…それは私の魂ではできないことだ。 メキシコ人が歌った詩よりもいい詩を思いつくことができません。 オスカル・チャベス ――「これは良きメキシコのチャノの物語…」と。探しても探しても、何も見つからない。思い出すのは、駅のプラットフォームで白いハンカチに別れを告げる光景だけだ。 アルマス広場80年代のある朝、彼女はマドリッドに向けて出発し、ヤギのようにすべてをひっくり返しました。 シルビオプロデューサーに聞いてください。 マリオ・パチェコのプレースホルダー画像彼と彼の作品に「圧倒された」という。彼は「ロック flamenco キメラであるため、アマドール家を除いて実在したことのない神話上の動物です。」
死んだ ラファエル・アマドール・フェルナンデス セビリアは空気のひび割れに目覚めた。それは単なるニュースではなかった。それは震えだった。ジプシー――真のジプシー――音楽家、 三千軒の家ロマ人が川から追い出された時、トリアナから追放された少年。まるで記憶が一つの地区から別の地区へと簡単に伝わるかのように。彼は質素な地域で育ち、麻薬、貧困、そして制度的な無視によって致命的な傷を負っていた。しかし同時に、リズム、隠れた中庭、そして古代の知恵に満ちていた。彼はギターと共に育った… palo その手には、学んだものではなく、受け継がれ、苦しみ、尊重されてきた音楽の運命をすでに帯びて生まれた人のようである。
「ラファエルはギターを弾いたのではなく、ギターを目覚めさせたのです。」かつてギタリストがこう言っていたのを聞いたことがある flamencoこれは比喩ではない。彼の音はテクニックではなく、血だった。ラファエル自身が美だった。彼が書き記した暗く月明かりに照らされた美しさは ロルカいたずら好きなロックンローラー。ダークビューティー、 jondo そして真実。 サビナ 山高帽が流行し始めた頃、ラファエルは既にそれを自然にかぶっており、まるでスタイルは意図ではなく結果であるかのように見えた。ラファエルが山高帽をかぶっていた頃、ウベダ出身の彼はまだレザージャケットを着ていた。アマドールの天才は、ポーズも、気取りも、見せかけもなしに、芸術性を袖にまとって歩いた。彼自身がショーそのものだった。
ある人は彼について「言葉のない革命家」だと言った。 そして、おそらくそれが彼の最大の真実だろう。ラファエル・アマドールは革命を起こすためにマニフェストを必要としなかった。彼はフラメンコとジプシー音楽をすべて融合させ、まるで魂を雷に突き刺すように電流に流した。彼はエレキギターを鍛冶場に変え、 flamenco それは雷鳴となった。ブルースがその境界を見つけた場所。伝統が歪んだ形で語ることを学ぶ場所。
パタ・ネグラ それは単なる音楽グループではありませんでした。パタ・ネグラは歴史的な転換点でした。 ボーダーブルース それは単なるアルバムではなかった。それは新たな音の領域、国境のない音楽の故郷だった。「このアルバムは私たちに、 flamenco 「迷うことなく世界を眺めることができた」と彼は回想する。 リカルド・パチョンセビリアの80年代のベストアルバムは 西洋ファンタジー de シルビオまるで目に見えない寺院を支える2本の柱のようです。
「今日、街を見渡すと、セビリアはより孤独で、より魂が抜け、より冷たく、より悲しく感じられました。より孤児のように、より静まり返っていました。しかし、私たちの記憶の中には、ラファエル・アマドールの音、神聖な電気が今も残っています。私たちは彼の永遠のリズムを刻んでいます。真の音楽家は死なないからです。彼らは空気となり、記憶となり、そして根源となるのです。」
シルヴィオが亡くなりました。私たちも彼を失いました。 エル・トルタラファエル・アマドールが亡くなった。魔法と真実が宿る聖なる三角形の三点。比類なきエース三人。もしかしたら誤解されているのかもしれない。許可を求めることなく真実を語る三つの方法。システムに適合できなかった三人のアーティスト。システムは彼らのような人々のために作られていなかったからだ。システムはレジであり、毎朝目覚めるために芸術を必要とする魂ではない。
