11月15日から23日まで、マラガ出身の ロシオ・モリーナ チケット売り場 マタデロダンスセンター マドリードから。A 完売 この作品の初演をめぐるメディアの熱狂によって、この響き渡る称賛はさらに確固たるものとなった。文化人たちは、このダンサーの挑戦的な作品に敬意を表した。「挑戦的」と表現したのは、ロシオ・モリーナの作品は往々にして自己満足的なものではなく、今回の作品もそうであるからだ。 暖房 それは少なくなることはありませんでした。
観客が部屋に入ると、床レベルのステージに立ったロシオがトラックスーツを着て、裸足に靴下を履き、過酷な仕事の前にストレッチや腕立て伏せなどの一般的な運動をしているのが見えた。
ダンサーは観客に目を向け、自分の入場や自分の位置取りを観察し、同時に集中して熱心な注目を求めているように見えた。
ロシオはプロの靴を履くと、フラメンコダンサーのウォームアップの様子を見せてくれました。 公爵夫人たち彼の奇癖と知識。「私は、 flamenco 「木の板みたい」と彼女は言った。35分間ノンストップでかかとを踏み続ける。25分でも30分でもない。35分！7歳の頃から続けているエクササイズよ。12拍子で、アレグリア、ソレア・ポル・ブレリア、スロー・ブレリアのように、150bpmで踊るの」彼女は自分を励まし、自分に指示を出した。「ゆっくり！踏み続けるの！少し余裕を持って、ロシオ！変化をつけよう！」天才少女は、自分の体を理解するための平凡な方法、純粋な技術の訓練に出会った。感情は、疲れ果て、痛み始める体と交わし続ける対話の中にあった。汗が目に流れ込み、しみ込み、Tシャツを濡らし、床まで水浸しになり、かかとの着地が不正確になった。ダンスに身を捧げ、肉体化したダンスに身を捧げる体にとって、これらは日々の生活を苦しめる現実だった。
ロシオ・モリーナはダンス会議の旗手となり、普段は聞かれない場所に声を届けるという行為を担った。歩きながら話すフラメンコダンサー。私たちに思い出させてくれる 線の言語、 前世紀の初めから、 アントニア・メルセ「ラ・アルヘンティーナ」または現在の会議に レオノール・レアル. この動作により、私たちはフラメンコダンサーのより個人的な世界に近づき、受動的で時には覗き見的な観察から抜け出し、踊る身体とのより人間的で親密な関係を築く機会が得られます。
「彼が私たちに課すすべてのテストにもかかわらず ― 椅子に向かって歌ったり、椅子の周りで踊ったり、床に転がったり、ドラムを演奏したり、レイブビートに合わせて踊ったり、話したりリハーサルしたり ― 彼は純粋な精神を保っています flamenco. Flamenco 態度の面では、勇気と優雅さと落ち着きを持って立つという点において」
ロシオは冗談めかして、自身が陥っているループ、そして彼女が私たちも陥っているループを明かす。「ウォーミングアップを始める前に、プレウォーミングアップをして体を準備します」。それは彼女自身の生命力との駆け引きであり、終わることへの恐怖から始まる恐怖だ。ロシオは最後までやり遂げたくない。医師から言われた言葉さえ口にする。「止まっちゃダメ。そうしないと、また始められなくなっちゃうよ」。ここで、テキストを使った作業を通して、私たちはアルゼンチン人選手との方向性と関係性を見る。 ポール・メシエそれぞれの専門分野を組み合わせ、作品に身を捧げ、作業、観察、傾聴といった人間的なシンプルな前提から物事を成功させる能力が感じられる場所です。 マーキング 照明で官能と怒りをもたらし、 エルチェの子 選曲により作品との出会いの場を広げます。
2時間のパフォーマンス。ロシオは観客を作品の世界に引きずり込む。自然なままに、巧妙な演出が巧みに織り込まれている。この自然さは、内なる欲望と可能性から芸術を探求し、実験、試行錯誤、そして好奇心に開かれ、未発見の世界に惹きつけられるアーティストへの称賛へと昇華される。
