ギタリスト、アレハンドロ・ウルタドのアルバム「エル・プリマ・ラント」のサウンドサンプルを使ったイラスト付きディスカッション。公式プレゼンテーションでは、演奏者本人とロベルト・サバテル教授、そしてノルベルト・トーレス教授とホセ・マリア・カスターニョ氏によるビデオ会議が行われ、セッションの司会を務めました。アルバム収録曲のほとんどが、著者でありギタリストでもあるウルタド本人によるライブイラストとともに、一つ一つ解説されています。

ラテングラミー賞にノミネートされたばかりのアルバム。私たちのゲストは、彼自身の功績により、今日のコンサートギターにおいて特権的な位置を占めています。アントニオ レイでは、解釈と構成の特徴が技巧を超えて融合しています。溢れ出るフラメンコの直感に基づいたテクニックは、少しずつ構築され、シームレスなプレイヤーとして固まり、紛れもない風味を持っています。 flamenco。健全な伝記として、彼は自身の芸術人生を章ごとに紹介しています。そこには、共通の経験という糸で繋がれた思い出が詰まっています。その結果、長年にわたって蓄積してきた多くの音楽的な浮き沈みや影響を受けた充実したアルバムが誕生しました。物語 flamencoアントニオ・レイの新しいアルバムのタイトルであるこの曲は、米国の激しいツアーで披露されます。もうすぐ、私たちのスペースでも Expoflamenco さまざまなライブタッチのイラスト付き。

あなたがアーティストを賞賛し、彼があなたに時間を割いてくれるとき、その行為は非常に貴重なものです。美しいインタビューに加えて、私たちは貴重な話を共有する午後を過ごしました。私は、改善、犠牲、努力、忍耐の模範となる優れた人を知っています。アルヘシラス出身のギタリスト ホセ・カルロス・ゴメス 素晴らしい瞬間を共有する機会が与えられました。 ホセ・カルロス・ゴメスは16年1972月XNUMX日にカディスの町アルヘシラスで生まれました。彼は謙虚で勤勉な家庭で育ち、父親は アントニオ・サンチェス・ペチーノ、ルシア・サガの族長。 3歳の彼がマエストロの演奏にどのように魅了されたのか不思議です。 パコ・デ・ルシア テレビで。これらのイメージは彼の心に残り、5 歳のとき、三人の王からの手紙の中でフラメンコ ギターが欲しいと彼は書きました。 7歳のとき、彼は最初のクラスを始め、最初はギターの知識のある歌手から始めました。 カディスからの花、両親とともにトリオ・ロス・ガディタノスのメンバー。 マヌエル・モリーナ と イザベルパントジャ。 2年間、彼はギタリストと友情を共有した サルバドール・アンドラデス。サルバドールは、パコ・デ・ルシアの作品とともにアルヘシラスのギターの痕跡を伝えています。ホセ・カルロスは非常に感受性が強く、主題とファルセタの学習をすぐに理解します。その後、ホセ・カルロスはパコ・デ・ルシアの演奏をより深く研究し始めました。彼は11歳のとき、アルヘシラスの巨匠の作品でコンサートを始めた。次 アンドレス・ロドリゲス 彼をパネルのメンバーとして紹介する Flamenco ソレア。この絵の背景はギタリストとしての彼のキャリアにおいて重要であり、ダンスや演奏のための演奏の基本的な側面を彼に提供します。 cante、将来のキャリアのための基礎知識を提供するだけでなく。大きな影響力を持つように、 パコ・ナルバエス。この先生のもとで、彼は自分のテクニックを完璧にするだけでなく、和声と音の知識を広げます。そして16歳になった彼は、次のような歌手の伴奏をするだけでなく、 Canela de San Roque o アントニオ・マドレレスだけでなく、ロンドンやパリでもギターコンサートを開催し、素晴らしい歓迎を受けています。   ペペ デ ルシアは、ソナンタに対する彼のマナーの良さを見て、若い男と仕事をするように彼に頼みます ポティート。そのとき、ホセ・カルロスは出会い、一緒に暮らします。 トマティート、ロッテルダムでプレーしています。または モライト・チコ。モラオさんは演奏されているブレリアに魅了され、「あの子はパコの曲を本当に上手に演奏するね」と言った。当時、彼はヘタフェのラモン・デ・アルヘシラス・ギター・コンクールで一等賞を受賞しました。そして、すぐに彼はマドリードに定住することになる。 の支援を受けて ホセ・マリア・バンデラ 会社に連絡する メルシェ エスメラルダ。そして彼は、最初にロス・ベラノス・デ・ラ・ヴィラでこのダンサーと仕事をしました。 ルイス・ハビチュエラ、ポルトガル人のラモン、タレゴン・デ・コルドバ。その後、ムルシア地方のバレエ団にファーストギタリストとして参加しました。しかし、それで終わりではなく、1991年から1997年まで彼はギタリストとしてバンドに参加しました。 スペイン国立バレエ、ルイス・ハビチュエラとホセ・マリア・バンデラとともに。国内外のツアーに精力的に取り組んでいる。彼はバレエのレパートリーの作品の音楽も作曲します。    

«2023年半ばに登場するプロジェクトは「ラス・ウエラス・デ・ディオス」です。ホセ・カルロス・ゴメス自身の言葉を借りれば、これは賛辞や追悼ではなく、それ以上のものです。彼は人生の重要な瞬間のサウンドトラックを作りたいと考えていました。それは非常に考え抜かれたアルバムで、よく作られており、パコ・デ・ルシアの人物像へのうなずきに満ちています。

エスパシオの親密なコンサートのオープニングです Expoflamenco ヘレスで。ギタリストのリサイタルをナレーションする方法かもしれない マヌエル・バレンシア それが川の真ん中に位置しているかどうか、川が満ち溢れているか静かであるか、それがその川の一部であるかどうか。このように、その並外れた感触の背後に推測できる海岸を見ることができます。

