この問題に関して書いたり考えたりするとき、 flamenco この芸術を評価する際に、どのような基準を考慮すべきだろうか。どのように作られているか？単にどのように聞こえるか？他者の身体を体現する方法？憑依されていると感じるか？そこにはないが感じられる何かに憑依されていると感じるか？ pellizcoゴブリン？これらの疑問も答えを待ってはいない。私たちは、海を見に行った人のように、心を燃え上がらせて帰りたいという思いと決意を持って、このショーに足を運んだ。
陰鬱な賭け。漆黒の衣装をまとったアーティストたちは、 カラカフェ そして、青いスーツとネクタイを締めてギターを弾きながら音を奏でる彼は、ショーが1時間15分続く間、席に座っている唯一の人物だった。
En エルチェの少年 彼女の声の裏にある技術的なスキルは驚かせ続けています。 «声の声»歌手が言うように ファティマミランダパコの師でもある。エルチェ出身のこの歌手は声楽を非常に大切にしており、その形において紛れもなくフラメンコである無数のバリエーションを私たちに提供してくれる。すすり泣きからしゃっくりまで、泣き叫ぶ声から叫び声まで、発声の問題、声の不調や周囲の環境に影響する声などを表現する。これらはすべて、それを生み出す身体の脆弱性、そして記憶と新しい学習の間をどのように行き来するかを示している。彼の声域は広く、オープンで自由に演奏されるソレアだけでなく、カポなしで演奏されるタンゴや6フレットで演奏されるセビジャーナも難なくこなしているように見える。この音色の多様性は、彼の声楽の解釈能力を示している。
このショーは、エルチェ出身の歌手がジプシーの天才に抱く尊敬の念から生まれたものである。 マヌエル・トーレヘレス生まれのこの歌手が約100年前に体現した様々なスタイルを、彼の特徴である極限の繊細さをもって探求します。ソレアレス、ブレリア・ポル・ソレア、タンゴ、サエタ、シギリージャ、マヌエのカンパニーレ、グアヒーラ、ベルディアレス、ファンダンゴ、アレグリア、そしてルンバ風のジプシー・タラント。これらすべてに、悲しみと喜び、哀悼と祝賀の間で揺れ動く、フラメンコ特有の緊張感が深く織り込まれています。
新しく受賞した甘く控えめなギター 民事功労勲章の授与, エミリオ カラカフェニニョ・デ・エルチェのささやきや嵐のような閃光に理想的な伴奏であり、彼の手とギターにはジプシーとモダンのスタイルが備わっており、 トリアナ 約70年前に追放された ラス 3000軒の家 セビリアから。ラス・トレス・ミルから新しい世代、新しい働き方が生まれた。 flamenco間に アマドレス, ボボテス y ロッドその地域に独自の特徴を与える方法を知っていた人々のグループ。その特徴は今日も繁栄し続けています。 flamencoやり方として、在り方として、生き方として。
ニーニョ・デ・エルチェは、その声、その声の数々において、多くの身体を体現している。彼は私たちを迷わせる感覚の地図を創り出す。ガルシア・ロルカが言うように、声はどこからともなく聞こえてくるものであり、それがどこから来るのかを心配するのは無用なのだから。
この絵には ホルヘ・ペラルタ y ペレ・マルティネス、収容 palmas そして、励まし合う声、そしてサエタやトナを奏でる合唱。すべてがパーティールーム、友人たちが楽しみのために集まる儀式的な空間の雰囲気の中で繰り広げられる。[名前不明]がデザインした照明が、私たちを神秘と幻想の世界へと誘う。 アザエル・フェラー。
4人の騎士が東の舞台を先導した Cante ジプシースタイル 熱心でつながりのあるカンタブリアの聴衆に向けて。ミュージシャンのみなさん、がんばってください!愛しています!オーレ!»、その叫び声は、会場に集まった200人の聴衆の間で聞こえた。 サンタンデールステージ。
«Flamenco, flamenco, flamenco, flamenco»トーナスの歌詞が次々と歌われると、アーティストたちは歓声を上げた。 «flamenco» 彼は「オレ」をやっていた。彼らは言っていた «flamenco» oleの代わりに 言葉は再配置され、変化した。私たちはそれが何を歌っていたかを覚えている Pastora パボン: «「オレ」は説明の無い言葉です。»意味の交換canteそれは意味を増す、 flamenco オレのように、 flamenco 拡大し、その伝播、その伝染。 flamenco 動かすもの、つまり主題、歌う人、そしてそれが生み出す感情。 flamenco それはただ一つのことではありません。 «オレ/flamenco それは心から湧き出るもののようです。»ブレリアは続いた ニーニャ・デ・ロス・ペイネス.
ニーニョ・デ・エルチェは、その声、その声によって、多くの身体を体現しています。彼は、私たちを我を忘れさせる感覚の地図を作り出します。なぜなら、彼が言うように、 ガルシアロルカ、 «声はどこからともなく聞こえてくるのだから、それがどこから聞こえてくるのかを心配するのは無駄だ。»ロルカについて触れるのは重要です。なぜなら、そこには直接的な関連性があるからです。ロルカはマヌエル・トーレの教えを聴きながら「ドゥエンデ」という概念を発展させ、トーレこそが血に最も文化を刻み込んだ芸術家であると語り、ヘレス出身のロルカを神話化し、それを伝える方法を哲学へと昇華させました。
ドゥエンデと呼ばれるものは、私たちを動揺の場へと繋ぎます。何かが私たちを揺さぶり、既に起こったことに体が反応する瞬間。グラナダの詩人が言ったように、それがどこにあるのか、何なのか、私たちにはよく分かりません。そこにドゥエンデの力があるのです。 flamenco精神から、感情を揺さぶる力へと。一つではなく複数であり、常に変化し続ける私たちの肉体の壁を、感情に焦点を合わせ、形にされた感情によって突き破ることができる。疑念、衝撃、動揺、まるで海の波に揺さぶられたかのように。
アートシート
Cante ジプシースタイル、ニーニョ・デ・エルチェ著
サンタンデール・ステージ、サンタンデール
21年2026月XNUMX日
容量: 半分
Canteエルチェの少年
ギター：エミリオ・カラカフェ
Palmas 声：ペレ・マルティネス、ホルヘ・ペラルタ
