタリストを従えたアントニオ・レジェスのリサイタル、マイテ・マルティンの生々しい感性、そしてピント、カラコル、アデラ・デ・ラ・チャケタの歌を飲み干し、それらを全く異なる形で蘇らせるアルカンヘルのレパートリーについても、同様に心を奪われることでしょう。
ロペ・デ・ベガ劇場のプログラムは9月12日に世界初演で幕を開ける。 神秘的なフラクタル、の新しい提案 ドラントスレブリハ出身の音楽家は、ピアノの確立において重要な人物とみなされている。 flamenco 現代的で、音のむき出しと音楽世界の本質から構築されたフォーマットを提示し、 palmasドランテスはこの新作において、より広範な形式とはかけ離れた、フラメンコの伝統に深く根ざしながらも、同時に新たな音響的探求にも開かれた、自身の芸術言語の親密で洗練された探求を選択している。
9月17日は 連句の cante、の 大天使ウエルバ出身のアーティストが、 flamenco そして、基本的な人物に触発されたレパートリーを通してコプラ cante 20世紀のマルチェナ、カラコル、ペペ・ピント、カナレハス、ラ・パケラ・デ・ヘレスなど。アルカンヘルは、両ジャンルを別々の世界として理解するどころか、コプラをこの地域にもたらしたパフォーマーの伝統を擁護している。 cante jondo 深み、感情、そしてフラメンコの本質を損なうことなく。ビエンナーレの創設当初から関わりを持ち、フラメンコ界の偉大な声の一人とみなされている。 flamenco 現代的なスタイルで、このフラメンコ歌手は歌と音楽の境界にあるレパートリーを通して、個人的な旅を提案する。 flamencoそれは、アンダルシアの民衆の記憶に欠かせない音楽遺産への賞賛と敬意から生まれたものです。
「今回のビエンナーレでは Flamenco セビリアのロペ・デ・ベガ劇場では、9つのショー（世界初演4つとユニークな作品5つ）が上演され、 flamenco、から cante そしてダンスは、音楽から器楽曲に至るまで、ドランテス、アルカンヘル、アウロラ・バルガス、フアナ・アマヤ、マイテ・マルティン、ラファエル・リケニといったアーティストのおかげで成り立っています。」
翌日の9月18日には、ロペ・デ・ベガ劇場に到着する予定です。 6本の弦、6本ユニークな夜に主演 アントニオ・レイエス そして、 cante そして、6人の一流ギタリストによるフラメンコギター： ラファエル・リケニ、マノロ・フランコ、ディエゴ・デル・モラオ、ジョニ・ヒメネス、ホセ・デル・トマテ、ノノ・レイエスギターと深い繋がりを持つチクラーナ出身のシンガーが、ギターを理解し感じ取る6つの異なる方法を通して、自身の歌声のニュアンスを探求するユニークなコンサートをお届けします。長きにわたるフラメンコの伝統を受け継ぎ、このジャンルにおいて最も力強く個性的な歌声を持つ一人として認められています。 cante 現在、アントニオ・レイエスはこの出会いを、ギターを感情、伴奏、そして芸術的な対話のための空間として称賛する場へと昇華させている。
ギターの巨匠 ラファエル・リケニ そしてアメリカのサックス奏者 ティム・リース 彼らは世界初公開となる チュニジア一見すると全く異なる音の世界から来た二人のミュージシャンによる対話として構想されたプロジェクト。即興演奏、芸術的探求、そして音楽的自由によって結びついている。現代フラメンコギターの絶対的アイコンであり、独自の作曲言語を持つリケニが、国際的なジャズ界の重鎮であり、ローリング・ストーンズ、スティーヴィー・ワンダー、ノラ・ジョーンズといったアーティストと頻繁にコラボレーションしているティム・リースとステージを共にする。この二人のアーティストの出会いは、 flamenco そしてジャズは、それぞれの音楽的伝統に対する感受性、実験精神、そして相互尊重の精神に基づいている。