ラファエルは単なる音楽家ではありませんでした。何よりも、彼は社会の生きた記憶でした。 トリアナから追放された人々の鋭い声。ラス・トレス・ミルの響き。質素な地区の尊厳。街の片隅に綴られた詩。彼のギターはマイクを持たない人々のために代弁した。彼は泣けない人々のために涙を流した。彼は指でサインする人々のために歌った。
ラファエルは、生前、その伝記よりも偉大な存在だった。彼について集められたあらゆる事実、彼が聴いたあらゆるレコードやコンサートよりも、はるかに偉大な存在だった。なぜなら、彼の人生は厳しかったが、彼の仕事は軽やかだったからだ。それは傷であり、同時に薬でもあった。
今日、街を見渡すと、セビリアはより孤独で、より荒涼として、より冷たく、より悲しく感じられた。より孤児のように、より静寂に。しかし、私たちの記憶の中には、ラファエルの音、神聖な電気が今も残っている。私たちは彼の永遠のリズムを刻んでいる。真の音楽家は死なない。彼らは空気となり、記憶となり、そして根源となるからだ。
ラファエル・アマドールは少しずつ私たちから遠ざかっていった。しかし、完全に私たちから去ったわけではない。彼は亡くなる前から伝説だった。そして今、その伝説はさらに大きくなっていくだろう。人生において大騒ぎしない天才にはよくあることだが。ラファエルは今や境界線であり、不屈のリズムの永遠の精神なのだ。
そしてセビリアは、まだ気づいていないかもしれないが、その魂の遊び心と美しさの部分を失ったばかりなのだ。 だから私は「心でさよならを歌う。魂ではできないから」と歌うのです。
ラファエル・アマドールについての考察
* ピヴェ・アマドール（音楽プロデューサー、ミュージシャン、作家）
ラファエル・アマドールは、兄ライムンドとキコ・ベネーノの協力を得て、アンダルシア音楽に革命を起こし、その影響は今もなお続いています。ラファエルの演奏時代ほど、フラメンコとロックが深く結びついた時代はかつてありませんでした。
* ペペ・ベギネス（ロック歌手）
ラファエル・アマドールは、セビリア音楽が生んだ最も偉大な天才の一人です。ジプシー音楽からブルース、ロックまで、彼は野性と叡智を融合させる術を心得ていました。そして、ギターと…の技巧は… cante 普通ではない
* ラファエル・リケーニ（ギタリスト）
ラファエル・アマドールは天才であり、時代を先取りしていました。フラメンコ音楽とギター、そしてフュージョンにおいて、彼は新境地を切り開き、非常に重要な柱となりました。私はセビリアのフェアで彼に出会いました。父と一緒にそこにいたのですが、ラファエルとライムンドが募金箱を回していました。幸運にも、彼ら、リカルド・ミニョ、フアンホ・ピサロと多くの時間を共有できました。兄弟二人から多くのことを学びました。コンサートではエレキギターでギターソロを弾いたこともありました… チルドレンズ・ブルース'。
*リカルド・パチョン（音楽プロデューサー）
「ラファエルは、その膨大な音楽的創造性に加えて、これまでリハーサルしたことのない要素を取り入れる急進的な意欲、ルールやスタイルを破る大胆さ、そしてステージ上で観客を前に威勢よく振る舞う態度を備えており、それが彼をカルト的な人気を誇るアーティストにし、並外れて常に予測不可能な存在にした。」
彼の奔放な性格と同様に、彼の芸術作品は、それ自体が輝きを放つページを刻み込んでいます。しかし、もしあの奔放さが自己破壊的なものでなかったら、彼がどんな遺産を残しただろうかという疑問が残ります。彼の模範がすべての人々の指針となり、安らかに眠られますように。（シェミ・ロペス）
* ホセ・マリア・アレンザナ（ジャーナリスト、作家）
最近、ライムンドとラファエル・アマドールのどちらがより才能があるかと聞かれた時、プロデューサーのリカルド・パチョンは、ライムンドの方がギタリストとしての才能は優れているかもしれないが、二人の中ではラファエルの方が「よりアーティストらしい」と答えました。彼はいわゆる「アーティストの中のアーティスト」です。大衆に訴えかけるだけでなく、ステージに立つと周囲に影響を与え、注目と視線を釘付けにする天性の才能に恵まれた人物なのです。
* フェリックス・マチュカ（ジャーナリスト、作家）