 

冒頭のソレア、 時間の門は、前の前提に関する意思表示です。マヌエル・バレンシア・メドラノはヘレス流派の源泉からインスピレーションを得て、そこから本来のリズムで演奏するのが非常に難しい優雅な深みを獲得しました。この地域特有のアルサプア（親指に人差し指を加える）の使用は、彼が個性と趣味で習得した丸いストラムとアルペジオと組み合わされています。しかし、演奏者はこの展開に満足せず、時代に合わせた旋律の弧を提案した。現代に対してある程度の開放性を備えた伝統。もちろん、私は相続の瓶をあまり揺さぶりたくないかのように、大きな敬意を持ってそうしました。

 

とのコラボレーション カルロス・メリノ パーカッションでサパテアードを演奏する 言葉の木彼の作品からも 三つの海岸 その 私たちを紹介しに来ました。マヌエルはダンスの入り口と出口、ヘレスで最も典型的なアマルガムのリズムに一定のリズムで区切られたバイナリポリリズムによって支えられたつま先とかかとの部分を直感的に表現します。演奏が終わると、彼は最初の緊張をいくらか解き放ちます。

 

多分それは 花のベー​​ルファンダンゴで締めくくられたミネラは、コンサートの中で最も詩的な一節でした。マヌエルは、オーク樽の底からワインの表面に堂々と現れる酵母の静けさを思い起こさせます。つまり、木材と音は、ここではトレモロとピカドで動き、暗闇から光への移行を表現します。

   

「マヌエル・バレンシアはヘレス流派の源泉からインスピレーションを得て、そこから本来のリズムで演奏するのが非常に難しい優雅な深みを獲得しました。この地域特有のアルサプア（親指に人差し指を加える）の使用と、丸いストラムとアルペジオの組み合わせが、彼の個性とセンスで捉えられています。

主演の成功がまだ響き渡るとき マヌエル・バレンシア 彼の親密なリサイタルで、私たちの本社での次回のライブ公演の日付を発表できるようになりました。空間 Expoflamenco ヘレスでコンサートが開催される ふるい ギタリストの アレハンドロ・ウルタド。このイベントは、23 月 20 日木曜日の午後 XNUMX 時に、対面およびストリーミングで開催されます。チケットは飛ぶように売れています。 アレハンドロ・ウルタドによる親密なコンサート – エスパシオでの「Tamiz」 Expoflamenco シェリー 今日最も高く評価されているソロ ギタリストの一人による純粋なフラメンコ ギターを直接お楽しみください。 ふるい これはギタリスト、アレハンドロ・ウルタドの作曲家としてのキャリアの始まりを示すアルバムです。

グループ Expoflamenco 明確な国際的な使命を持っています。これは、世界中のフランドル人コミュニティを団結させるという夢から生まれた状況です。したがって、この視点は、地理的境界に関係なく、常に私たちの芸術がどのように感じられるかを示す理由となります。それ 『バベルの塔』 水玉模様のこのダンスは、世界中の多くのファンを魅了するダンスでもあります。あらゆる功績を携えて、ナント（フランス）生まれ、セビリアを拠点とする認定ダンサーが誕生しました。ヘレナ・クエトは、その質の高さと経歴のおかげで、最も重要なフラメンコのイベントに出演しています。また、ダンサーのホアキン・グリロが演出し、他に類を見ないカンパニーである cante ホセ・エル・ペチュギータとヘスス・ロドリゲスのギターによる。隣国フランスの大切なファンに捧げる夜。

エンリケ エル エクストリームニョによるこのコンサートを楽しむまたとない機会をお見逃しなく。誰もが認める名手であり旗手 cante 最も偉大な者の足元にその金属を置いたダンス。後ろにも前にも、50年間にわたってその名を馳せてきた年功序列と喉の落ち着きが残っています。 50年間ジャイビングを続け、3分の1に傷を付け、ダンスのラインを描き、ファンのオールを奪いました。

今日、ドロレスは、この非常に特殊なジプシーとフラメンコの物語の嘆きを伝えるほぼ唯一の人物として立っています。彼の構想 cante これは、フェデリコ・ガルシア・ロルカがマヌエル・トーレを描写する際に主張した「黒い音」と関連しています。そして彼女は、このユニークなアーティストが父親のマヌエル・デ・ロス・サントス「アグヘタス」から受け継いだ、非常に直接的な方法で 3 分の 1 ずつで自分自身を描く手法について言及しました。この種の護衛の専門家であるドミンゴ・ルビチが同行し、 cante 内臓的な、親密な朗読 Dolores Agujetas これは、数日前に私たちに別れを告げた彼の兄アントニオに捧げられたものです。

ナイケ・ポンセ、ハビエル・パティーノ、アレ・フェルナンデス サンルーカル生まれのアーティストは、マドリードで「フラメンコ・ウィメン・シング・トゥ・パコ・デ・ルシア」の初演を行い、大成功を収めたばかりです。ナイケ・ポンセは、従来のレッテルを貼られるのを避け、最も伝統的なものから最も現代的なものまで、独自の方法で芸術を探求する多才なアーティストです。そして、常にユニークな特徴を持ち、それがアルバム制作の成功に反映され、そのいくつかはラテングラミー賞にノミネートされました。彼女の伴奏を務めるのは、ヘレスの黄金世代のギタリストであり、ビートの真の保証人である「アレ・フェルナンデス・デ・ヒタネリア」ことハビエル・パティーノです。ナイケ・ポンセのパフォーマンスは、ヘレス出身の彼と多くの共通点を持つ姉妹都市、サンルーカル・デ・バラメダに捧げられたものです。