マラガの女性は身体を中心に置き、身体を争い、身体を常にダンスに奉仕させ、 flamenco停止せず、停止しようとせず、音を立て続ける体。限界まで追い込まれた体。「痛みが来たら、その時こそ踊り始められる。その時こそ、打撃を吸収できる」と彼女は言った。この本を思い出した。 詩的行為としての犠牲 de アンジェリカ・リデル, ここでカタルーニャの女性はこう述べている。「犠牲の外的な暴力が明らかにしたのは、存在の内的な暴力でした。犠牲とは過剰であり、美しい過剰であり、解放的な過剰です。」
モリーナは、感情を手放す可能性を提示する。彼は感情を繊細に表現し、時には自らの才能を放棄する。 flamenco そして、彼は運命のときにそれを与え、運命のときには、彼は自分自身を知らせ、彼は輝き、彼の目は輝き、そして私たちは彼の情熱と彼の心ゆえに微笑むのです。 flamencoそして、椅子に向かって歌ったり、椅子の周りで踊ったり、床に転がったり、ドラムを演奏したり、レイブビートに合わせて踊ったり、話したりリハーサルしたりと、彼が投げかけるすべての証拠にもかかわらず、彼は私にとって純粋な精神を維持している。 flamenco. Flamenco 態度の面では、勇気と優雅さを持って立ち上がるという点では、 ジェチュラ、 根を張った身体、祝祭を好む体質を持つ、感じる身体。祝祭は、 flamencoそれは悲しみや喜びがありながらも、常に祝福される人生のようなもの。
舞台上のチームは作品の最後の部分を表現しており、そこで彼らは過激な形で登場し、内部から観客と対話する形式に貢献している。 flamenco. オルコセビリア出身のフラメンコダンサーがロシオを床から立ち上がらせる。「ロシオ、君の姿を見てみろ、なんて散らかしているんだ。ちゃんと座って、さあ行こう。」彼はロシオが気持ちを落ち着かせ、リハーサルへと導く。二人は力強い肉体の対話を続け、喜び、楽しさ、そして深みに満ちた瞬間を刻む。二つの身体が同じ言語を話し、リズムに調和する。二人は顔を突き合わせて、とても近い距離で座る。ブレリアのリズムに合わせて、繊細な身振りが静寂を破る。そして、この芸術の力強い攻撃に、思わず微笑んでしまう。 flamenco団結力、親しみやすさ、共感力、意欲、遊び心、そして楽しさがあるからです。そして先ほども言ったように ホセ・ベルガミン 「ゲームでは、参加者同士が互いの喜びを高め合うのです。」これはフラメンコ歌手のグループにも当てはまりました。4人の女性化された身体――フラメンコ女性の標準的な身体とは考えられないもの――が、鏡のような空間の中に配置されていました。その内部、いわばギャラリーのような空間から、彼女たちは歌い、実験し、リハーサルを重ねました。 canteギターなしのs。 cantesは彼を追いかけた palmas ロシオが心地よく踊れるように、時間通りに。思い出しながら マリア・ペイジス思い出させる カルメン・アマジャそして再び、情熱が爆発し、情熱を感じ、楽しんでいるグループの中で、努力と献身が再び現れた。献身と愛は、人々への深い敬意の究極の証である。 flamenco常に動き続ける芸術形態。そこに肉体が宿ることで、その限界、その形態を探求し続ける可能性が生まれる。肉体の移ろいやすさと共に、ロシオの肉体は自らを知りながらも、なお疑念を抱きながら生きている。自らに問いかけ、自らに問いかけ、そして生きている。
アートシート
暖房ロシオ・モリーナ著
マタデロダンスセンター（マドリード）
ダンス：ロシオ・モリーナ
ステージ上: アナ・ポランコ、アナ・サラザール、マリア・デル・タンゴ、ガラ・エルナンデス、ホセ・マヌエル・ラモス・オルコ
演出・振付：ロシオ・モリーナ
音楽監督：ニーニョ・デ・エルチェ
定員: 満員
テキスト： マヌエル・シド・フェルナンデス