「私たちの世代にとって、ラファエル・アマドールは国境の向こう側でブルースを聴き、狂人の正気を知り、最高のロックを楽しむことを意味していた。」 flamencoボイエレの楽譜「ラス・トレス・ミル」に刻まれたカジェターノのロック、異なる時代を垣間見せる青春の毒、煙を吐き出す手と口、刺激的なストリートギター、時間の伝説の鍵の啓示、私たちの存在の空と泥のように、セビリアに最後まで留まるという確信、過ぎ去る人生を見守りながらも、愛情、青春、栄光、そして歳月の時計の針を止めることのできないジプシーのストイックな反省。それはウエルバ出身の二人のマネージャーのいたずら心と、 Camarón80年代、若く、幸せで、書類のない生活を送っていた私たちにとって、ラファエル・アマドールは、それ以上の存在でした。今日、私たちの心には、彼の取り返しのつかない不在がもたらした紫色のミミズ腫れが刻まれています。
* ルイス・クレメンテ（音楽学者、作家）
「最も成功した融合は flamenco スマッシュの時代から、ヴェネーノを経てロックへと変貌を遂げた。彼らは最も直感的で、失敗に内在する美しさ、破滅の頂点を体現していた。
* ケミ・ロペス（音楽プロデューサー）
丸く揺れる声と独特のギターサウンド。完璧とは言い難いものの、紛れもなく明晰。そして、その中心軸を成すのは、彼の不安定な才能。彼の奔放な性格と同様に、彼の芸術作品は、それ自体が独立した輝かしいページに綴られています。しかし、もしあの奔放さが自滅的なものでなかったら、彼が残した遺産はどのようなものになっていただろうかという疑問が残ります。彼の模範がすべての人々の指針となり、安らかに眠られますように。
* フアン・ホセ・テレス (ジャーナリスト、作家)
フラメンコの創造は、記憶、環境、そしてそれが展開する時代の融合によって生まれるものです。そして、ラファエルはライムンドと共に、紛れもなく真のフラメンコ・アーティストでした。彼らは家族の伝統を受け継ぐだけでなく、セビリアのラス・トレス・ミル・ビビエンダスという地域、つまりラ・カーヴァ・デ・トリアナのロマの人々をはじめとする多くの人々が強制移住させられた場所の継承者でもありました。彼らの才能は、60年代から70年代にかけての世界的なポピュラー音楽の変革、つまりスマッシュ・スターから…まで、様々なアーティストを生み出した変革の渦中にありました。 時の伝説「共謀と混乱のない融合の雰囲気。その中心人物の一人がラファエル・アマドールでした。」
* ホセ・マリア・アレンザナ（ジャーナリスト、作家）
ディラン、ボウイ、プリンスといった名前が思い浮かびます…まるで宇宙人のようなリーダーたちです。ステージに現れると、人々を惹きつける磁力で観客を釘付けにし、何も知らないプロデューサーや、スターを目指す若者、そして何も知らない少女たちが「あれは誰？どこから来たの？」と尋ねてしまいます。彼の創造的な自由と誠実さは、彼を比類なき存在にしました。しかし、彼の発見と無謀なリスクから、無数の胞子が生まれ、フラメンコ風のブルースやロックに、まるでプロバイオティクス爆弾のように、生態系の中核で爆発し、様々な形で、そして長きにわたってその生息地に定着し続けました。
* ルイス・イバラ（セビリア・ビエンナーレ・ディレクター）
ラファエル・アマドールの死は、セビリアのカウンターカルチャーの偉大な拠点の一つを失うことを意味します。この音楽は、特にパタ・ネグラを通して、最終的に膨大な聴衆を魅了しました。ラファエルは兄のライムンドと共に、キコと共演したヴェネーノで垣間見ることができたジプシーロックとブルースの創始者です。もちろん、それ以前にもジョー・ベックと共演したサビカスやスマッシュなど、重要な試みはありました。アマドール兄弟はアクセントではなく、フラメンコの意図とジプシーのタッチで歌いました。彼らの歌詞、メロディー、エッセンス、リズム…彼らは今日まで色褪せない新しい表現のきっかけとなりました。ソーシャルメディアで広く流通している音源は、実にモダンに聞こえます。人生は続いていきますが、作品は残ります。
「彼はいわゆる『アーティストの中のアーティスト』です。一般大衆というよりも、舞台に立つと周囲の注目を集め、視線を釘付けにする天性の才能に恵まれた人物です。」（ホセ・マリア・アレンザーナ）
翻訳が下手すぎる。悲しくなる。
翻訳が下手すぎて悲しくなります。😢