すべてのフラメンコダンサーが独自の詩情を持っているわけではないが、 ラファエラ・カラスコ それは間違いなくその一つだ。幕が上がった瞬間、その独特な舞台デザイン、聞き覚えのある音楽、そして重要な[作者/作者]のテキストがすぐに目に飛び込んでくる。 アルバロ・タト あるいはもちろん、彼女のダンスの特徴も。それらすべてが今週木曜日に、 サドラーズ・ウェルズ・シアター ロンドンから、第21回 Flamenco 祭り イギリスの首都から。この機会にクリエイターが提案したのは彼女の作品だった。 クレアビバ順調に進んでいた 最後のセビリア・ビエンナーレそこで私たちは初めてそれを楽しんだ。
彼女の他の作品ではバレエ団を伴っていることが多いのに対し、本作ではラファエラは一人で挑戦に立ち向かう。こうした作品は持ち運びが容易だからという理由もあるが、それ以上に、この作品自体がまさに孤独をテーマにしているからだ。この場合、それは創作者の孤独、つまり白紙のページや楽譜、未完成のキャンバスや舞台を前にしためまい、そしてミューズへの祈りといった孤独である。実際、この作品は9つの楽章から構成されており、それぞれが古典古代のミューズの一人に対応している。セビリア出身のこの芸術家にとって、ミューズは成功を収めた作品以来、非常に大切な存在なのだ。 アリアドネ（神話に従って）.
円の中心で踊られるソレアは、ダンサーの正確な手に光が降り注ぐことでレパートリーの幕開けとなり、続いていくつかのブレリアが披露される。その中でラファエラは、ドレスが彼女の身体の延長であることを示し、 彼女はテムズ川沿いの街にやって来て、全身全霊を込めて踊る。実際、最初の40分間は着替えのためにその場を離れることさえせず、豊富なリソースを駆使するだろう。
ジェムナイトカラスコ楽団の常連である は、民謡のような、おそらく童謡のような美しい歌詞のメロディーを歌い、 が演奏する四角いタンバリンと見事に調和するだろう。 パブロ・マーティン・ジョーンズ 最終的にはホタのリズムで最高潮に達する。そして、民俗的なものと典礼的なもの、言うまでもなく神聖なものが、心地よく絡み合っているように見える箇所は、これだけではないだろう。
「神々しいほど人間味あふれるラファエラ・カラスコは、新作ごとに自らを創造し、自らを信じている。彼女は作品を信じ、私たちをもその信念へと導いてくれる。そして、シェイクスピアやバイロンの地でも口にする『オレ！』という歓声が、ボックス席やオーケストラ席から彼女に降り注ぐ。」
ナレーションが感謝の言葉を述べる（「母に感謝します…猫に感謝します…」）と、ラファエラのダンスは気まぐれで打楽器的なものから、ファルカでより表現豊かでドラマチックなものへと変化し、ギターと対峙する。 ホセ・ルイス・メディナこれは、 クレアビバ それは、おそらく非常に意図的な幾何学に基づいて構成されており、円から始まり、直線へと続き、ギタリストを基準として前後に動きます…そして、ラファエラが驚くべき歌声で歌う曲では、直線に戻りますが、今度は垂直方向です。 pellizco 天井からマイクが吊り下げられている。
先に挙げたものに加えて、以下の点も強調する価値がある。 cante 常に堅実 アントニオ・カンポスカバレロのギターとは完全に対照的で、 ヘスス・トーレスダンスは間違いなく楽しめるものだったが、今回は弦楽器の音色が必ずしも理想的とは言えなかった。こうしてパフォーマンスはカンティーニャへとスムーズに進み、トレーンのついたフラメンコドレスを身にまとったラファエラ・カラスコが、この夜一番の満面の笑みを浮かべながら、実にインスピレーションに満ちたパフォーマンスを披露した。
「神々に感謝します」と前述のナレーションは言った。「彼女自身を創造し、彼女自身を信じてくれた神々に」。神々しいほど人間的なラファエラ・カラスコは、新しいプロジェクトごとに自身を創造し、彼女自身を信じている。彼女はそれを信じ、私たちを彼女の信仰へと導く。そして、彼らもまたその国で叫ぶ方法を知っている歓声は、 シェイクスピア と バイロン箱席や売店から、彼に向かって罵声が降り注ぐ。
アートシート
クレアビバラファエラ・カラスコ著
21のº Flamenco ロンドンフェスティバル
サドラーズ・ウェルズ・シアター
18年2026月XNUMX日。
ダンス：ラファエラ・カラスコ
Cante: ジェマ・カバレロ、アントニオ・カンポス
ギター：ヘスス・トーレス、ホセ・ルイス・メディナ
パーカッション: パブロ・マルティン・ジョーンズ