このデュオに続いて、9月25日には別のデュオが登場する。 歌手のオーロラ・バルガスとダンサーのフアナ・アマヤ、 ロペ・デ・ベガのステージで出会うのは あなたの目で私にサインを送ってください。共謀、ルーツ、フラメンコの真実に基づいた一対一のコラボレーション。この提案は、 cante オーロラ・バルガスの深く心に響く歌声は、このジャンルで最も認知度が高く本物の歌声の一つであり、フアナ・アマヤの気まぐれで力強いダンスと相まって、 flamenco 力、本能、感情から。視線、沈黙、そして二人のアーティストの繋がりによって特徴づけられる対話を通して、パフォーマンスは、 flamenco そして舞台を、親密さ、記憶、そして魔法に満ちた空間へと変貌させる。
セビジャーナスは9月27日の夜、ロペ・デ・ベガ劇場で主役を務める。 それはあなたの望みでした集うショー マカレナ・デ・ラ・トーレ、フアン・デ・マイレナ、リディア・エルナンデス、フラン・フェルナンデス、一緒に ゲストアーティスト: マノロ・マリン、アナ・マリア・ブエノ、ラファエル・デ・ウトレラ、カルメン・ロサーノこの提案では、同じ舞台上で、さまざまな感性と軌跡を紹介する予定です。 flamencoアンダルシアの歌とセビジャーナスが融合し、セビリアの音楽文化を代表する人気ジャンルの一つを盛大に祝います。フラメンコの伝統に深く根ざした歌声から、他の音楽言語にも開かれた歌声まで、このショーは、出会い、記憶、そして共に祝う場としてのセビジャーナスを、多元的かつ現代的な視点から提示します。
9月29日、フラメンコダンサー兼振付師が デビッド・コリア ロペ・デ・ベガ劇場で、以下の作品の全国初演をお届けします。 バベル。生きた塔聖書のバベルの塔の神話を題材に、現代社会における断絶、言語、そして交わりの可能性を考察する、力強く現代的な作品。コリアは、強烈かつ深く儀式的な身体表現を通して、現代社会の壁と断片化に直面した時、身体を出会い、抵抗し、集団的な表現のための空間へと変容させる。21世紀のフラメンコ・アヴァンギャルドにおける最も個性的な声の一つと評されるセビリア出身のこのアーティストは、振付の革新性、社会への貢献、そして新たな舞台表現への開放性を特徴とするキャリアを築き続けている。
歌手 マイテ・マルティン それは9月30日にこれらのテーブルで発表されます。 純粋さの考古学の弁護として構想された朗読 flamenco 古代の、そして最も本質的な形態の cante そしてギター。現代のトレンドや妥協とはかけ離れたカタルーニャのアーティストは、伝統への絶対的な敬意をもって、古典作品やあまり知られていないレパートリーを通して、その美的および感情的な深みを保ちながら、旅へと誘います。独自のキャリアを持ち、最も権威ある個性的な声の1つとみなされているカタルーニャのアーティスト。 flamenco 現在、マイテ・マルティンは、繊細さ、音楽的な厳密さ、そして芸術に対する深く親密な視点によって特徴づけられる芸術世界を築き上げている。 jondo.
ロペ・デ・ベガ劇場でのビエンナーレのプログラムは、10月2日に世界初演で幕を閉じます。 最小限のジェスチャーフラメンコダンサー兼振付師による新作 アルフォンソ・ロサダンスを共存、繋がり、そして集団的な創造の場として捉え、その中心に「踊るコミュニティ」という概念と、他者との出会いの場としての身体を据えた作品。感情を込めた小さな振り付けを通して、動きがいかに人間関係を生み出し、共有された脆弱性を支え、舞台を通して人間性を理解する新たな道を開くことができるのかを探求する。マドリード・フラメンコ・スクールの主要人物の一人とされるアルフォンソ・ロサは、この新作において、振付の研究、傾聴、そしてダンスの社会的側面を通して伝統と向き合う現代的な視点を展開する。 flamenco。 ♦
