つい最近、 ロシオ・マルケス （ウエルバ、1985年）はXNUMX月に舞台から姿を消す。休息、創造、そしてこれからの作品への準備に捧げられた時間である。そしてXNUMX月には、 垂直の賛歌、彼の最新アルバムは、昨年の春の終わりに発表され、ギタリストの ペドロ・ロハス・オガヤル クラシック音楽の訓練を受け、幅広い演奏経験を持つマルケス（1984年、ハエン生まれ）は、最も古典的な音楽から最も実験的な音楽まで自在に行き来できる才能を持ち、悲しみとそれがもたらす痛みの奥深さを表現した歌曲集を作曲しました。この曲は、二人が共に喪失を経験していた時に着想を得ました。ロハス・オガヤルは父親の死を、マルケスは年上の従妹ヌリアの死を悼みました。ヌリアはマルケスにファンダンゴを教え、共に冒険と教訓を分かち合いました。
9歳でデビューして以来、舞台で長いキャリアを積んできた彼は、 Peña Flamenca ウエルバ出身で、自身のアルバムを 10 枚リリースし (また数え切れないほどのコラボレーションも行っている) マルケスは、自分が最もよく知っていることに基づいて創造的自由を求めるという要求をさらに一歩進めています。 flamenco17月XNUMX日には、ヴィックで開催される音楽祭（Mercado de Música Viva）の一環としてこの作品を発表します。その後、ブリュッセル、カディス、コルドバ、グラナダなどの舞台でも上演されます。
– 『ヒムノ・バーティカル』の出版の1年ちょっと前に私たちはマドリードで会い、そして私は 彼はこう言いました。「いくつかプロジェクトがあります。状況に応じてプロジェクトを決めています。」 彼はまた、縦向きの詩を書いているとも言っていました。 他のプロジェクトではなくその道を進むように彼の体に備わっていたのでしょうか？
― はい、レメディオス・マルバレスの映画に関連したアルコ（マドリード現代アートフェア）で行った企画をもとに、ファンダンゴについても研究していました。ファンダンゴは私が最初に学んだメロディーであり、土地、家族、そしてヌリアと強いつながりがあるので、決めるのにかなり時間がかかりました。ファンダンゴを歌い始めても、自分自身を見つけられなくて、「これは違う、別の方法を見つけなければならない」と思いました。最終的に、ポリフォニーにたどり着きました。それが他のプロジェクトに何かのきっかけになるかどうかはわかりませんが、すでに他のプロジェクトで試し始めています。 palosペドロ（ロハス・オガヤル）と会った時、子守唄のことや、私たちが産まないであろう子供たちのことについて話し始めました。母親でないことにも、様々な側面があります。そのアイデアは検討していましたが、即興で話を進める際に、私が頼りにしていた本は 縦書きの詩私はそれを即興で作曲し、自由詩の中に韻と韻律を探すことで、今の形になりました。
– ロハス・オガヤルとはどうやって知り合ったのですか?
2022年にラファエル・ビジャロボスが主催したロペ・デ・ベガ劇場でのサラマーゴ追悼公演で。挨拶はしたけれど、同じ舞台に立ったことはなかった。その時も一緒に演奏はしなかったけれど、お互いの活動に興味を持っていた。しばらく前から、コーヒーでも飲みたい、無理はせず、時期が来たら会えるかもしれない、そんなふうに思っていたんだ。ビジャロボスがしてくれたことは、まるでサインのようなものだった。そう、ちょっとした逸話だけど、セビリアの特別なカフェで初めて会った時は、あまりにも長すぎて時間を忘れてしまい、パートナーたちから何かあったのかと電話がかかってくるようになったんだ。そして去年の夏、私たちは制作をスタートさせた。XNUMX月に会って、XNUMX月には準備が整い、XNUMX月にレコーディングをスタートした。とても速かった。普段はもっとゆっくりした創作プロセスなんだ。
「『Himno Vertical』は、これまでの作品とは違う発想から生まれた作品だと感じています。今はもうこの世にいない人たちとの繋がりがとても強いんです。ペドロは父親を亡くして悲しんでいて、私も自分の父親を亡くして悲しんでいました。それが私たちを即興で結びつけたんです。清らかで、癒しと安らぎを与えてくれる道のようです。」
―しかし、少し前に私は縦詩への興味について言及しました…
― そうですね。プロセスは速かったと思いますが、あの本には2年間も取り組んでいました。バッグに入れて持ち歩き、暇な時間に読み、親しい人たちにもプレゼントしました。心の奥底で大きな変化があったからです。でも、物事には時間をかけ、自然に起こっていく必要があります。なぜなら、物事は心に染み込んでいくからです。そして、最終的に、出てくるべきものは出てくる運命にあるのです。そして、ついにペドロと出会った時、私たちは二人ともセビリアにいて、週に3回、午前10時から午後7時まで会っていました。本当にたくさんのことがありました。
– 創作プロセスの激しさは、お二人の仕事のやり方に何か関係があるのでしょうか?
― はい。私たちは、最初から最後まで全力を尽くし、あまり長く待たずに済むように心がけています。それに、このプロジェクトはとても親密な関係で、私たち二人だけで進めているんです。複数の人が関わると、スケジュール調整など、はるかに複雑になります。
– 最初の即興演奏はどんな感じでしたか？
― とても長くて、各トラック30分以上。暗記しなくて済むよう、一度だけ一緒に聴くことにしました。私は詩を読みながら即興で音楽を作ったりしました。 縦書きの詩自由詩です。それを繰り返したり凝縮したりすることで、私のフラメンコの構造は韻を求めてきました。 palosそこから新しい歌詞が生まれました。即興演奏には美しいものがあります。時には、20分間同じフレーズを繰り返したりもしました。 終わり、痛み、終わりヌリアが歌ったファンダンゴと繋がっていて、私が最初に歌った曲の一つです。 peña flamenca.
– 3月に彼らはプレゼンテーションを行いました 垂直の賛歌 ライブで、裸で、とても親密で、 サンタンデールのボティンセンターでは、トピックの構成をかなり尊重していましたが、 録音時に比べて時間が延長されましたが、その後は アルバムのステージバージョンを準備し、より大規模で公共の場で披露する 9月以降はさらに数が増えます。ペドロ・ロハス＝オガヤル氏は、 毎回のプレゼンテーションがユニークなコンサートになるだろうと感じています。そのためにどのような準備をしていますか？ 舞台版？
– 私はそう感じています 垂直の賛歌 この作品は生き生きとしていて、25.000万XNUMX回も演奏する必要がある。ペドロと同じ気持ちだ。サンタンデールでのコンサートは、構成を明確にし、映画が展開していくための空間をテストするのに役立った。即興演奏が自由に流れるようにすることができた。それがコンサートを特徴づけることになる。最初の段階に戻って、各コンサートを壮大な即興演奏にすることもできたが、今回は曲の構成を維持することを選んだ。
– アルバムにはマラゲーニャ、ファンダンゴ、ブレリア、ソレア、シギリージャ、グアヒラ、タンゴが収録されています…ありましたか？ 事前に定義されたアイデア palos 私が演奏したかったのは？なぜこのような構成で作曲し、 他ではそうではないのですか?
– とても素敵です。ペドロの演奏を聴くと、それぞれの曲が私をある場所、 paloペドロも私についてきました。その後、すべてがより明確になり、微調整されます。しかし、例えばシギリージャは やけど最初からまさにそういう感じで出来上がったんです。それからペドロが4拍子で即興演奏をしてくれて、僕を連れてグアヒーラを演奏する時もあったんですが、それがすごくぴったりだと思ったんです。自然とそうなったんです。頭で考えて生まれたものではなく、とても実験的なものでした。
「誰かに支えられていると分かる時、あなたはそれを実感します。それを言葉で表現したり、あまり説明したりする必要はありません。それを分かち合うことの素晴らしさは、孤独でなかったことがどれほど幸運だったかに気づくことです。しかし同時に、魔法や美しさに心を開くことは、痛みにも心を開くことでもあります。それらは手を取り合って存在するのです。」
– アルバムに収録されているすべての曲の歌詞は、 悲しみや喪失、そしてそれが起こったときに起こる個人的なプロセス。また、 決闘の時系列とも言える構成だ。しかし、2番目のカットでは ファンダンゴというタイトル 外観、失恋を中心に展開しているようです…
ヌリアが歌ったこの歌詞は、私が初めて歌ったファンダンゴの一つです。 Peña Flamenca ウエルバから。そこから始まり、別の方向へ展開し、どこか別の場所へと向かいます。そして、歌詞で終わります。 仕上げる、 同情は終わるカルタヘナから…これは即興がもたらすものの興味深い例だと思います。なぜなら、突然そのフレーズが私の中で響き、最初の即興で20分ほどそれに夢中になることができたからです。 終わったよ、終わったよ。 曲の中間部はロマンチックな愛に焦点を当てています。愛することを学ぶことに焦点を当てており、その過程で、愛を愛ではないもの、執着と同一視してしまうことで苦しむことがあることを暗示しています。もしかしたら、私が愛と呼んでいたものは執着だったのかもしれません。それを手放し、より平和なものへと変えることで、私は多くの苦しみを味わってきたのです。そして、それがエンディングへと繋がっています。
– フラメンコの歌詞を他の palos マラガにもあります 欠席, これはニーニョ・デ・ラス・モラスの宣言からの詩を引用したものです。
圧倒的な力を持つ人気の歌詞があります。あの歌詞は ああ、パパ、あれは 道に迷ってエスパドリーユが壊れてガラスに挟まってしまいました。 魂の闇夜に陥った時の気持ちを歌った曲ですが、美しく詩的な表現でありながら、とても親しみやすく、共感しやすいのです。即興演奏では、何が正しいか間違っているかという境界線を作らないように心がけました。詩人カルメン・カマチョの助けを借りて、歌詞を完成させるためにフィルターをかけたことは事実です。もし何か邪魔になるものがあれば、それは省いていたでしょう。でも最終的には、全てがうまく収まりました。このアルバムには、とても魔法のような何かが起こったのです。
– これは口述に関するものです。このディスクには口述のうち3つが収録されており、コレクションの骨格を形成しています。 アルバムのリリース後、彼は著作権について多くのことを考え、 創造が意識的であるかどうか。あなたの経験はどうですか？
最初の手紙にあるように、私はその手紙が他の世界からではなく、私の内側から私に伝えられていると確信しています。 口述私はそう感じています 垂直の賛歌 これは、これまで創作に使ってきたものとは違ったところから来ています。もう私たちと一緒にいない人たちとの繋がりは、とても強いのです。ペドロは父親を亡くして悲しんでいて、私も自分の父親を亡くして悲しんでいました。それが私たちを即興で結びつけたのです。それは、清らかで、癒しと静寂をもたらす道のようです。誰かに寄り添われていると、すぐに分かります。それを言葉で表現したり、あまり説明したりする必要はないのです。それを語る美しさは、孤独でなかったことがどれほど幸運だったかを認識することにあります。しかし同時に、魔法のような美しさに心を開くことは、痛みにも心を開くことでもあります。それらは手を取り合って進むのです。♦
